自春节档过后，我们都在等待一部电影。

一部超级黑马。

前年有军事动作主旋律的《战狼2》，去年有现实主义题材的《我不是药神》。

但纵观今年的暑期档，市场未火，“撤档”风行，先后共有6部影片宣布撤档。

而曾被寄予厚望的《银河补习班》，也因价值立意的自相矛盾，导致票房表现乏力。

就在所有人心灰意冷，一筹莫展之际。

他，来了：

一个梳着齐刘海，画着烟熏妆，方盘大脸，尖齿红唇的小哪吒。

截止目前，影片上映4天，票房已经突破8.8亿，并接连打破一系列票房记录。

豆瓣8.7分，猫眼9.7分，淘票票9.6分。

口碑持续发酵，票房不断走高。

根据猫眼预测，《哪吒：魔童降世》的最终票房将达到27亿。

那句我们喊了很多年的口号，如今终于得以实现：

国！漫！崛！起！

特吕弗曾说:当一部影片达到某种程度的成功,它便变成一个社会学意义上的事件。

无论是《战狼2》，还是《我不是药神》，其实都代表着某种社会主流的情绪宣泄。

即对国家前途命运的关切，或对自身生存环境的担忧。

那么《哪吒》呢？

简单来说，就是三个词足以概括：

颠覆、狂欢与梦想。

何解？

别急，下面我就来仔细聊聊这部救市之作：

《哪吒之魔童降世》

1、颠覆

故事。

从导演饺子说起。

饺子原名杨宇，2003年从华西医科大学毕业后，去了成都一家广告公司上班。

一年后，辞职。

在家专心从事动作制作，三年后，短片作品《打，打个大西瓜》问世。

该短片狂扫20多个国内外奖项，引起人们的广泛关注。

叛逆的痕迹。

从饺子的人生，一直延伸到饺子的作品中。

《哪吒》的制作团队，一共绘制了100多版哪吒的形象。

但他最终还是敲定了一个“最丑”的样子。

从人物画风到故事文本，《哪吒之魔童降世》始终透露出一股子“邪性”。

天地灵气孕育出一颗混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。

“讲道理”的故事应该是这样：

灵珠投入殷十娘肚内，降生为哪吒；魔丸附进龙王体内，出世为敖丙。

随后引发一场正邪大战，结果以哪吒成长为大英雄，正义成功战胜邪恶而告终。

但《魔童降世》偏偏让魔丸和灵珠掉了包，将宿命和现实彼此置换。

那之后呢？

卖点来了吧？有人追看了吧？

当我们仔细分析影片中的6位主角后，就会发现，其实他们个个都是具有颠覆性的人物设定。

哪吒：

魔丸降世，生性暴戾，喜怒无常，受世人排挤，常常将老百姓吓得抱头鼠窜。

太乙真人：

操着一口流利的川普，身形肥胖臃肿，贪酒好吃，融合了猪八戒的人物属性，颇具喜感却又不失睿智。

李靖：

正义凛然，慈爱温良，护子心切，甚至不惜用生命赎还哪吒。

殷十娘：

性格刚毅，柔时似水，强时如山，具有新时代独立女性的风貌。

申公豹：

口吃迟钝，但因是豹子成精的出身，而遭受排挤，故想要逆天改命。

敖丙;

