2022年7月9日刊总第27569期
视角是观众与角色建立联系和共鸣的重要方式，在混乱的场景中观众很容易丢失这种联系，只关注空洞的动作。
克里斯托弗·诺兰的《信条》在处理视角方面做的非常好，特别是在机场的打斗场景中。
在这个场景中，主角遇到了一个神秘战士，而这个人竟然是未来的自己，后来又出现了同样的打斗，但角色的视角颠倒了。
下面就来看看诺兰是如何在打斗之中建立独特的视角的：
01构图
首先是构图，诺兰遵循了非常基本和简单的构图规则，将画面的中心位置留给最重要的元素，动作场景尤其如此，这样在快速运动和剪辑中仍然能够聚焦于画面中重要的元素。
在两场打斗中，调度在不断变化，但也有一些特定的时刻主体被有意地放在中间。
打斗场景1
打斗场景2
第一场打斗和第二场打斗的虽然是同一时刻，但这两个版本都展示了不同的视角。
除了构图，诺兰在两场打戏中都用了不同的覆盖镜头，摄影机被放置在180度轴线的两侧，角度的改变让第二场打斗看起来像是另一场，这样做能够让观众更容易接受不同的视角。
打斗场景1
打斗场景2
02剪辑
再来看看剪辑是如何发挥类似作用的：
《信条》的剪辑师詹尼弗·拉梅强化了视角的概念，这两场戏中的很多镜头都是双人镜头，但有时也会切到被摄主体的单人镜头，这些简短的镜头有助于将视角转向预期的被摄主体。
在这两场打戏中可以看到被摄主体的非纯单人镜头：穿西装的人出拳，战士抵御他的攻击，通过切入更多单人镜头，可以更容易地在那一刻与主体产生联系。
非纯单人镜头
但在双人镜头和单人镜头之间切换只是一个开始。诺兰更进一步加入了主观镜头和反应镜头，主观镜头和反应镜头的结合被用来引导打戏的进展。
例如在第一个打斗场景中当枪和弹夹倒向他们时，穿西装男子的主观镜头和反应镜头：
在第二场打斗的同一时刻，战士看向另一个房间等待另一个他，然后逃进旋转门：
这些时刻虽然简短，但给了观众一个特定的视角。
03声音
虽然画面提供了大部分信息，但声音设计也致力于将观众与特定角色的视角联系起来。
第一场打戏可以听到的是一个相当客观的声音设计，就好像观众也在房间里一样：旋转门的嗡嗡作响声，组装枪支声，子弹发动攻击声，而观众听到的大部分人声来自穿西装的男子的咕哝声和呻吟声。
《信条》客观声音设计
第二场打斗声音显然更加主观，声音听起来不像在现场，而通过战士的耳朵听到现场声音：沉闷的对话，防毒面罩里的空气压缩声，还有他被刺时的声音。
《信条》主观声音设计
这些微妙的声音和画面选择有助于强化视角的概念，这些技术都不太明显，如果单独使用其中一个效果就不会那么好了，把这些技术结合使用，就呈现了同一打斗场景的两个独立视角。
转载于：淘梦