作者 / 小保
说起大湾区与电影行业之间的关系，大家能马上想到什么？
是曾几辉煌的香港电影，类型经典的功夫动作电影，还是广东省“全国第一大票仓”的重要名头？
无论如何，自2019年《粤港澳大湾区发展规划纲要》、2020年“香港国安法”、2021年《广东省国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》等重要政策文件颁布以来，粤港澳大湾区在全国甚至全世界范围内的存在感已越来越明显。通过整合共11个城市各自的区位优势，粤港澳大湾区也被称为了新一届“最大的梦工厂和黄金地”。
落到文化产业，前有《粤港澳大湾区发展规划纲要》中明确提出要“共建人文湾区”，推进新闻出版广播影视、音乐、文博、时尚、饮食、体育等多方面齐头并进；近有由中宣部牵头举办的“湾区升明月——2021大湾区中秋电影音乐晚会”；还有2025年粤港澳三地共同承办全运会的官宣……大小举动，都昭示着国家对大湾区的重视，也意味着大湾区的文化产业将要再上一个台阶。
不过，若真说到发展“湾区电影行业”，仍将面临着不小的挑战。
挑战何在，机遇何寻？就让我们走进大湾区电影行业的过往辉煌、今日面貌与未来商机。
粤港澳三地影企影史沿革
尽管“粤港澳”与“大湾区”所指称的地理概念范围不完全重合，但追溯粤港澳三地过往的影史辉煌，大概也就了解了今日大湾区电影行业的发展根基和方向。
首先，粤港澳影史必定离不开“功夫”和“港澳”两大标签。从华人之光李小龙功夫武打片，早年经典“黄飞鸿”系列和“周星驰无厘头”系列，再到八九十年代的港产动作警匪片……粤港澳这片沃土，就以功夫、动作、警匪等类型大片为主要产能方向。
得益于这一点，粤港澳内的不少影视基地也都是以功夫和港澳元素建立起来的。比方说，建于佛山的南海影视城和西樵山国艺影视城都以服务华南地区的项目和剧组为主，所能提供的布景也以港澳风情为主，方便粤港澳三地剧组人员流动。
周星驰《新喜剧之王》取景于西樵山国艺影视城
其次，粤港澳地区也孕育了不少著名影企。单论香港一地就有邵氏、TVB、英皇、银都等辉煌影企，而在广东省也曾有珠江电影制片集团这一华南地区唯一的国有电影集团。
具体而言，与民营影视企业林立的浙江省一带不同，整个广东、甚至华南地区的电影产业传统可谓是由作为全国六大国有电影集团（北京、上海、长春、珠江、西安、峨眉）之一的珠江电影集团带领起来的。
与一众国有电影制片厂类似，珠影曾在上世纪五六十年代创造过辉煌，但也避免不了要面对新世纪后来自内容需求和公司改制的变化。而自2006年由经营性文化事业单位转制为公司制企业之后，珠影的运营思路也走向了稳妥的制作和参投主旋律影片的路径，不仅先后主导拍摄了《老师，别哭》（扶贫题材）、《我爱你，中国》（海归建设祖国题材）、《共和国的黎明》（文献纪录片）等影片，而且还相继主控或参投了《流浪地球》《攀登者》《我和我的祖国》《八佰》《我和我的家乡》《中国医生》等主旋律商业大片。
不过，曾经的珠江电影制片厂早已辉煌不再，在互联网的冲击之下，珠江电影频道也已在2020年8月5日停播，如今的珠影基地也被改建成了综合性文化商业街区。
如今的珠影星光城
此外，得益于“中国南大门”之经济和区位优势所带来的大体量外包业务，粤港澳影业还孵化出了动画这张名片。中国国民三大动画IP之“喜羊羊”的奥飞、“猪猪侠”的咏声、与“熊出没”的华强方特无一不是广东企业，而《漫友》杂志、金龙奖、中国国际漫画节动漫游戏展等，也都根植广州。
