刘炫廷：如果被误解是表达者的宿命，那就用音乐的方式正式介绍自己

他这首《ANTHEM!(赞歌)》用的是两段式的结构，一上来就把反差感拉满了。

开始的那段纯乐器intro是走心叙事，带领着观众和他一起回顾2019年以来的心路历程。当“无名之辈”不再无名，赞美和诋毁同时席卷而来，再无所谓外界评价的人也会有一些看不清前路的迷惘时刻。

看着背景屏幕上那些刺耳的评价一句句出现，每一个听歌的人都被他带进他的情绪世界之中。

后面的主体部分融合了暗黑drill+trance风格，不止是热血或者愤怒，还能让人感受到一种坚定的情绪在里面。

编曲依旧丰富，并且段落编排上也有很多巧思，会让人不自觉地跟着他的音乐律动起来。

相比之前演过的几首歌，这一首给人的感受明显更外放直给，很有史诗感和战斗感，一开口就有战歌内味儿了。

整个舞台看下来，想说不愧是年轻的“纵火犯”，这回的舞蹈也是这么的魔性洗脑，跟整首歌的氛围融合得非常好。

刘炫廷对整个舞台的掌控力也是比之前都出色，稳稳拿捏，状态很在线（“刁钻”舞步的人设不倒hhh

从其他歌手和现场哈评人们的评价反馈中就能看得出来，大家对刘炫廷这个决赛舞台的评价也都很高，惊喜感和冲击感都是实实在在打到观众心里去了。

因为他这首歌不仅在编排上做了很多大胆的融合和创新，中间伴奏还变化了四次，但并没有违和感或者割裂感，每一段情绪都是层层递进的，衔接得很好。

在决赛舞台尝试这样的音乐自然是冒险的，但结果很好，刘炫廷也正在形成一个极具个人色彩的音乐风格。这回他再一次用音乐证明了自己，没有辜负大家的期待。

不过看到四大联盟焦灼的赛况也能get到刘炫廷的状态为什么会有这么明显的转变了。

总决赛刚开始的时候宝贝大联盟就是四大联盟里链子最少的，积分排名也垫底。上半场之后虽然追回来了一些比分，但也只是从第四名追到了第三名。

虽然大家嘴上都说着“开心就好，无所谓输赢”之类的话，但是当人身处这样一个终极决战的氛围中，就还是很难不被激发起一些胜负欲。

尤其是对于比赛运不佳的宝贝大联盟的成员来说，这一季经历了一次又一次的惜败，搁谁谁都不会甘心。

再加上这一季踢馆成功以来，刘炫廷也收获了各式各样褒贬不一的评价，当他以一个“闯入者”的姿态加入联盟之后，面对所有原来就在这个节目里的人，那种孤独感和种种压力逐渐叠加在一起，最终累积到一个爆发的极值。

这种压力情绪不释放出来可能随时都会崩塌，刘炫廷这回选择了更勇敢地表达。

如果说之前的舞台基本都还是他对抗世界的声音，是一些比较内放的自我表达，那总决赛的这一首《ANTHEM!(赞歌)》就是有了明确的战斗对象和目标了。

当他打开自己的内心，释放出心里不屈、狂野的另一面，单枪匹马地站上舞台为他的团队而战，这种心态的转变让人想不惊喜都难。

说起来，作为这一季12位补强纳新rapper里唯一一位踢馆成功并闯进决赛的歌手，刘炫廷这回从亮相开始就挺“炫”的。

比如他的第一首踢馆歌曲《POSE!(拿样)》就是偏技巧型的作品，丝滑的flow再加上一些停顿的设计，卡点卡得极其舒适。

时隔三年重新回到这个舞台，能看得出来刘炫廷是有备而来，紧张归紧张，但有准备的仗打起来总归是很酣畅。

用这样一首火药味十足的歌高调开局，就让人不自觉地开始好奇他接下来还能拿出点什么新花样来才能不辜负观众的期待了。

当然他确实也用实力向网友们证明了他这三年的确没白给，“无名之辈”的蛰伏都是在为未来某天的厚积薄发做准备。

踢馆的第二首决胜曲《蜥蜴》就堪称是刘炫廷消失在大众视野里的这三年的一个真实写照，他把自己比喻成“潜伏着的蜥蜴”，提醒着大家要对他小心。

因为对于“蜥蜴”来说，最不缺的就是耐心，每一刻的沉寂其实都是在静候一个最完美的时机。

舞台剧式的编排设计和融入的那些“刁钻”的舞步，都给《蜥蜴》这个舞台加分不少，可以说是听感上的洗脑和视觉方面的吸睛效果都有兼顾到，分分钟就让人上头。

如果把《POSE!(拿样)》比作刘炫廷重回舞台后的投石问路的话，那么风格诡谲又chill的《蜥蜴》就属于是直接向观众抛出了一个重磅武器了。

刘炫廷不只是向观众展示他所掌握的各种说唱技巧，而是开始在歌词方面向内心世界引导，还首次尝试了新的表演形式，让自己的舞台变得更丰满。

从各个方面来看，《蜥蜴》都称得上是一个完成度很高的作品，不仅风格强烈还足够独特，这就很能让人有眼前一亮的感觉。

加入宝贝大联盟之后的《宝贝大反派》、《DROPTOP!(顶满)》等等合作舞台也是细节满满，能够看得出来刘炫廷这个慢热型选手有在积极地磨合和适应，跟大家的默契度也是肉眼可见地在变高。

