军旅片和抗战片，曾广受观众喜爱。
历史抗战剧《亮剑》，现代军旅剧《士兵突击》，都是现象级的好作品。
更别说在大荧幕上映的“三大战役”系列，很多镜头是可以当成纪录片来看的。
但后来军旅题材的影视作品，逐渐开始变得越来越奇怪。
在笔者印象中，出现分界点的时间，应该在2005年。
当时一部名为《举起手来》的抗战电影上映，这部由潘长江、郭达、刘小微领衔主演的电影，给自己弄了一个“战争喜剧片”噱头，上演了各种“脱离现实”的剧情。
当时这片子的票房还不错。
随后就有不少导演开始跟风，然后该类影片“井喷”，慢慢形成了一套自己的风格。
电视剧则跟风《土兵突击》和《亮剑》，结果是“画虎不成反类犬”，出现了很多雷剧。
要知道，《土兵突击》的编剧兰晓龙，在写剧本之前在部位了待了10个月，有了真实深入的体验后，他才开始动笔。
而如今的军旅剧，往往是根据网络爽文改编，或者是为了降低成本，花很少的钱去找新手编剧来写剧本，这就导致了剧情严重脱离现实的情况。
再加上制作方为了卖座，无底线迎合粉丝喜好，于是在很多军旅剧中出现了男主角油头粉面，女演员花枝招展的画面。
军旅剧变成了偶像剧，磨皮滤镜拉满之后，战士形象早已荡然无存，剩下的只是流量时代下结出的一个个“怪胎”。
《特战荣耀》是一部打着现代军旅剧的旗号，实则搞偶像剧老套路的典型。
这部剧本来就是根据网络爽文改编，剧情离谱是正常现象，书粉们还能够凑合着看。
但无法接受的，是剧中个别女演员的人选。
其中有两个戏份比较多的女演员，一个叫周牧茵，一个叫何曼睿。
引起争议的点，是这两个女演员都爱往自己脸上整活，然后一脸僵硬地出现在屏幕之中。
周牧茵在该剧中一亮相，就引起了观众的吐槽。
不夸张的说，这张脸出现在屏幕的一刹那，整个剧的质感就骤然下降，观众瞬间出戏。
标准的“网红脸三件套”：锥子脸、“大欧双”加上“高山鼻”。
原著中这个角色确实因为受伤做了脸部修复，但脸部修复弄个“欧式双眼皮”还顺带做了“锥子脸”，是不是有点过分了？
这样的荧幕形象，先不说是否对军人不敬。
只作为演员来讲，这种僵硬的脸，能做出什么生动的表情吗？
周牧茵曾在《美人心计》中出演过“子冉皇后”。那时候她就动了脸，只不过当时观众的鉴别能力还不强，再加上动脸幅度不算太大，她的影视形象还受到不少称赞。
但“动脸”是有保质期的，如果不想塌脸，能走的路只有一条：不断地“动”下去。
然后周牧茵就成了今天这个样子，以后还会变成什么样子，这个真不好说。
另一位在剧中备受争议的女演员叫何曼睿。
没有演技加上脸部僵硬，观众有点刻薄地称“她的脸像是硬拼起来的”。
何瑞曼是“北影”的科班生，毕业10年只出演过两部作品，有市场大环境的原因，也有她自己的原因。
过度“动脸”，很可能就是她出现如今这种尴尬局面的原因之一。
太过饱满僵硬的脸，让她无法做出表情，诠释人物只能靠“瞪眼呲牙”来表现，几乎丧失了演员的职业素养。
在出演《特战荣耀》后，还玩起了营销的“套路”。
那段时间，网上会看到“尬吹”她的演技和颜值的文案。
何瑞曼在接受采访时称：“感谢杨洋老师给我认真讲戏”。
这挺奇怪的，一个表演系毕业十年的科班生，在感谢另一个从舞蹈系转型演员的人教她如何演戏。
尽管客套礼貌是应该的，但也要拍对位置，不是吗？
《特战荣耀》这部剧，让观众多少了解到影视圈的一些奇怪现象。
为什么放着那么多年轻演员不用，偏要选择“动脸”选手来饰演军人形象？
为什么明明剧情离谱，演员演技拉胯，网上还有那么多吹捧的文案？
有一个阶段，出现了很多港台导演扎堆拍抗战剧来捞金的情况。
这些人往往对这段历史没有概念，也缺少起码的敬畏心，结果就搞出了一些胡编乱造的玩意儿。
其中演员转型做导演的彭丹，就是一个典型。
年轻时的彭丹很出生在红色家庭，14岁留美学习，长大后还获得了多项世界选美比赛的冠军。
靠着出众的颜值和过人的身材，彭丹顺利进入演艺圈，并出演了多部影视作品。
随着岁月的流逝，彭丹的容貌也一天天衰老，她为了留住青春，选择了大幅度动脸。
之后，彭丹在自导自演的影片《南泥湾》中，靠着那张怪异的脸“大杀四方”。
脸，是没有死角的僵硬。