然而，“成也萧何 败也萧何”，粤港澳地区影史影企的不进则退也都与港澳片、功夫片和低幼向动画片的起伏有关。
其一是影片题材的创新局限。当连甄子丹的“叶问”系列都拍完之后，近年的功夫电影并无明显突破；而《怒火·重案》虽然凭借着天时地利人和的优势稳步突破13亿元票房，但从同类型片目储备情况来看，难说日后是否还有配备同等潜力的案例。
其二是粤港澳所能提供的影视拍摄条件在规模和知名度上都比不上横店和象山，唯靠粤港澳“三地抱团”的地缘条件作内部消化。这一点让很多以旧香港、旧澳门为背景的影视作品得以快速置景、也让很多港澳背景的摄制团队可以就近完成工作。
以佛山两大影城西樵山国艺影视城和中央电视台南海影视城为例，其在同等类型设置条件下所能提供的拍摄用地面积远小于横店。始建于1996年的南海影视城港澳一条街占地5000平方米、始建于2010年的西樵山的香港景区约22.5亩+九龙城寨景区5.1亩、始建于1996-8年间的横店影视城中的广州街300多亩+香港街120亩。更何况，全国大多数的剧组对横店、象山还有着更高的使用率。
其三是近年来成人向动画崛起、低幼向动画转型艰难所带来的挑战。尤其是在追光动画、玄机科技等本土动画企业产能迅速提升，光线影业、融创文化等综合性影视企业有序入局、布局动画领域之后，中国动画电影票房冠军易主，曾经的“接单外包”也渐次转为“外包输出”，“喜羊羊”们的突出重围并不容易。
湾区快车，优势劣势分别在哪？
那么，如今再建“粤港澳大湾区”，留给电影行业的发展优势又在哪里呢？
让我们先来看看国家给大湾区11城的规划定位，以及拍sir自己总结出的各个城市与影视行业的连结。
大湾区城市与电影行业之间的关系概览
首先，作为电影行业的综合呈现窗口，我们可以清楚看出香港、澳门、广州这三座湾区中心城市基本都有着自己的电影节。其中，香港国际电影节、金像奖以及广州国际纪录片节更是享誉全球。
其次，大湾区内的不少城市都是拍摄南方背景题材的首选取景地。比方说，由娄烨执导、井柏然主演的《风中有朵雨做的云》主要取景广州，由陈可辛执导、赵薇、黄渤、佟大为、郝蕾主演的《亲爱的》主要取景深圳，而于今年上映的坏猴子影业新片《热带往事》则在广州、江门、东莞等地均有取景。同时，得益于整个粤港澳地区有着至少五种鲜明的文化脉络（广府、香港、潮汕、客家、葡风），所能提供的取景搭配便变得十分多样。
然而，大湾区之于影视行业的短板也是十分显而易见的。
一方面，诚如前文所述，大湾区内的影视拍摄基地和配套并不完备，勿论知名度较低的中山影视城，就连使用率稍高的南海影视城和西樵山国艺影视城也免不了会出现买票拍照多于剧组进驻的情况，而直到深圳新桥影视基地的落成和使用，全广东省也才有了第一座数字化专业摄影棚。
深圳新桥影视基地内景
另一方面，大湾区内部分城市与影视行业之间的连结也似乎比较不清晰。比如惠州，国家为其设置的规划定位是“绿色化现代生态城市”，主打度假和休闲旅游业，若说建设拍摄基地有点舍近求远，若说打造以沙滩为主的影视取景地则又与海南相撞。再比如肇庆，国家为其设置的规划定位是“大湾区绿色农副产品集散基地”，主打农业，与影视行业则更八竿子打不到一着了。
因此，大湾区与影视行业之间的有机连结，必然要走向扬长避短的道路。拍sir认为，所谓“扬长”，是里外整合；所谓“避短”，是盲目新建硬件设置。
其一，所谓“里外整合”，不仅有内地与港澳之间的整合，还有华南与全国其他地区的整合，更有中国与世界影业的整合。
