来源：DHUfashion
最近小编要给大家介绍
曾经叱咤中国香港的三位影视界服装设计师
“张叔平，叶锦添，吴宝玲”
而今天我们先讲张叔平先生的几部代表作，
在下期和下下期的公众号中再来讲剩下两位！
张叔平
（香港美术指导、服装设计师）
固定布局
工具条上设置固定宽高
背景可以设置被包含
可以完美对齐背景图和文字
以及制作自己的模板
张叔平
张叔平是香港美术指导鼻祖，在与时代背景完美融合的同时，张叔平的造型设计往往能够发掘出演员们最为惊艳的一面。这源于他对时尚的深刻认知，更源于他对“美”的精确把握。在王家卫的电影里，张叔平尽情发挥他的才华禀赋，精致细腻的人物造型、视觉效果和布景设计，一次次地向观众的审美标准作出试探和挑战。
张叔平先生是香港殿堂级的电影美术指导和服装设计师。2014年他凭借电影《一代宗师》获第86届奥斯卡最佳服装设计提名。
《一代宗师》剧照
2015年3月25日，又凭借《一步之遥》荣获2015年第九届亚洲电影大奖-最佳造型设计奖。
《一步之遥》剧照
他跟许多导演的合作过无数佳作，如严浩的《滚滚红尘》、赖声川的《暗恋桃花源》、徐克的《蜀山》，张艺谋的《金陵十三钗》等。
但是最为人津津乐道的仍然是他和王家卫合作的电影。从王家卫的处女电影《旺角卡门》开始，他和王家卫便佳作不断：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《堕落天使》等。在这些电影里面，他负责美术，负责服装，有时候甚至还要负责剪辑，张叔平先生是一个名副其实的全才。
《花样年华》
电影《花样年华》里的出现了20多件旗袍，均由铜锣湾朗光时装的梁朗光师傅所制，设计师是张叔平先生，每一件旗袍都美得不可方物，每一件都像是为张曼玉量身打造。不仅在外形上把张曼玉身材凸显的前凸后翘，风华正茂，妩媚风情。
张曼玉在片中扮演的60年代女子。冷香端凝、满怀心事的女人外表风情万种，内心却是被一层又一层不同的锦绣外壳密密实实地包住，猜不透也看不穿。
张叔平先生设计的旗袍就像台词一样，诠释出了整个影片的色彩和心情，是演员的另一种表情一样。
这些做工精细美轮美奂的旗袍都是张叔平找来的许多旗袍团队进行制作，几乎每一位的旗袍老师皆有绝活，擅长做不同年代的旗袍，普通的情况，张叔平则会和旗袍师傅沟通风格，做成个基础后，便自己亲自将各种珠片等细节一一进行修正，最终穿在女主角身上的就是完工后的艺术品。
《花样年华》里张叔平故意将张曼玉旗袍的领子做的很高，腰线收的很紧，服装束缚到演员连活动都受到限制。
《一代宗师》
《一代宗师》由王家卫执导，影片刻画民国时期的动荡武林与武学宗师叶问的传奇一生。片中服装设计充满民国风情，广泛运用的黑色系丰富而有层次，偏旧色调则将年代感具象化，展示中式古典美学的含蓄隽永之美。影片提名第86届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。
张叔平先生的《一代宗师》服装团队一共有18名裁缝师，8名专门负责刺绣、镶边串珠。剧中的珠宝都是团队亲自着手设计去做，他把身处民国背景中的每一个人物造型都拿捏得入木三分，即使是细小如戒指、耳环、以及旗袍上都是根据参考资料进行设计，可以说是一丝不苟，精细无比。
比如，民国时期的旗袍，就不同于《花样年华》中如同花团锦簇、略显风情，选用的是严谨的立领配以一字扣，颜色更加的简洁素雅。
“上个世纪20年代和30年代的旗袍是没有褶皱的，但裁缝熨烫、扭转和裁剪布料的方式赋予了其形式”。
