舞蹈诗剧《九歌》天桥上演 缅怀先人致敬往昔

云中君

“地神”分山河二神。山河承载人类生命，哺育万物生长。山鬼终日据守山巅，祂不断地翻滚、挣扎，在富有张力的身体语言中，表达出对自由的渴望；截然不同的是，河伯尽日随河流自由奔腾，逍遥自在。

山河

“人”有二神，即湘君与湘夫人，这两位神祇演绎的是爱而不得。湘夫人只能独坐长椅遥望湘君，以细腻投入的身体语言述说内心的痴狂与忧伤，而另一时空的湘君不忍美人独自忧怨，报以热切回应，共同起舞的同时，也任由情愫流淌。

湘君与湘夫人

司命将原作中的大司命与少司命合二为一。孤独的祂在舞台上不停拨动代表命运的琴弦，而群舞是以重复的自转、起伏来演绎生命的诞生与消逝这一永不休止的轮回。

司命

从内容表达上，《九歌》启于上古而映照当下

屈原借助神帮助人与天地沟通，胡阳借《九歌》链接上古与当下。创作团队一致认为，屈原不可复原，我们无法得知他当时真实的创作心境；楚巫也不可复原，当时的祭礼舞蹈我们也无从得知。但有一样是我们亘古千年的永恒所在，那就是共通的生命情感。

崇尚自然的归真之道。作为“日神”的东君甫一登场，群舞所代表的众生便做出卑躬敬仰的姿态，并以有序的身体调度表现出现实世界中人们俯身劳作、勤勉无怠的生活状态以及积极奋发的生命态度，意喻人应当如太阳般，终日乾乾，自强不息；作为“月神”的云中君则为万物带来“母性”的温柔，祂用温柔承载众生生命，以超然的态度广纳一切存在。日与月，阳与阴，一个是务实坚卓的生活现实，一个是怡然自与的浪漫理想。

日月

日月

天人合一的处世之道。山河二神与中国传统的儒家和道家则多了一层关联，山鬼代表着儒家“入世”的精神取向，河伯则更讲究道家“出世”的心境自然，两者的精神内核都交织在中国人的生命情感里。在导演胡阳看来，山鬼更接近屈原本人的情感意向，是受困的，被缚的，滞住的求救者，祂希望“入世”，希望摆脱挣扎，进到自由世界；河伯与之相反，祂无拘无束，不被世间所扰，自然而然，表现出独与天地之往来，天地与我并生，万物与我为一的精神状态。

山鬼

河伯

生命轮回的自然之道。爱情与生死，虽为两种生命情感，却都有求而不得的相同之处。湘君湘夫人两位神祇的爱情似一帘幽梦，他们互相爱慕，然而却仅存在于彼此的幻象中，到头来是虚空一场；司命掌控生死，祂对一切都没有感情，“天地不仁，以万物为刍狗”，所有人都生活在生死规律之中，生命自然轮回。

湘君湘夫人

司命

枯荣

从主题内涵上，《九歌》从宇宙无垠探个体价值

从塑神，到喻人，舞蹈诗剧《九歌》试图给观众提炼“无神，有我”的价值内涵。宏观上来看，天地人神的尽数呈现，其实描绘了朴素的自然变化。

这种自然变化有一种更具象的表达，胡阳称之为“人生的长镜头”。让我们从宇宙中架起镜头向下俯瞰，首先看到月球，再看向地球，穿过层层浮云后，山水河流尽收眼底，最后慢慢降临到人间，脚踩大地感受世间所有的情绪。

驻足众生之中，发现“然则，神祇从未降临”。其实神生于内心，而人才是那个有着向往与浪漫，自由与徘徊，孤独与等待，爱慕与思恋等所有一切朴素情感的真实个体，能真切地感受到生命的温度。

当幕布缓缓落下，观众仍然可以带着这份感动与思考，继续前行。在生活的舞台上，每个人都是自己的主角。以《九歌》为灵感，勇敢地舞出自己的生命之舞，那些关于美、关于爱、关于自由的追求，永远都不会过时。舞蹈诗剧《九歌》满载着中国人的精神哲学和浪漫想象，驶向每一个理想与远方，一路上芳菲满堂，日月齐光，瑰丽的东方诗歌再次唱响。