现在很多“流量鲜肉”，颜值很好看，但是演技就差很多了。很多观众去看电影，总是觉得这些流量明星难以让自己入戏。
这种情况或许跟现在的明星培养模式有关。为什么美国好莱坞的演员演技那么到位？好莱坞演员的成名路径是学习表演，不断参加试镜，靠着演技拿到角色，一步步直到成为明星。这使得演员的收入主要来自片酬，做好了表演这件事，就可以在行业站稳脚跟。
而中国的“流量鲜肉”，收入主要靠代言和带货，买家主要是看颜值，大部分是年轻人，演技对于流量明星来说，并没有太多用处，也就不会去钻研。
我们作为普通观众，对于好演员的表演，有两种，一类是葛优、黄渤的风格，演什么角色都带有自己的印记，观众能清楚地感觉到演员的魅力。另一类是梁家辉、刘青云一样的演员，演谁就能成为谁，感觉不是同一个演员。
这两类表演风格，可以说代表了演员对自我和角色关系的不同处理方法。表演不只是演员的技能，而是和演员的人格和性格有关。
其实，“流量担当”并不是真正的明星，它只是一个运作模式的结果。真正的明星是一种人格力量，这个人只要站到舞台上，就会形成一种气场，把观众都卷进来。
明星和普通演员的区别在哪呢？并不只是在外表上，也不仅限于演技。
对于小品演员和相声演员来说，能成为真正的明星，不在于自己掌握了多少绝活，而是在于自己要在长期的舞台实践中，打磨自己的智慧，这样才能让观众所喜欢。
如果这样去理解表演，学习和实践的方式就会跟着变。郭德纲有一句名言，说“你要先变成一个傻子去学，当你变得不傻，能从中悟出点什么来，就是实现成长了。”但是，成名的终点在哪，却没有人能够回答。
好莱坞资深表演教练德林·沃伦在她的书《观众缘：凭什么他能成为巨星演员》里，提到：明星和普通演员的区别是什么？为什么他们会抓住观众的眼睛和心？
沃伦的答案是：观众要看的不是演员对人物的看法，而是演员本身。演员在舞台上、镜头前，真正利用的是他自己的真实生活、成长经历、受教育水平和父母关系。不管你给自己塑造的角色有多深厚的背景资料，你的想象也无法比得过你复杂的过去，不如用你自己去经历你的人物遭遇。
比如演一个智力不高的人，如果只是演他脑袋一片空白，那就属于没有层次的表演。有层次的表演，应该是我们都有觉得自己智商不够的时候，面对超出自己理解能力的事，我们可能会觉得难为情，在心里嘲笑自己，行为上想拼命向旁人掩盖，这个状态表现出来，才是有意思的表演。
那表演理论和我们又有什么关系呢？
我们的日常生活，其实就是自我注视下的表演，《观众缘》里提到了三种自我暗示：冒险、投入和爱自己。
先说冒险，导演给演员试戏，基本上在演员说第一句话或者上台10秒就做出决定了。导演的依据就是演员敢不敢在表演里冒险，表现出自己独特的天赋。不是充满感情地读一段台词，而是表现出自己的性格和干劲。
在我们的日常生活里，在聚会的场合，没有人会注意到那个安静坐在角落里的人，大家留心的都是那些社交表现更加自信、更主动的人。害羞的人要为社交付出更多的努力，但既然都来参加聚会了，还不如选择冒险一次。
第二是投入，很多演员因为担心演戏用力过猛，结果演得不到位。比如在餐厅里听到隔壁人的谈话，我们会觉得无趣，但是在路上看到别人在吵架，我们会不由自主地放慢脚步去围观。
把生活状态直接带到表演是错误的，戏剧作品的自然是精心打扮过的，表面上平淡的台词隐藏着大量的潜在信息，需要通过表演来实现。
我们日常生活喜欢光顾的店，是老板和服务员都更有精气神的。我们对于那种有态度和爱憎分明的人，总会更敬佩。
第三是爱自己，意思是让自己先有独特的标签。比如《沉默的羔羊》里的汉尼拔，那么恐怖，却又那么迷人，原因就是他出奇的自信和自恋，即便被困牢笼依然享受着自己超凡的智力，观众就是喜爱这些爱自己的演员人物。
冒险、投入、爱自己是好莱坞表演教练眼里成为一个明显的核心要素，也是可以通过有意思训练去改善的。
我们有什么办法让事物变得更美好呢？就是创造最细微、最日常的生活。