中式服装，收敛得十分典雅。旗袍与长装勾勒出旧时光氤氲的气息。服装设计在整体和细节上都禁得起反复推敲。
另外这部剧还有一大亮点（金楼场景），也是由张叔平先生参与设计的。
《一代宗师》 金楼场景
艺术指导：张叔平、邱伟明
美术设计：张叔平、邱伟明、区丁平
服装设计：张叔平
且不说那楼阁雕花如何精致，摆设如何奢华，单是那些从画报中走出来的美艳女子足以让你放不下。
媚而不俗，摇曳旗袍，含情眼角，袅袅烟圈伴着钗环当当，朦胧灯火下时光停滞。
如此极致画面下，众高手义士谈武论道，一招一式一语一禅如何不叫绝，完美如斯。
《金陵十三钗》
金陵十三钗以典型的20世纪30年代为背景勾勒出沦陷的南京，以准确的服装定为现名刻画了不同的群体，用现在的造型手段还原当下人们对于那个时代身份设定的臆想。
除此之外，本片的服装造型不仅诠释了角色认知，并且在外化形象之中深具隐喻，蕴含超出穿戴本身的丰富电影词汇。
造型以面料色彩对希望做了隐喻。他们身着彩色旗袍与阳光下的彩色玻璃遥相呼应，在13位妓女中，服装设定的颜色没有重复，色相、明度和亮度与教堂玻璃色彩相吻合，服装纹样以几何拼接、花卉缠绕为其基本形式，艳丽的形势下，俨然彰显生命的活力。
少女与妓女两组人物关系的比照：一组是豆蔻年华的教会少女，一组是秦淮河畔青楼戏坊的失足佳人，两者可谓大相径庭。
影片中为了突出这两种力量的对峙于映照，女学生既没有选择传统 的“教会服”，也没有选择“文明新装”，而是采用了与旗袍形制一样的素色长袍。
张叔平让观众看到，服饰在电影中的另类运用，同时也让观众看到服饰美学是如何在一部电影中成功的体现的，他将电影这个空间的艺术，与另一个空间造型艺术——服装，成功地结合，让人们感受着电影菲林中盛大的霓裳游行。
《电影评介》
评：吴宝
吴宝玲，香港著名造型师。
多次获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖。她与赵雅芝在八十年代就合作，成为好友，曾为张国荣、黎明、许冠杰、叶童、张敏、张学友和夫人罗美薇打造过生命中第一个古装造型，大家都亲热地叫她“BOBO姐”。
在港台影视最辉煌的年代，吴宝玲成功塑造了《新白娘子传奇》《倚天屠龙记》《小李飞刀》《新流星蝴蝶剑》等红极一时的力作，《至尊红颜》、《新倚天屠龙记》、《新聊斋》等影视作品也是广为人所熟知。
新白娘子传奇(1992)
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《新白娘子传奇》（1992版）是由夏祖辉、何麒执导，赵雅芝、叶童、陈美琪等主演，吴宝玲担任造型设计的古装神话剧。
该剧以玉山主人的《雷峰塔传奇》和梦花馆主的《白蛇全传》为蓝本改编，讲述了白素贞与许仙之间的爱情故事。
92年吴宝玲接了民视监制熊逸武的邀请，开始为《新白娘子传奇》剧中部分主要演员着手设计服装。
白娘子这个人物BOBO姐是最先考虑到的，要清丽脱俗，要够干净，简单的说就是要给一个很清新，很清楚的轮廓，那时BOBO姐心里很快就有了一个案子，可以说是借助了金庸笔下描素小龙女言辞——白衣胜雪，长发瓢飘。
在服装上，首先BOBO姐是从颜色来分析的，除了开场的一身素白，到后来的淡绿色。粉红色的衣服，红色象征爱情，绿色象征和谐。还有一些比较扎眼的颜色，是运用了颜色给人的心理，他衬托着剧情有警示的作用。
画皮
《画皮》是由陈嘉上执导，赵薇、周迅、陈坤、甄子丹主演的爱情片，于2008年9月26日在中国内地上映。
