Hiroshi Fujiwara(以下简称藤原浩)，作为人们口中的“盖章大师”，他现如今有着相当褒贬不一的评论。
在一部分人眼中，他是那个拥有诸多粉丝，能够带领潮流风向，改变时尚圈审美与趋势的“潮流之王”，而在一部分人眼中，他的出现或许只是一个双闪电的Logo罢了。
近段时间出现在人们的视野中，还是要说到他以个人身份的名义与LVMH旗下著名的奢华羊绒品牌Loro Piana的合作，以功能性着称的Loro Piana这一次的"出山"，也实在让它重新火了一把。
在过去，人们都觉得Loro Piana是一个"世外桃源"的品牌，它根本不会参与到如今街头风的这股势力当中，而随着与藤原浩的合作之后，它似乎像是给人们发出了一个信号，“年轻化”是一个品牌在现阶段必须要经历的一次"改革"，而对于Loro Piana来说，首次尝试的对象便是鼎鼎大名的藤原浩，这让Loro Piana也拥有了新鲜的年轻血液加入到它的消费群体当中。
除此之外，还有与奢华羽绒服品牌Moncler也保持着合作的他，推出的单品也让人们重新开始“认识”藤原浩这个人，当中像与Converse的三方联名帆布鞋以及Moncler Genius项目的羽绒服、卫衣等等单品，在市场中都有着不容小觑的反响。
藤原浩以及他的Fragment Design在本来的潮流界当中已经属于无人不知，无人不晓的地步，而现在则是在时尚界的各个角落中，我们也都能看到他的身影。
这时，有人便对这种现象感到些许的不解，为何看似只是简简单单"盖个章"，却能在市场中还有一席之地，再反观潮流领域当中，藤原浩的粉丝完完全全不输现在绝大部分设计师，并且每一次在潮流领域的出手，都能激起千层浪。
这确实是当下不管在潮流圈还是时尚圈普遍存在的现象，且是大多数人心中的“疑问”，那么，我们到底应该如何看待现阶段的"盖章大师"藤原浩呢？
“举足轻重”
在评价藤原浩之前，我们首先得知道藤原浩可以说是亚洲地区的潮流"鼻祖"，日本本身就是亚洲地区潮流文化最发达的地方，而在日本，潮流文化便是当时藤原浩一手带入日本市场并发扬光大的。
在来到潮流领域之前，藤原浩本人做过DJ、制片人、歌手，当时也引进了日本最原始的Hip-Hop，而在之后的事业发展过程中，结识了如今历史最久的潮牌Stüssy主理人Shawn Stussy，成为了日本地区Stüssy的代理，于是乎，藤原浩的潮流事业在这块"贫瘠之地"上种下了一颗种子。
为什么说藤原浩在日本地区有着举足轻重的地位，首先便是他将潮流文化带入了日本，其次是因为他的所作所为，影响了后来一大批年轻人同样加入了潮流事业当中，例如NIGO、泷泽申介等一系列现今在潮流圈非常著名的人物，而像Clot的创始人陈冠希，在当时也深受藤原浩的影响走上了潮流这条路，才有了现阶段国内潮流圈的头把交椅。
而藤原浩与他的设计公司Fragment Design则是在过去的三十多年的时间里，操办过数不清的品牌与合作系列，例如与Levi's合作推出的高端牛仔裤品牌线Fenom、Goodenough、Head Porter、iDiom等等，当中的跨度从服饰到手办，从牛仔到滑雪等，日本的潮流文化从此有了“自我意识”的同时，并向着全球开始输出。
而在近十年的时间中，藤原浩之所以成为人们的“焦点”便是从与Air Jordan的合作开始，一双普普通通的配色，并没有多余的设计，仅仅只是多加了Fragment Design的双闪电Logo，便将Air Jordan 1的热度推上了最顶峰，一千块出头的发售价，现今翻了20倍不止。
在之后，藤原浩与Fragment Design的出现便有了与过去截然相反的两种面目，一种是开创潮流文化先锋的领头羊，而另一面则是平平无奇的"盖章"设计，让人们以为藤原浩是不是江郎才尽了，但与此同时，藤原浩也依旧出现在各大品牌的合作对象之中，除了Nike之外，Vlone、Anti Social Social Club、Off-White等品牌都是藤原浩的"盖章"之作。
前几年，藤原浩的出现便会让人们诟病多时，"盖章"的设计也成为了人们的饭后谈资，这种现象也与之前在日本潮流文化中有着举足轻重地位的他形成了一种鲜明的对比，从设计的本身角度来看，藤原浩的"盖章"确实与其他联名系列相比显得诚意不足。
而当他的足迹跨足潮流时尚两界之时，似乎他的长短处也渐渐浮出水面...
