8万人打5星！这“穿越”大戏够精彩
五一期间杀姐重温了一部经典影片。
连绵小雨，潮湿的空气，观影的我恍惚中有一种穿越的错觉……
这是一部文艺电影，本是小众题材，可喜欢它的人却很多。
豆瓣上打5星的观众已有8万人。
今天又是这样的天气，当时看电影的思绪一涌而来。
杀姐就很想很想说说它。
《午夜巴黎》
2011-06-10(美国)
导演伍迪.艾伦。
代表作有《安妮·霍尔》《汉娜姐妹》等。
和他之前作品不同，《午夜巴黎》在富有想象力的前提下，还多了几丝浪漫诗意，少了些许犀利琐碎。
他用穿越的方式为我们打造了一场梦回欧洲的流动盛宴。
带我们亲历了那个大师辈出的黄金年代。
他把梦赋予在一个叫吉尔的编剧上。
作为一名成功的好莱坞编剧，吉尔开始厌倦这里声色犬马的生活。
在他心里，一直都是20年代的那个文艺荟萃的浪漫都市巴黎。
他有个白富美未婚妻伊内兹，某天他和伊内兹一家一起来到这座城。
在开场这段，是随处可见的繁华街头。
精致迷人的小巷，赛纳河畔左岸的咖啡馆，略带忧伤的萨克斯曲以及卖科尔.波特唱片的姑娘……
在轻柔的乐声中，在蒙太奇的镜头之下。
我们就这样跟随着吉尔的视角，领略了巴黎精致华美的风光。
吉尔彻底迷恋上这一切，彻底爱上了这座流光溢彩的城市。
而吉尔无疑是导演伍迪.艾伦本人的化身。
伊内兹和母亲看上昂贵的家具，吉尔觉得这是浪费奢侈。
却被丈母娘挖苦般地说句：“便宜没好货”。
伊内兹的同学聊起自己的事业，洋洋得意。
还不懂艺术，硬要附庸风雅，假装文艺。
看，依旧是不动声色地对上流社会的嘲讽。
只不过这次导演少了些许的焦虑，多了几分柔情蜜意。
吉尔并不在意女友身边人的挖苦，相比这些，他更在意是否能融入这座城。
巴黎是所有文艺辉煌灿烂迸发的集成地，不可逆，又令痴迷者企图复议。
带着这样的理想三旬，吉尔执意留下。
伊内兹却勃然大怒，坚定地认为他是沉溺过去的空想者。
周遭都说吉尔是对身处现实社会不如意后的逃避。
不被女友和太多人理解，所有的激情都顷刻褪去。
某晚从聚会逃出的吉尔深感无法呼吸，他只身游荡在午夜巴黎。
乘上了一座复古老爷车，阴差阳错穿越到了19世纪20年代的都市里。
这个世界满是疯狂，任由他写上最惬意的诗句。
他见到了大作家菲茨杰拉德、海明威，美国诗人艾略特等人，秒变小迷弟。
他听到了现场天才音乐家科尔•波特的钢琴声，着迷于黑人歌唱家约瑟芬.贝克优雅的舞技。
站在莫奈的花园里，他更是不忍离去。
就像是一道光照来，他洞悉尘土的灿烂，听旷野的风声，闻到泥土的清香。
在这里感受着过去，他几近哭泣。
他被文豪的文字吸引，赞叹于画家和音乐家的才华。
懊恼自己生不逢时，可悲可气。
好在海明威还算欣赏自己，答应带他去见文艺界大佬斯坦因。
就这样，他带着自己的意识，徘徊在梦想与现实的小醒间。
痴迷留恋那个不再复苏的世界，为它而狂野。
寻找梦中的浮世绘，他感觉伸手就能触碰到文艺的脉络。
回到现实中，他将这一切告诉未婚妻，得到的却是更大鄙夷。
淅淅沥沥的小雨，她与他的心愈发遥不可及。
午夜的钟声再次敲响，古董车停在街边，吉尔终于如意。
见到了毕加索，也见到了毕加索的美艳情人阿德里亚娜。