该片改编自短篇小说集《聊斋志异》，讲述了都尉王生在与沙匪激战中救回一位绝色女子，为九霄美狐小唯披人皮所变，她与王生、佩蓉之间错综复杂的爱情故事。
《画皮》画面的整体色彩基调以冷峻的阴暗灰色为主，不仅渲染了恐怖气氛，也有效地还原了古代中国的真实环境。从汉代大漠的孤烟苍凉，到江南都城的小桥流水，导演选取了最能代表东方神韵的两处景观作为故事发生的主场景，北方的壮美与南方的柔美为影片定下了唯美的基调。从室内场景、环境和器物的设计摆放到室外场景，如街道、集市等，都带有强烈的古代色彩。
人物1
马王堆出土的女尸装扮
角色:贵妇人佩蓉
演员:赵薇
吴宝玲解读:
赵薇演的是陈坤的夫人，这个角色很正派，而且高责大方，优雅得体。在服装和发型方面，参考了西 汉马王堆出土的女尸装扮，然后作了一点改变一让发型更加贴合脸部，以修饰赵薇较为圆润的脸部线条。
赵薇在影片后部因为中毒造型很多人说像“白发魔女”，吴宝玲是想体现出她被迫成妖的感觉，所以她的白色假发不会像洗发水广告里那么油亮润滑，而且脸色苍白，眼神有点散乱和慌张。
人物2
角色:狐狸精小唯
演员:周迅
造型要点:似人不似妖
关键道具:低腰裙
吴宝玲解读:
不要把周迅塑造成一个“妖怪”。她不能让人一看就是个妖，不然她怎么能吸引那么多男人呢？她的服装大多是低腰设计，这一点参考了马王堆出土的壁画一其实那个时代的女人已经开始流行低腰了。低腰的造型让她看上去更妩媚了。
人物3
角色:大将军王生
演员:陈坤
造型要点:挖掘阳刚气关键
道具:大棉袄、黑粉底
吴宝玲解读:
电影里陈坤是个大将军，但陈坤的线条不够厚重，看上去有点阴柔。吴宝玲就专门做了一件大棉袄让陈坤穿在戏服里头，外面的衣服也做了几个层次，让他整个人感觉厚重起来。
人物4
角色:捉妖人庞勇
演员:甄子丹
造型要点:不能太“干净”
关键道具:金丝大环刀
吴宝玲解读:
甄子丹扮演的角色原来是军人出身，后来虽然因为失去心中所恋，一气之下离开军队闯荡江湖，但他却一直挂念着军中的兄弟。因此吴宝玲为他设计了把金丝大环刀，代表他对往日生活的怀念。
因为他一直过着子然酩酊的日子，所以吴宝玲给甄子丹做的造型没那么“干净”，而是放浪形骸，不修边幅。总的来说，这个人物形象有六分落魄，四分酒脱。
人物5
角色:捉妖人夏冰
演员:孙俪
关键道具:科挎小布包
吴宝玲解读:
孙俪扮演的是一个以除妖伏魔为己任的正直美少女。这个角色的性格有点平面，但很可爱，吴宝玲帮她设计了一身真朗又侠气的“江湖杉”硬朗的线条，用粗府和破皮缝制而成，毡幅。图巾、护院，绑腿和软皮小靴，非常利落。
画壁
《画壁》是由陈嘉上自导自编的古装奇幻电影，改编自《聊斋志异》。影片主要讲述邓超饰演的书生朱孝廉赴京赶考期间，误入壁画仙境的奇幻历险故事。
影片被提名第31届香港电影金像奖最佳服装奖、最佳视觉效果奖。
《画壁》讲述人间与仙界的传奇故事，为追遂爱情的浪漫恋曲，亦虚亦实。这跟吴宝玲一贯飘逸、轻盈、虚幻的设计有着共同性。所以飘、逸、美的元素，是吴宝铃考虑设计的第一位。
从姑姑闫妮、芍药孙俪到云梅柳岩、牡丹郑爽，或是翠竹谢楠、丁香莫少祺、百合包文靖……美女缤纷，仿如女儿国。
吴宝玲针对不同级别，创造了不同的仙女，不同的衣服，当然不同的衣服又要突显仙女们不一样的性格特点；于是细如一道刘海、一撇云鬓、一掇头饰都需要严格控制，按各演员的脸形、肤色精心设计，透彻分析，巧妙重组，令观众对仙景的概念重新出发。
“每个设计师的演译都各成风格，或创新或传统，不管成败都先须静心地看，细味的读，通过文字，化成画面；要感受，要想象，从而注入灵魂，绘出生命，丰富整部作品。”
