这是诈骗。
这绝对是今年电影院里最大的诈骗之一。
谁能想到《芭比》的成片，会这么精彩...
在上映前，无论是它那无处不在的病毒式粉色营销。
还是几支预告片里透露出的经典美式糖水爆米花风味。
都让人不敢抱有太大的期待。
因为“预告即全部”的圈套可不止中过一次了。
即便里面似乎又隐隐约约透露出了一些值得让人期待的内容。
不过这一切，都在《芭比》正式上映后被颠覆了。
首周票房破亿美元，中外评分均表现不俗。
叫好又卖座。
甚至看完可以说，这部电影真的是年度级的——
在电影中有这样一句台词。
小女孩指责芭比：
“芭比的出现，至少让女权主义倒退了五十年！”
这可能是如今很多人对于这款看似熟悉，实则又正在悄悄远离现实生活的经典玩具的第一印象。
肤白貌美，金发碧眼，全身完美到没有瑕疵。
这就是所谓的经典芭比，也是我们电影的主角。
她每天在自己的梦幻豪宅醒来。
和邻居芭比说早上好。
口气清新，吐司和奶油会自动降落到手中的盘子里。
然后再在众人的目光中，飞入跑车中。
每天如此，没有烦恼，只有“美好”。
所以现实中的很多时候，芭比也成为了一种反面符号。
它似乎是一种不太健康的象征，是一种诞生于某种视线下的物化产物。
尽管芭比的设计理念其实一直很多元。
这点在影片中也有展现。
她们居住的芭比乐园里，一切要职都是由女性担任。
有女总统，有女医生，有女法官...
有胖芭比，有黑人芭比，还有怪人芭比...
这不是顺应当下的“正确”，这是芭比几十年前就在做的事。
而这些，又被导演格蕾塔·葛韦格重新打包解构。
她很巧妙的设置了一个情节：
要让芭比真正“活”来，就让她们先想到“死亡”。
一切从芭比说出“死亡”这个词后，都改变了。
她起床后开始有口臭了。
她的早餐吐司不会精准降落到盘子里了。
她的洗澡水变凉了。
牛奶也过期了。
也不会飞了。
更重要的是，她的高跟鞋脚变平了。
而为了解决问题，她得去找怪人芭比。
那是被小孩子玩坏的芭比，劈叉，被画花的脸，还有被剪坏的头发。
这个形象的寓意十分明显，而且造型也十分朋克。
她告诉芭比要找到答案，得去“真实世界”，找到那个“陪你玩耍”的小主人。
于是好戏就此开场。
哦对了，忘记介绍另一个角色了：肯。
当然不是故意忘记的，是他存在感太弱了。
他存在的价值就是——芭比的男朋友以及背景板。
于是他也偷偷溜上车与芭比一起开往了现实世界。
可两人来到现实世界后，一切都颠倒了。
毕竟芭比乐园只是一个理想世界，说是个乌托邦也不为过。
她们俩走在海滩上，芭比服装成为了“奇装异服”，吸引了大量视线。
可芭比感到的是不安、难受、冒犯。
而肯却仅仅从视线中，就收获了被关注的快感和自信。
而这只是个开始。
慢慢芭比发现，这里的一切都和芭比乐园反过来了。
这里到处都是男人，各行各业都是男人。
美泰这个生产芭比娃娃的公司的领导们，也都是男人。
她在这里得不到尊重，以至于学会了哭。
但肯却开心极了，他感觉自己是一个主角。
他还学会了一个东西：父权制。
里面有一个桥段，肯去找工作。
肯：给我一份工作。
职员：为什么？
肯：因为我是男的。
职员：emmm这现在可能是个劣势了。
肯：那肯定是你们没有很好贯彻父权制！
职员（小声）：好吧，其实是我们把它隐藏地更好了！
于是自觉发现了神器的肯，直接抛下芭比先行回到梦幻乐园准备建立自己的“肯的王国”。
而另一边，芭比以为自己找到了所谓的“主人”。
可小女孩不但没有表现出开心。
甚至直接说教了一番。
也就是文章开头的那一段。
这让芭比大为受挫，她以为自己的出现，其实让世界更好了。
但并没有。
而此时，导演格蕾塔又埋下了另一个极其浪漫感人的反转。