而表演赛环节的那首《TA!(他/她)》的solo舞台，就把重心放回到了自己内心世界的真实表达上，没有其他几首那么强的竞技性。

大概是因为比赛已经临近尾声，刘炫廷的状态也松弛不少，把那种带着点多愁善感气息的小情绪诠释得并不粘腻，反倒是舒服的，字里行间那种略带无所谓的态度也是给这首歌增添了一些自嘲的幽默感，轻松但也有力。

“就算心力憔悴没人来安慰，就算不被发现我跟自己干杯，就算我的歌声不被人赞美，就算不被聆听我把自己唱流泪”…大概是在国外留学期间有太多独处的经历，他用音乐讲述出来的这种充满孤独感的心境很能引起都市年轻人的共鸣。

总决赛的热血战歌《ANTHEM!(赞歌)》则是刘炫廷今年交出的这份“试卷”的一个好的收尾，有技巧，有他这一路走来的真实感受和想说的话，有他一直以来想要去挑战和尝试的一些东西，也有他想要为自己的团队争取些什么的决心。

正如他在舞台上向队友们表达的那样，因为有大家给他做后盾，他才有了更明确的目标，有了想要感谢的对象和不吐不快的心里话，歌里的愤怒感也更多了些正向的能量。

看过踢馆赛开始之后的这几期节目其实也能明显感受到，无论是作为一个此前参加过《中国新说唱2019》的比赛又回到这里的歌手，还是作为中途加入宝贝大联盟和其他队友一起战斗的成员，刘炫廷的心态都有蛮大的变化，这些变化在他不同阶段的作品里都有迹可循。

如果说他之前报名参赛是一个说唱爱好者的尝试和试探，那这回就可以说是对他这三年来的学习成果的一次公开检验了。收获的评价好与不好，都是他接下来继续前行的养分。

虽然对于音乐作品来说，本身没有什么高低好坏之分，输赢是很主观的事，但不得不说，竞技比赛之所以那么让人上头，就因为不只是观众能直观地感受到它的魅力，参与竞技的人也同样能在相对来说最短的时间里被激发出更多灵感或者潜力。

宝贝大联盟虽然是四大联盟里看着最不“卷”的一个团队，但其实后期也逐渐“卷”起来了，要不然我们可能也没这么多令人印象深刻的舞台可以看。

不过对于一个创作型歌手来说，想惊艳观众一次容易，但想持续给观众带来惊喜就很有难度了。

这大概也是刘炫廷当下努力的方向，他一直有在做各种各样的融合和创新，每次登台都在尝试着给观众带来一些新的东西。

就包括他这回有在舞台上给大家浅浅展示过的街舞和吉他，这些他中学时代就解锁了的技能点都成了他舞台上的加分项，没准儿未来他还会把他感兴趣的爵士、摇滚、金属等等更多元的风格融入进他的音乐中。

看着他身上源源不断迸发出来的力量和新鲜感，就想说，能比刘炫廷现在的舞台更令人惊喜的，大概就是他的下一个舞台了。

想想刘炫廷这三年的经历也蛮传奇的，从一个刚接触说唱不久的素人一跃成为2019年的“说唱黑马”，这是很多人可遇不可求的机遇。

赛后热度和关注度都来得很快，但刘炫廷并没有像其他rapper一样趁热打铁在娱乐圈继续发展，而是选择转学去了伯克利，更系统地学习他感兴趣的作词作曲编曲等专业技能，让自己沉淀下来，也为以后他想走的音乐人的道路蓄力。

就像他在《POSE!(拿样)》里唱的那样，“不爱跟同行们攀比，在伯克利get my credit，因为我清楚不努力的最后都会被人代替”，他很清楚音乐市场的残酷，知道人不能停滞不前，想要保持住对观众的新鲜感，就要努力给自己创造机会，等下一次出现的时候才有更多被观众选择的可能。

当然，他的野心也远不止于此。

可能现阶段很难用一两个词定义他的音乐风格，但不断去尝试各种有趣的东西，在各种探索中找到最适合自己的路，才是对当下的他来说更有趣也更值得挑战的事。

这段赛程已经告一段落，不过刘炫廷的首张个人专辑就要来了。

这张专辑的内核就像专辑名字《LOVE & EVOL!》所呈现的那样，分享的是一些关于“爱”与“进化”的故事，踢馆赛唱过的《POSE!(拿样)》就是这张专辑的首发歌曲，还有另外几首风格各异的歌曲。

剖析内心世界的《TA!(他/她)》也会出现在番外篇里，他把自己在学习与沉淀的这段时间里的所思所感都融入了这张专辑里。

刘炫廷其实有点像是说唱歌手里的一个“异类”，他经常是以一个比较沉默寡言的形象出现在大众视野里，除了舞台的部分，他并不是太善于向外界表达自己的想法。

但人都是有很多面的，他内心也有很狂放不羁的一面。如果被误解是表达者的宿命，那就用音乐的方式向大家正式介绍自己，作品始终是最直观的表达。

对于年轻的刘炫廷来说，未来总是充满各种不确定性和新的灵感，顺利演完接下来的一些线下演出可能就会再次回到伯克利充实自己。

虽然不知道下一次再看到他的舞台是什么时候、会再解锁什么样的新风格，但可以确定的是，这位Z时代的音乐探险家总会在下一次亮相的时候用作品告诉每一个懂他音乐的人：对他的期待和等待都是值得的。