生性善良，但却背负龙族光复的期望，在道义与成功之间陷入道德泥沼。

正面人物，加点反面色彩。

如好斗的哪吒，肥胖的太乙。

反面人物，加点悲情色彩。

如因出身就被定命的申公豹、敖丙。

中性人物，加点时代色彩。

如李靖的慈父柔肠，殷十娘的刚勇决绝。

这样一来，《哪吒之魔童降世》的所有人物都彻底被盘活。

人物卸下了脸谱化的经典设定，而故事的走向也就去除了浓厚的说教意味。

传统除恶扬善，舍生取义的英雄故事，就变成了反抗宿命，个体锐取的励志传奇。

够颠覆吗？

《六语》有云：戏说不是胡说，改编不是乱编。

但在《哪吒：魔童降世》中：

越颠覆，越精彩。

2、狂欢

1980年出生的饺子。

在香港商业片风靡的黄金年代里，疯狂吮吸着时代环境所提供的养料。

以周星驰为代表的无厘头喜剧，为那一代成长起来的人，布下了一场解构权威的狂欢之梦。

在《哪吒之魔童降世》中，我们很容易发现那些拼贴、戏仿的后现代手法。

如指纹解锁、彪形大汉发出女声等等……都是我们熟悉的“桥段配方”。

《哪吒》所要做的事情也十分简单，那就是：

解构+重建。

在彻底解构、摧毁经典文本之后，再完成对新语境、新格局的完整建构。

而颠覆传统，破解权威的过程，其实就是人们内心深处渴望的一种狂欢形态。

周星驰所诠释的唐伯虎尽得“下流”，饺子笔下的哪吒也极度“邪魅”。

《魔童降世》前半段解构的越彻底，后半段价值体系的重建就会越顺畅，越自然。

因为观众在全新的叙事语境中，已经忘记了经典的存在，而影片所做出的每一次改编，都会是无人及至的全新视域。

狂欢。

在《哪吒之魔童降世》中分为三个层次：

第一层，视听外衣。

参与制作《哪吒》的特效团队多达20余个，实际工作人员超过1600名。

最初全片有5000多个镜头，导演反复挑选后留下了2000个，其中特效镜头多达1318个。

在技术制作层次上。

《哪吒》不只是多，还细。

比如，江山社稷图中四人枪笔的桥段，总耗时4个多月。

正是这样精益求精的制作理念，才为我们带来了一场宏大而细致的视听狂欢。

第二层，唇齿之魅。

申公豹的结巴，太乙真人的四川话，路人甲的反串女声，小哪吒漫不经心的打油诗……

这些根植于言语设定带来的喜剧效果，成功吸纳了更加多元的受众。

《哪吒》中的笑点是偏向成人化的恶搞风格，从某种程度来说，这也是80后、90后的一种集体怀旧想象。

当我们看到熟悉的反转，以及似曾相识的包袱节奏时，都会有一种油然而生的亲切感。

当然，这也被一部分人称之为“恶俗、老套、无趣”。

第三层，价值重塑。

世事如烟，而你是我唯一的朋友。

影片将宿命论里的死对头哪吒和敖丙，硬是拍出了浓浓的“CP感”。

而原本威风八面的神灵龙王，则变成被视为海底异族的恶龙。

影片一边在“去宿命化”，一边又在“再宿命化”。

正是在这样全面的价值重塑中，影片带观众领略了一场视角奇特的奇幻神话。

并在最终，表达导演心中最渴望的主题：寻梦。

3、梦想

导演饺子的父亲去世后，家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金，

他跟母亲住在一起，吃超市特价菜，不买新衣服，不拉网线，尽量不出门。

饺子说：“制作《打，打了个大西瓜》那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”

导演饺子

如果你看过《打，打了个大西瓜》，就会发现饺子其实是一个很有思考深度的青年导演。

《打，打了个大西瓜》用看似戏谑的片名和表达方式，呈现出极为厚重的反战主题，不禁发人深思。

短片《打，打了个大西瓜》

而在《哪吒之魔童降世》之中，其表达的主题同样动人。

元始天尊创造这世间的善恶规则，随后撒手而去，云游三界之外。

而传统神话中的天神，在饺子的笔下，其实都变成了挣扎求生的“草根”。

龙族是位列仙班中的底层，申公豹是豹子出身而受排挤，太乙则因身形肥胖不受待见，哪吒更是自出生起，就被陈塘关百姓所唾弃惧恨。

在《哪吒之魔童降世》中，你会发现一个很奇妙的事情。

那就是：没有绝对的“恶”。

又或者说，恶的边际被抹消。

所有人都具有人性中的恶，其缺点暴露无遗，但所有恶，均有合理的悲剧根源。

那根源就是天之不公，妄定三六九等。

所以，当敖丙与哪吒承受天劫，象征着反抗天命之时。

前面的我们，有多少感同身受的“丧”，此刻就有多少热血沸腾的“燃”。

人。

都渴望打破成见。

人

都期待改写命运。

是谁说，学医科出身的人，做不好电影导演？

前有鲁迅弃医从文，终成一代文豪；今有罗大佑弃医从乐，化身流行教父。

出身，贫穷，苦难，非议，成见。

这些现实中的羁绊，永远都挡不住一颗真正热爱的心。

《哪吒》将古朴的神话寓言，用现代化的语汇改写，最终所求得是，当下大众最热烈的内心期望：

对命运的抗争，对现实的藐视和对理想的向往。

这样的电影。

爆了。

终归是“天命”使然。