“隔阂”
或许我们看不见摸不着，但是不得不承认潮流和时尚之间是有一条“隔阂”在的，现阶段虽然说街头风在时尚圈愈演愈烈，但是能够在两种风格之间自由跳脱的设计师两只手也数得过来，Virgil Abloh、Kim Jones、Matthew Williams等等，他们或多或少平时生活中都有相应的喜好，再加上审美趋势的变迁，才造就了他们现在于时尚圈的地位。
不少品牌其实也都有相对应的措施，它们也没少在将时尚变得潮流化上面“下功夫”，但事与愿违，大多数都成为了昙花一现的作品，有一些甚至都没有"姓名"，这当中其实并不是缺少好的潮流设计元素，而是没有准确把握到当下年轻人喜爱的时尚与潮流到底是一个什么模样。
对于藤原浩来说，在时尚圈出现的频率自与Kim Jones时期的Louis Vuitton之后便开始变得频繁了起来，但与潮流圈有着不太一样的情形，时尚圈的合作你基本上看不到藤原浩能够有多大的"影响力"，这种"影响力"包括市场热度、消费者评价等等方面。
这当中很大一部分原因是藤原浩利用潮流的"眼光"来“创造”他想要呈现的时尚，于是我们便看到了多个"盖章"的设计，虽然我们深知这当中背后有着相当的意义和故事，但表面给到我们的呈现是一种"滥竽充数"的感觉，但是你将这种设计放到潮流圈当中，一切又变得极为合理。
在潮流圈合理的意思是，潮流是需要将"身份认同"放大于Logo之上，而时尚则并非如此，时尚所追求的与潮流是一种相反的"身份认同"——风格化，时尚需要去品牌去塑造各种不同风格，而潮流并不用去塑造风格，在"千篇一律"的风格中，只有Logo才能最直白明显地区别品牌的不同。
所以藤原浩除了在潮流圈之外的合作，在时尚圈我们很少能看到他如同在潮流圈一样的影响力，但为什么Supreme X Louis Vuitton以及Dior X Air Jordan同为"盖章"设计，却能够成为历史中浓墨重彩的一笔？前者很大一部分原因是它占据了整一季Louis Vuitton的发布，它涵盖了所有Louis Vuitton的单品，从服装到配饰再到其他单品，可以说它既是联名，也是Louis Vuitton本身的"设计"，再加上Supreme本身的影响力，才导致了这一系列的地位；而后者则是因为对于Air Jordan来说，奢侈品牌的联名还是头一回，同时又有“限量”的噱头加持，使得这一系列同样成为许多潮流与时尚爱好者心中别样的联名。
同样，从藤原浩与时尚圈各大品牌的合作来看，你也能感觉到藤原浩的设计与不少时尚圈的联名相比，他是“保守”的，也是“实穿”的，这当中对于消费者来说，多少带有一点"无聊"的意思，所以，藤原浩在时尚圈的影响力很难让他像行走潮流圈一样"顺利"。
但这并不影响他所达到的成就，只不过从某个角度来说，时尚与潮流之间的隔阂对于藤原浩来说似乎挺难"打破"的，如今近60岁的藤原浩，未来也一定会涉足于两个圈当中，更何况时尚圈的潮流氛围远大于过去，所以在未来我们极有可能会看到他的作品在某个品牌之中呈现。
“争议”
我们该如何看待藤原浩？或许用“争议”一词来形容他现阶段的处境或许比较贴切，不管他是以个人的身份出现，还是以Fragment Design的身份出现，人们总是免不了以好奇与新鲜感为初始来看待新的作品，又以冷嘲热讽的"盖章"与"没诚意"为结束。
人们一方面对他的出手报以期待，一方面也有期待越大，失望也越大的担忧，人们这种矛盾感的体现，更好的说明了存在于藤原浩身上的“争议”其实是巨大的，人们无法否认他对于潮流圈的贡献，但同时也无法否认他现阶段设计的"枯竭"。
这种"争议"不管是对于现阶段的藤原浩来说，还是对于时尚圈来说或许都是一件"好事"，因为在本身"排外"的时尚圈非常讲究出身，从学院派到自成一派都有一条暗涌的"鄙视链"，更何况是潮流圈的人们现在来"掺和"，这当中首当其冲的便是Louis Vuitton的男装前设计总监Virgil Abloh，他的事迹想必也不必多赘述，围绕在他身上的争议无数，而同时他也成功打破了这种争议，在时尚和潮流的“隔阂”之中撕开了一条路。
而这种"争议"其实是现阶段时尚圈的一种“内在改革”，不管是品牌还是设计师，亦或是消费者，大家都在寻求一种中和且拥有多样性的设计风格与思路，到今天，我们渐渐习惯了潮流与时尚共存的"战局"，但同时我们也不想看到任何一方独大的场面，这种"争议"似是一场拉锯战，在不断"攻城略地"的同时，也让时尚圈不断的迭代更新着。
所以单方面的看待现阶段的藤原浩肯定是一种非常片面的看法，他之于时尚圈同样也是一种"新鲜血液"，作为潮流圈的"顶梁柱"之一，藤原浩与他的Fragment Design在这么多年的历程中创造了无数单品，这些单品有热门的，也有冷门的；有充满设计细节的，也有"盖章"系列的；有富有极强意义性的，也有"敷衍了事"型的，但不管怎样，相信背后都有藤原浩他自己的想法。
而从整体来看，藤原浩与Fragment Design更像是一本潮流发展进程的历史书，我们可以在这本书中感受到潮流的巅峰，也可以体会到潮流的低谷，而现在这本书变得更为丰富，除了在潮流圈之外，它多了时尚圈以及其他范围更广的圈子的经历，这样来看，这难道不是一本充满着相当魅力的书吗？
我们其实或多或少都有买过他所设计的产品，或是被他的设计理念所影响着，那么你眼中的藤原浩又是怎样一个人呢？
文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/518412914_543653-sh.html