—吴宝玲
叶锦添（英语：Timmy Yip，1967年12月22日－），中国香港电影美术指导、服装设计师、视觉艺术家。他曾就读于中华基督教会公理高中书院，毕业于香港理工学院（今理工大学）高级摄影专业。
早年，他曾经在《英雄本色》、《大明宫词》和《橘子红了》等影视作品中担任美术、服装方面的指导。2001年，他凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导。2004年，他参与了雅典奥运会闭幕式上中国部分的文艺表演的工作。2007年，他担任了吴宇森导演的电影《赤壁》的艺术指导。2009年，他担任了电影《风声》的服装和造型工作。2018年，担任电视剧《大宋宫词》的艺术顾问。
叶锦添作品大全
电影作品
1986
吴宇森《英雄本色》执行美术(香港)
1987
关锦鹏《胭脂扣》执行美术(香港)
1988
王颖《吃一碗茶》执行美术(哥伦比亚公司)
1989
关锦鹏《三个女人的故事》执行美术(香港)
1990
邱刚建《阿婴》美术指导，服装造形设计(台湾)
1991
罗卓瑶《秋月》美术指导，服装造形设计(日本)
1992
罗卓瑶《诱僧》美术指导，服装造形设计(香港)
1995
陈国富《我的美丽与哀愁》场景美术指导,服装造型设计(台湾)电影《梦境花园》
1996何平
《国道封闭》服装造型设计(台湾)
1999
李安《卧虎藏龙》美术指导,服装造型设计(美国哥伦比亚)
2000
蔡明亮《你那边几点》美术指导,服装造型设计(法国Avena Film)
2001
陈国富《双瞳》美术指导,服装造型设计(哥伦比亚公司)
2001
田壮壮《小城之春》服装造形设计(北京)
2002
李少红《恋爱中的宝贝》美术指导,服装造形设计(北京)
2004
蔡明亮《天边一朵云》制作顾问(台湾)
2004
陈凯歌《无极》美术指导,服装造形设计(中国)
2005
吴宇森《桑桑与小猫》美术指导,服装造形设计此短片为联合国儿童紧急救援基金会与世界粮食组织与位于意大利罗马之MK电影制作S.R.L.公司联合制作
2006
陈奕利《天堂口》美术指导,服装造形设计(中国)
2006
冯小刚《夜宴》美术指导,服装造形设计(中国)
2007
吴宇森《赤壁》美术指导,服装造形设计(中国)
2009
陈国富高群书《风声》服装及造型设计指导(中国)
2011
陈正道《幸福额度》服装设计(中国)
2011
李仁港《鸿门宴》服装设计(中国)
2012
冯小刚《一九四二》服装设计，造型设计(中国)
2012
张之亮《白发魔女传之明月天国》服装设计，造型设计(中国)
2012
冯德伦《太极1从零开始、太极2英雄崛起》美术设计
2015
张婉婷《三城记》艺术指导2017 张之亮《乌合英雄之隐藏者》，艺术指导
2018
自导《某种爱的记录》胡歌、周寻
电视剧作品
1999
《大明宫词》导演：李少红
2002
《橘子红了》导演：李少红
2008
《红楼梦》导演：李少红
2017
《那年花开月正圆》导演：黑子
《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》设定的朝代是清朝，导演李安希望服装能够写实一些，但叶锦添认为清朝的颜色系统是炸裂的，很艳、很俗。他大着胆子，将清朝服饰中最常用的青花瓷元素、建筑中的红柱子元素全部拿走，走清淡素雅路线。
在他的创作中，渗透着他的“新东方主义”美学， 他认为东方美学是需要沉淀的，努力寻找东方美学千年文化的源头，才能找到新东方美学文化的实质。
