自古以来，对于修图这件事，艺术家们做过不同的尝试。而今天要聊到的这幅画，在我看来，是“修图”史上最杰出的画作，没有之一！
1804年12月2日，拿破仑一世及皇后约瑟芬在巴黎圣母院举行加冕仪式》，油画，1806—1807
《拿破仑加冕》，完整名《1804年12月2日，拿破仑一世及皇后约瑟芬在巴黎圣母院举行加冕仪式》
这幅画的画家是法国修画小能手、大名鼎鼎的雅克-路易·大卫，他是法国大革命时期和第一帝国时期的艺术界神一般的存在。我们粗略地扫一眼画作，问题就来了：
在这幅人物众多的历史画中，拿破仑既没有比众人多三头六臂，又没有被天使环绕，那为何说这是一幅好的修画呢？
要回答这个问题，需要先透过层层滤镜，回到历史时空中，看看当时究竟发生了什么。
带着意大利和埃及战役胜利的荣耀，拿破仑在雾月政变之后取得了绝对的统治权。1804年5月拿破仑称帝，他决定于同年12月在巴黎圣母院举行加冕仪式，以此来确认他帝位的合法性。
通常在加冕仪式中，教皇作为神权的代表，为帝王佩戴皇冠，以示君权神授。
鲁本斯，《1610年5月13日，王后在圣但尼修道院加冕》局部，1621—1625，卢浮宫，巴黎
1804年12月2日，大卫被拿破仑邀请参加在巴黎圣母院举行的拿破仑加冕典礼，目的当然是画一幅鸿篇巨制来彰显拿破仑帝位的合法性，因此拿破仑还请来了当时的教皇庇护七世。在这次加冕仪式中，拿破仑为了显示自己地位高于教会，在加冕仪式上，他与传统面对祭坛受冠的做法相反，竟然背对着祭坛给自己戴上了王冠。
传统的受冠做法就如鲁本斯画里的王后加冕那样：被加冕者背对观众，面对祭坛跪着，教皇给她戴上皇冠。
我们能感受到，在构图上大卫是受到了鲁本斯这幅画的影响。
画家大卫就是在这样的情况下，接手了这个棘手的工作，他一开始画的是拿破仑给自己戴皇冠的场景。
雅克-路易·大卫，《拿破仑一世给自己戴皇冠》，约1804—1807，卢浮宫，巴黎
图中，即使是简单的素描，也能清楚地看到拿破仑霸气又专横，手举皇冠，正准备给自己戴上。这样的姿势未免有些太浮夸了。为了让拿破仑看起来不那么自负高傲，大卫放弃了记录这个瞬间，转而选择了头戴桂冠的拿破仑正准备给皇后加冕的时刻。为什么是正准备？哪还有比这个瞬间更巧妙：皇冠不仅被高高举起，成为所有人视线的焦点，而且关键是象征皇权的皇冠掌握在皇帝手里，整个人顿时显得无比从容优雅。
在画面的正中央位置，是代表神权的十字架。从十字架、拿破仑、教皇由高到低的位置分布发现：
拿破仑似乎成了互联网思维领军人物，他跳过了代理神权的教会中介，直接实现了君权神授的完美结合。
说到这里，先静一静，想想看：修图时是不是光有犀利走位就够了？对了，我们还需要美颜和长腿。
出生于1763年的约瑟芬皇后，1804年参加加冕仪式时，已经41岁了。可是，在这幅画中，皇后却脸庞红润细腻，宛如少女，很明显，这是大卫使用了“美颜功能”。再看看家喻户晓的拿破仑的身高。他首先处于高台，所以看起来高于画面左边的人群、跪着的皇后约瑟芬，而跟他一样处于高台的神职人员要么令其退后一步，离他近的教皇庇护七世则被摘掉了帽子（素描中，教皇是戴着帽子的哟），这样就拔高了拿破仑的相对身高。另外，画家又通过画的尺寸，拔高了拿破仑的绝对身高：这幅图高六米多，简单换算一下，画中的拿破仑足有一米八高。
除了完美的走位和逆天的美颜长腿，通常修图中还要凭空出现一些大咖助阵。
三幅图中，左边为拿破仑的母亲莱蒂西亚，在加冕典礼举行的那一天，她正在罗马，而不是在巴黎圣母院。画中的皇帝的母亲，显得执掌大权的拿破仑家族和睦又和谐。
鹰，在罗马神话中是天神朱庇特的象征物，在古罗马象征着军事胜利。处于画面最前端的财政大臣查尔斯-弗朗索瓦·勒布伦手里正握着顶端装饰有鹰的权杖。
森特·里戈，《路易十四》（局部），1701，卢浮宫，巴黎
蜜蜂，拿破仑和皇后约瑟芬披风上的皇室标志，形似之前的皇室标志百合花饰，仔细观察图中，会发现不同。
“蜜蜂图案”象征不死与复活，它被选为第一帝国的皇室象征，是想把法兰西第一帝国与法国的起源联系在一起。金色的蜜蜂其实是金色的蝉，于1653年发现于墨洛温王朝创始人希尔德里克一世的墓中（一般认为，法国是从这个王朝开始），所以金蝉被认为是最古老的法国统治者的象征（通过细节图，似乎可以感受到服装不同的质地：皮毛的柔软，丝绒的光泽，以及金线的闪耀）。
以上，我们可以看到，画家大卫在处理这幅作品时，综合考虑了人物走位、美颜长腿、滤镜补光、大咖助阵、醒目的道具，可谓达到了修图水平的巅峰。
但是，有如此众多的人物道具，怎样才能让主角不被淹没，而一眼注意到拿破仑和约瑟芬皇后呢？
除了他们在画面中央，拿破仑处于高台外，大卫还使用了他熟练的手段：给主要人物打上补光。虽然众人都穿的是红色，但主角的红是显眼的亮红，如皇帝、皇后。而配角的红是暗红。冷暖色的对比下，主角一下就显眼啦！
这么优秀的作品，作为旁观者的画家大卫，自然不忘把自己加进去。
在这幅拿破仑订购的油画中，画家大卫不仅再现了加冕仪式的宏大与奢华，还准确地传达了明确的政治意图：展示这对夫妇至高无上的统治权和拿破仑新政权的合法性。
在绘制的过程中，大卫不断协调真实与艺术效果之间的尺度，最后呈现的是被画家再组织和升华后的“真实”。为了完成这幅罕见的巨幅群体肖像，尤其画中人还是当时的政要，大卫做这些调整被认为是必要的。
拿破仑见到这幅画时的评价是：“多么逼真，多么真实。这不是画，我们可以在画上行走。”