我曾就黄毅志水墨画中的笔法请教黄毅志，他是否在画作中展示书法的功力。黄毅志没有听懂我的意思，当我指着他画作中的线条后，聊到他画作中线条的收与藏时，他说，中国美术作品，应该是书画一体，也只有书画一体，方得诗意。但当下艺术家们专力一点，倒是把“一体”忽略了不少。他告诉我说，他真正想从事的，原本是书法创作，后来在老师的带领下，对水墨的表现力，对线条组合后给人的美感，更为倾心，渐渐地，用力便重于水墨画了。

在一个清凉的夏日，我特请黄毅志先生到我的办公室，边欣赏他的水墨山水花鸟作品，边请教他走上绘画艺术之路的“前因后果”。实际上，我与黄毅志先生早在十多年前已经在电话中“谋面”。那时我负责报纸文学副刊的编辑工作，当时我除了主持一个文学作品版外，还主持一个版叫作“文学评论”版，每一期在两个版面上，我都会选择一幅书画作品，刊发在版面上，借此我也认识了很多书画界的艺术家，后来我又主持“读书”版，刊发了很多关于书画集的书评，与书画家们的接触越发多了起来。大多作品的刊发，是在我认识书画家们之后，但发表黄毅志的水墨画，却并未谋面。在为黄毅志先生刊发作品十多年后，因为参加一些书画活动，方得以见面。这一次，近距离畅谈他的“水墨艺术世界”，让我深深体会到，作为艺术家的黄毅志，对艺术的追求是那么虔诚，对水墨的感觉是那么深刻，对生活中美的捕捉，是那么敏锐。

黄毅志告诉我，走上国画创作，不能不提到自己的几位老师，言谈中，黄毅志充满了对自己老师的恭敬与感激。黄毅志初中是在延安中学就读（现已改为职业学校），当时的语文老师、数学老师与美术老师，都先后建议他认真练字，应该说，他后来能走上艺术创作之路，是这三位老师不断激励的结果。当时正值文革后期，学校流行“复课闹革命”，“闹革命”就是写大字报，学生们把大字报写好后直接贴在老师的办公桌上，让老师办不成公。写大字报就得用毛笔，有时还用排笔，用排笔写标语，如果写在墙上，得写一人多高。黄毅志也加入了写大字报的潮流。与很多同学不同的是，在写大字报的过程中，黄毅志竟爱上了写毛笔字，每次写大字报，也就格外用心。后来“革命”的烟火味淡下来，学校就让学生们办墙报、办诗刊，用的还是毛笔。有一次语文老师周忠祥走到学生办的墙报前，问毛笔字是谁写的，同学们说，“是黄毅志写的。”周老师说，“这字写得比我的还好！”他叫来黄毅志，鼓励他好好练字。周老师的业余爱好是画画，他对黄毅志说，你对字的结构很有感觉，除了书法，你还可以学习画画，如果想学画画，自己可以教他。周老师把黄毅志带到办公室，拿过一张纸，一支铅笔，边画边给黄毅志讲解。这时数学老师走过来，看周老师在教黄毅志画画，给黄毅志画了一个火炬。这位数学老师业余时间也喜欢画画，就如何学习画画提了很多建议。这位数学老师同周老师一样，说黄毅志如果想学画画，问周老师可以，问他也可以。这让黄毅志很受鼓舞。与我谈起自己的中学老师，黄毅志至今仍是神采飞扬。美术老师发现黄毅志画画很用功，对线条色彩也很有感觉，就让他下课到自己办公室，安心画画，美术老师便站在一旁细心指导。

当时延安中学有一个学生美术小组，美术小组的同学来自不同班级，由学校出面，把大家组织起来，由专门的老师讲授画画技法。黄毅志参加了这个小组，并迅速在小组里崭露头角。当时美术小组有个同学叫易雨，比黄毅志低一个年级。易雨的父亲在中山公园专门画画，每周就带着黄毅志、易雨他们五六个同学到古田四路写生。易雨的父亲看到这么多学生喜欢画画，心里非常高兴。只要有机会，有时间，就带着他们去观察、去写生。有时还带他们到硚口工人文化宫的画室，一画就是一天。

激情的岁月留给人的印象是深刻的。黄毅志在中学阶段沉迷于线条与色彩交融的世界，这不仅给黄毅志留下了许多美好的记忆，还给他打下了深厚的艺术功底。高中毕业后，那该是1974年秋天，黄毅志下放到通山，在通山，黄毅志一呆就是4年，在这4年的时间里，黄毅志向生活学习，道法自然，让他对艺术的表现力，有了更深的体悟。随着知青进城潮，黄毅志回到了武汉，进了武汉市公汽公司。公司在给职工补习文化时，在黄毅志不知情的情况下，给他报了美术科。在学习过程中，黄毅志认识了一位叫吴涛的老师，吴涛老师从画面构思、意境创作等艺术张力方面，给了黄毅志很多具体的指导，让黄毅志对艺术的理解，对绘画表现力的认识，对水与墨的艺术张力，有了深入的认识，使自己的艺术境界，达到一个全新的高度。