那个真正喜欢芭比、陪芭比玩的“小主人”，是那个孩子的妈妈。
而这也成为了电影十分关键的题眼之一：芭比是怎样诞生的？
其实在电影的一开头就展现了答案。
电影的开头曾被当作预告在《芭比》宣传期被放出。
在里面导演致敬恶搞了一番电影经典《2001太空漫游》。
先是一群小女孩们在打扮着手上的娃娃。
随后一个巨型芭比登场。
于是大家纷纷开始砸碎手上的“婴儿”娃娃。
接着随着一个娃娃被抛向空中，芭比的logo出现。
这段也正是芭比诞生的历史。
历史上真正的芭比之母是鲁思·汉德勒。
她发现女儿摆弄的娃娃大多都是婴儿体型的，可却需要扮演各种角色，包括母亲。
那何不设计一个成人体型的娃娃？
于是第一款芭比就这样诞生了。
这是芭比的起源，导演也把它作为了芭比现在面对的危机：
“我是为何而存在的？”
于是电影真正的主题出现：觉醒。
芭比带着那对母子回到了芭比梦幻乐园。
可这里早已大变样。
肯们，用父权制占领了这里，而芭比也被洗脑了，成为附庸。
怎么办？
接下来的这段堪称电影最炸裂最戏剧的片段。
她们利用肯的“自信”，来作为诱饵。
同时再用女性的真实现状作为“解药”，反向解除洗脑。
解构了父权制的“肯的王国”。
这段的精彩无法用文字描述，值得大家前去影院亲眼目睹。
芭比们就像每一个童话故事的结尾一样。
最终成功夺回了自己的芭比乐园。
但这还不是结局。
重新失去一切的肯崩溃了。
他跑回床上大哭。
他不甘心也不愿意回到以前的状态，那个镶边的肯。
也不知道改怎么办。
于是芭比告诉他：你应该去找到自己，自己作为“肯”的意义。
而芭比自己也鼓起勇气，走向了现实世界。
她在电影最后，给自己预约了一次妇科体检。
这是她选择成为一个“女性”的象征。
需要太多勇气。
因为大家都知道：“成为女性”究竟意味着什么。
看完整部电影你会发现：
芭比和肯并不是敌对，或是附庸关系。
她们其实是一体两面。
她们在电影里共同构建出了女性所要面对的一切。
影片前半段的肯，表现的正是女性的一些现状。
不被重视，没有社会存在感，不被允许能干。
很像曾经的一种观点：女性，是一种处境。
虽然这句话存在有夺词的冒犯感，但它也点出了父权制最容易被忽视的鸡贼。
而这些，都被导演格蕾塔十分温和的在这部喜剧歌舞片中表达了出来。
作为执导过《伯德小姐》《小妇人》的导演。
格蕾塔并没有把《芭比》拍成一部纯粹榨取ip商业价值的作品。
而是从芭比这一流行符号切入，挖出了背后的“存在主义”价值。
且借由歌舞喜剧这一题材，把讽刺与笑料融合，甚至与现实做出了互文效果。
格蕾塔反思了流行文化，并用“肤浅”的形式完成了自己的思考和表达。
最终效果也与芭比这一看似“无脑”的形象相得益彰，十分巧妙。
虽然因为种种原因，全片的力度最后停在了一个大圆满的结局。
但《芭比》或许依旧可以成为一个有力的开端。
向世界证明我们为什么需要更多的女导演。
需要更多的女性参与到电影行业，亦或是更多领域。
片中还有一段令人印象深刻。
芭比初到现实世界时，遇到了一个老奶奶。
她对老奶奶说：你很漂亮。
老奶奶调皮回答：这我知道。
导演格蕾塔在采访中曾透露，这段差点被华纳高层要求剪掉。
原因是无意义，没有意思，可格蕾塔坚持反对：
“对我来说，这就是这部电影的核心。如果我剪掉了那个场景，我就不知道为什么要拍《芭比》了。”
而且这位老奶奶也不是什么群演。
她是著名服装设计师安·罗斯，合作过《时时刻刻》《冷山》《蝗虫之日》《妈妈咪呀》等作品。
还凭借《英国病人》拿下了一座奥斯卡。
芭比也是从遇见她开始，见识了形形色色的人和事，最后在电影结尾看见了自己。