他们相见恨晚，并辗转于巴黎各个场所里谈天说地。
他爱巴黎的黄金时代，她却更青睐19世纪末20世纪初的那个巴黎。
渐渐地，他爱上了这个充满魅力的女人。
惊喜的是，吉尔还遇到了超现实主义三人组：
著名画家达利、西班牙名导布努埃尔和美国名摄影艺术家曼雷。
他诉说自己的疑惑，因为爱上一个不该爱的人而忧虑。
一个男人爱上了另一个时代的女人。
曼雷说看到了一张照片。
布努埃尔觉得自己看到了一部电影。
达利则认为自己看到了一头犀牛。
而吉尔则认为自己看到的是棘手的问题。
就这样三番五次地穿越，他愈发沉迷。
透过沉沉雾霭观望，看着蓝天生出星斗，明窗露出灯光，月亮洒下皎洁月光。
他开始明白，每个人都有着自己的心驰神往。
每个人对黄金年代的定义各有不同。
某天再次回到现实，他走进一家旧商店，音响中传出来的是科尔•波特的音乐。
他驻足聆听，看到女店员惬意的微笑。
志同道合的两个人相谈甚欢。
沉溺的过往，迷人的微笑，刺穿了他无人理解的孤寂。
夜晚，他再次来到斯坦因的家，自己写的小说被提了建议。
原来作家的职责是不能屈服于绝望，是帮读者在空虚的生活中找到解药。
他茅塞顿开，兴奋地找到阿德里亚娜，和她一起穿越到了她心心念念的那个年代。
他们见到了野兽派画家马蒂斯、印象派画家高更和雕塑家兼画家德加。
阿德里亚娜对如今穿越到的年代兴奋不已。
而艺术家们则更想回到文艺复兴时期。
她执意留下不肯离开，他醒悟决定回到现实里来。
在得知未婚妻劈腿行为，吉尔果断选择放手离开。
他行走在午夜的巴黎，任回忆袭来。
空灵，无声，华美，孤独，氛围无可挑剔，只是寻不回现实里爱的气息。
她忽然出现。
就是那个和他同样喜爱科尔•波特音乐的女店员。
又下起了雨，他邀约她漫步在雨里。
她欣然答应。
两个人的背影消失在这午夜巴黎中，一场巴黎爱情故事又将继续。
伍迪·艾伦穿越了70年的时光长廊，带领观众开启了一段匪夷所思的朝圣之旅。
电影借着吉尔看似疯狂的穿越之旅。
展现了法国巴黎黄金时代的文学、艺术与爱情。
导演用他私人化的镜头影像，为我们呈现了堪比世界艺术史匹配的巴黎之都。
不同于往日作品中琐碎荒谬的挖苦与批判。
本片的浪漫主义，古典主义气质让作品更像是一封写给巴黎的私人情书。
只是麻醉逃避过后，最终都要醒来。
电影里纷至杳来的艺术元素，伍迪.艾伦选择用烟火气的讲述口吻，将故事重回生活化。
即使再艰涩的哲理，也变得容易咀嚼起来。
咽下去后变成清醒之味，那才是某种你不愿品尝的真实。
比如爱情。
有些人总是愿与那个才华横溢的人牵手相爱。
最后却无法忍受对方的怀旧与怪异，用劈腿背叛的戏码来上演着一出出都市里的分离大戏。
一生不信爱情的伍迪艾伦，用自己独有的幽默调侃着一直以来的悲观。
他用最荒谬的情节表达着我们熟悉的世界。
接近真实，抵达真实。
可以说，他一生都在拍同一个类似题材的作品。
却拍出了其中的个中滋味，拍出了每个人的柔软与懦弱。
当被现实所困，每个人都想逃离，去到属于自己的黄金时代。
可是一觉醒来，还是要面对现实。
无解，于是我们在跌在世界的枯缝里相爱。
然后一个个相似的故事在反复轮回般地上演。
最终散发出迷人的气息，让人相聚又分离，离开再继续。