在谈到自己的这些老师后，黄毅志说，走上美术创作之路后，自己特别用心揣摩名家名作，对一些画展展出的作品，都用心体会，试图进入这些作品展示的艺术世界，体悟艺术家的每一个创新点。反过来，对当年几位老师的话，体味也更深了一层。

我们品读黄毅志的艺术作品，可以发现这样一个普遍的现象，他很善于捕捉生活中诗意的内容，并将诗意通过生活中具体可感的对象，传达出来。用写实主义来概括黄毅志的水墨山水花鸟画，显然不够，因为他在对现实的写意中，时不时融入自己的理想，让水与墨的艺术张力，揭示作品的内涵与厚度。值得重点谈到的是被业内不断提及的《都市之春》，这幅作品在2004年湖北省首届网上美术作品邀请展中，获得金奖。从画面主体看，作品的写实意味很浓，有林立的高楼，有行驶的汽车，还有具有透视效果的桥梁，等等，整个画面，呈现的是一幅现代都市风景。但水墨的使用，让画面略显模糊，让人从实景走出，细心体味艺术家试图表达的价值诉求。而从画面整体“以色压墨”的处理中，绿色处理成了画面的主色调，这让我们恍然大悟，才知道那林立的高楼与行驶的汽车，恰折射了绿色生活于城市的价值。那取材于生活，通过水与墨艺术张力的交融，表达一种艺术理想与生活向往，是黄毅志水墨山水花鸟画的重要主题，通过水与墨的艺术张力的相互作用，再压以色彩，间或用虚实处理的方式，用留白表现作品的空灵之气，是黄毅志整个绘画艺术的美学意义。

黄毅志在与我交流自己的艺术创作之路时，谈的最多的，是他的老师，是他书画界的一些朋友。这令我感觉得出，黄毅志是一个十分重情的艺术家。正是重情，也正是因为对艺术的不懈追求，让他少了很多应酬，少了一些晋升的机会。但黄毅志并不后悔。他说，艺术让他更真切、更有温度地认识了生活的真谛，艺术创作给了他真正的心灵自由。

这几年，不断有艺术策展公司邀请黄毅志参展，他的作品也受到海内外画坛的广泛关注，日本、韩国及新加坡、美国、台湾等国家和地区，都有收藏家收藏他的作品。但黄毅志并没把精力放在策展上，相反，他比以往更多地用心于创作，用他的话说，年近花甲，对艺术的感觉，与过去相比，发生了很大的变化，原本对名利淡然处之，如今对名利，更是不闻不问。但每次慈善活动，黄毅志却总是热心为之。最近，他还在为武昌宝通禅寺创作含有《心经》的水墨作品。宝通禅寺原本向书画家征集书法作品，以《心经》为书写内容。其实以黄毅志的书法功力，完全可以以书法创作参加的。因为从他的水墨作品线条使用看，他的书法功力相当深厚，他也的确从爱好书法开始自己的美术之路的。但黄毅志不这样认为，他说：“我要捐出自己的用心之作，也要拿出能够体现我的艺术理想的作品。”通过构思，他将书与画进行有机结合，将书法作为背景，水墨画作为主体，完成了以《心经》为题材的艺术作品。为了完成这幅作品，他专门请教了寺院修行的师父，请教《心经》所涉及到的一些名相，以企能通过自己的绘画创作，传达出自己的理解。

谈起这几年参加慈善活动的体会，他说，慈善活动最能见出一个人的境界与价值观。宝通禅寺的许多书画活动，只要得到通知，他都会放下手中的事，热心参与。他说，“非常感谢能有机会到寺院画画，尽管自己非常忙，每次参加活动也总是来去匆匆，很多时候不得不提前离开，但每次在寺院里创作，心都非常安静，心每次都像得到一次清洗。

其实艺术创作的本质，是心灵自由的一种实现方式，也是一个人精神境界的呈现。黄毅志从对书法的热爱，到专心于水墨山水花鸟，将水与墨的艺术张力，予以贯通呈现，体现出一股浓浓的诗意。黄毅志的艺术世界，体现了一个艺术家的人生理想，体现了一个艺术家思想的高度。他对慈善事业的热心，更体现了一个艺术家的精神境界！

——本文作者：鲍风（长江日报报业集团主任编辑、《长江日报》新闻研究所副所长、湖北省文艺理论家协会会员、华中师范大学新诗研究中心特聘研究员、湖北大学新闻传播学院硕士研究生业界导师、著名文学评论家、资深媒体人）