叶锦添的“新东方主义”美学，不仅仅是他对神秘东方的重新解析呈现，更体现了他对探索过去、现在、未来的巨大好奇心，驱使他以令人惊叹的全新方式呈现他的视觉想法。
《夜宴》
《夜宴》是2006年上映的一部宫廷悲剧电影，该片根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编，由冯小刚导演，主要演员有章子怡、葛优、吴彦祖、周迅、黄晓明等明星 。
该片讲述了中国的五代十国时期，宫廷斗争中权力、爱情、死亡的故事。为人们讲述了一个关于欲望的凄美传说。该片于2006年9月14日正式上映并最终获得1亿3千万的票房。
2006年，叶锦添为冯小刚设计《夜宴》的服装。叶锦添说：“那时我们发觉章子怡跟葛优对戏，比起来好像就太年轻。”于是叶锦添花了很多时间想方设法让章子怡的服装变得成熟，最后，章子怡的婉后，服装、头饰、妆容都很厚重。
叶锦添表示：“我这一次总体构想的灵感，来自于我们中国传统的国粹——京剧，还有古代的图腾：龙的造型。因为我一直就对京剧服装的刺绣图案和色彩运用非常喜欢，而“龙”一直是我们中国的象征。我这一次的彩绘以黑、红、白色为主，加上了部分金色，另外我还会用一些头饰的道具来帮助完成这些作品，比如其中一个武将的造型就加了几面靠旗，它是从京剧武生演化而来，还有一个孙悟空的形象是用了齐天大圣的龙袍及雉鸡翎…”
“我是个喜欢“颜色”的人，我喜欢用各种不同的色彩来表达我的喜怒哀乐，在我眼中，有时候，色彩是“性感”的……”
— 叶锦添
《那年花开月正圆》
这部剧中的服装十分考究，主角和丫鬟们的造型都十分精致。稍微做过了解的人都知道，这场华服之秀是出自曾荣获奥斯卡最佳美术设计的叶锦添之手。用他自己的话说，“以色彩与细腻的角色性格融合，形成清代的另一种形式美，自然而华丽，工整而活泼。”
叶锦添不放过任何一种可能性，将所有的灵感都发展成型，再与导演丁黑、演员们共同打磨，像用一个个漏斗，过滤去各种可能性，最终筛出来一个答案，“那就是我们要的。”
这些精致到各个细节、符合角色身份及人生境遇的服装，经过严格的审核、校对，进入最终的手绘定稿，最后精心手制出成衣。
周莹和养父讨生活时，穿的是一身系带粗布衣裳，虽不雅致但方便活动，与她的江湖气倒是相衬。
后来被卖进沈家当丫鬟，再辗转到吴家当丫鬟这个阶段，周莹穿的是草绿色、天蓝色的朴素衣服，体现出的是一个行为无拘无束的顽皮丫鬟。
随着剧情推动，新婚燕尔的周莹则以清新淡雅的橘粉色、亮蓝色、明黄色的着装为主，丝绸衣料上 的刺绣精美高雅，镶边衣袖和钉珠十分考究。这个阶段的周莹和吴聘沐浴在爱河中，聪明的她从吴聘那里学到了为人经商之道，整个人散发着甜蜜的娇憨感。
吴聘去世之后，周莹改以素色衣衫亮相，之后家道中落，她肩扛兴吴之任，下地干农活，去外地做生意……这个阶段的服装虽朴素务实但不暗淡，侧面展现出周莹在逆境中奋斗的决心和人物坚韧开朗的性格特点。
直到成为吴家的大当家，服装也进阶为简约大方的修身款式，庄重中带着威严。
胡咏梅出场时身着淡粉色衣衫，身为知书达礼、才貌双全的大家闺秀，胡咏梅举手投足间尽显温婉端庄。对爱情怀有无限憧憬的她，神色气质里有着干净甜美的少女感。
表面上虽然温和娇柔，但胡咏梅并不是“乖乖女”，感情受挫后她变得偏执狠毒，服装也从粉色慢慢过渡到淡紫色，再到深紫色，伴随了她性格的蜕变。
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