在穿上军装后，更是彰显出一个“突兀”，完全没有那个时代的特征。
南泥湾作为“大生产运动”的开展地，是自力更生、奋发图强精神的代名词，结果观众看到这张脸，还有心情忆苦思甜吗？
剧中彭丹“女扮男装”的场景，愣是把我整懵了。
干净的面容贴上修整得很有型的胡子，也就算了。
既然是“女扮男装”，咱能不能把那两条装嫩的麻花辫收一收。
真是气到想笑。
如果没有起码的常识和尊敬，演员们还是不要饰演军人形象。
《家国恩仇录》中，导演演员将自己的无知和卖弄，通过精致的妆容，表现得一览无遗。
拉满的滤镜和磨皮，已经将军装原本的颜色扭曲，演员的鼻子轮廓消失，只剩两个黑洞，像是动画片走出来的平面人。
更让观众个受不了的，是女演员们精致的妆容。
剧中的背景是抗战时期，但这些女演员饰演的军人，一个个涂脂抹粉，涂着自己喜欢的唇膏色号，在镜头前卖弄着拙劣的演技。
无论是上前线，还是被俘后，这三位女演员，永远是带妆出镜，像是生怕毁了自己的形象一般。
李依晓、李彩桦、蒋林静，是这三个女演员的名字。
这里提醒一下观众，下次追剧看到她们时，有个心理准备。
尽管备受吐槽，但一些演员却丝毫不在意，甚至还觉得理直气壮。
香港女演员翁虹，在出演抗战剧《兄弟营》时，为了展现自己的美，在剧中带着化妆师随时补妆。
不但搞了毛绒绒的假睫毛，还戴上了美瞳，甚至是手都专门做了美甲。
当有观众提出这些质疑时，翁虹这样回复道：你没听过“死都要美”这句话吗？
让这种演员出演抗战剧，纯粹是给观众添堵。
因为剧情太离谱被下架的《雷霆战将》中，女战士的形象是这样的。
贴身剪裁彰显身材的连衣裙，配合上白色小跟皮鞋，如果只看腿，还以为是青春校园剧。
猜不透导演当时给这个画面特色的意义所在，真是演员敢演，导演敢拍。
敢这样拍的不只《雷霆战将》，在叶璇主演的《青春烈火》中，女主角更是完全放飞了自我。
打枪就打枪，偏要涂唇膏，还是很难拿捏的“芭比粉”。
戏剧讲究冲突，但不是这么整活儿的。
雷人的抗战剧和军旅剧出现得多了，又引发一个大问题：很多年轻的观众，开始吹捧起日韩影视剧里的军人形象。
比如，“某乎”一个很有意思的问题。
提出这个问题的网友，心智应该还不太成熟。
他将韩国偶像剧当成了军旅剧，把“火”的定义局限化，觉得自己看过并且喜欢的才叫火，而忽视了《亮剑》《士兵突击》这种现象级的军旅剧。
如今很多导演，也犯着同样的错误，将军旅剧拍成了偶像剧，还洋洋自得地模仿着日韩偶像剧的那一套东西。
《太阳的后裔》中，士兵就是突出了一个帅。
这个帅是狭义的，说白点就是凹造型摆酷。
实际上，他们以往能拿得出手的战绩，是当年遭遇我军痛击后，在匆忙撤退时不小心撞死了自己的上司——美国陆军将领沃尔顿·沃克。
所以《太阳的后裔》可以看成是偶像剧甚至是科幻片，但不是军旅剧。
咱们国家的观众，对军人的帅气，有着更广泛和深层的理解。
军人的帅气形象，体现在保家卫国的决心上面，体现在一方有难八方支援的精神之中。
长得帅，从来不是军人的必要条件。
受爱戴，才是军人的底气。
但如今影视圈不少偶像和导演，都在借鉴日韩偶像的“阴柔风”，连荧幕中的军人形象，都要搞成油头粉面、涂脂抹粉的样子。
这是谁的审美出现了问题？
在笔者看来，日韩娱乐圈把偶像“女性化”，是有根本原因的。
众所周知，这两个国家都有一个很霸道的“爸爸”。
长此以往，让他们产生了一种“自动屈服”的适应能力，将自己“姨化”可以表现出遵从的意愿，能让“爸爸”放心。
这种心态体现在日韩娱乐圈，就是偶像大搞“阴柔之风”，而他们的“爸爸”也乐见其成，开始不断在东亚地区推行这种“文化”。
咱们国内的观众，心里对这套东西是很反感的，日韩娱乐圈搞这些，我们就当是看“别人家的孩子”一般，瞧个热闹而已。
但如果自己家的孩子也开始涂脂抹粉玩那一套，那就得好好教育一番了。
所以在咱们这里搞“阴柔风”的所谓偶像，很快被观众唾弃，相关部门也颁布了规定以正视听。
导演和年轻演员们，该醒醒了，军人的影视形象搞“偶像化”那套是走不通。
只有守住了底线，才能守住你们的财路。
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