这样的构想是以大湾区整体的区位优势和交通优势为基础依据的。从区位来看，香港全球离岸人民币业务枢纽的地位自不必说，广州、深圳两城的机场和铁路客运吞吐量常年位列全国前列，肇庆“连接大西南枢纽门户城市”的定位也不可忽视。
而从交通来看，通过近年来铁路网的加快规划和建设，大湾区“一小时生活圈”已初步完成，正朝着《广东省综合交通运输体系“十四五”发展规划》所描绘的“1小时通达珠三角内部主要城市、2小时通达粤东粤西粤北地区、3小时通达国内及东南亚主要城市、12小时左右通达全球主要城市”的目标迈进。就在今年国庆假期前夕的9月28日，广州地铁18号线一期正式开通，时速高达160km每小时，按规划，广州高速地铁未来还将与深圳、珠海、东莞、清远、惠州等周边城市直连。
图源南方网
其二，所谓建议不要“盲目新建硬件设置”，对于影视行业来说，主要指向的是影视基地和电影院。
在影视基地这块，拍sir认为比新建基地更重要的，是如何充分利用现有基地。以影视基地林立的佛山为例，在“南方影视中心”成立的2016年之前，佛山虽然也有几处影视拍摄基地和一些配套扶持政策，但从未产生强大的聚集和协同效应。而于2012年落成的广州国际媒体港和2020年落成的深圳新桥影视基地也还有着很多的增量利用空间。
而在电影院这块，比新建电影院更重要的，是如何继续挖掘大湾区内二三线城市的票务下沉空间。据最新统计数据，今年广东省内二三四线城市（包含惠州、中山、珠海等诸个湾区城市）的平均票价已直逼深圳、广州，但却与该城市的实际经济及居民消费水平不太相符。从长远来看，是不太利于培育更多二三四线城市市民的观影积极性的。更何况，有了“恒大风险”的前车之鉴，大湾区内的电影院经营方略还是务实谨慎为宜。
数据、制图：南方都市报
让湾区影业腾飞与复兴并行
所以，有过辉煌，如今重启；面向未来，“湾区影业”既要腾飞，也要复兴。
一方面，影视产业长久以来都不是广东省和澳门特别行政区的传统优势产业，湾区影业的腾飞离不开政策的指引和扶持。
具体而言，据天眼查今日数据，虽然以“影视”为关键词的广东省企业数量超过十万，但以中小微企业为主，行业龙头并不多。而浙江省注册“影视”企业虽只有54160家，却汇聚了华策、横店、唐德、淘票票、正午阳光等头部企业；再看福利满满的海南省，影企落地氛围和声量也比大湾区来得雄厚一些。
当下，大湾区也该奋起直追了。据新华社2020年5月报道，27日广东博纳影业正式揭牌，国内头部影企的进驻为大湾区影业发展注入了强心针；同月，广州也官宣了要积极打造电影产业集群的规划。今年电影频道中秋晚会（于深圳举办），博纳影业总裁于冬与青年演员易烊千玺一起走上舞台为《长津湖》呐喊助威。
但需注意的，还有政策的连贯性。比如，在2017年4月的时候，佛山定下了想要成为“广莱坞”的目标。彼时，佛山市人民政府、珠江电影集团有限公司签订了共建“广莱坞”的战略合作框架协议，亦即建立一个“南方影视中心”。然在今年4月，佛山又说要拟建“粤港澳大湾区影视产业合作试验区”。像这样的情况若无清晰政策指引，便很容易会让人产生不必要的迷惑。
另一方面，湾区影业复兴的重要程度也不亚于它的腾飞。对香港电影和粤语电影这样地域特色浓重的作品来说，尤是如此。
所谓“复兴”，是对“借壳”和“没落”来说的。
纵观如今国内影市的上新影片，“借壳”大湾区背景或元素的电影项目颇多，然能真正展示大湾区人文精神风貌的电影佳作却不多；而香港电影之没落与出路，更成为了一种老生常谈。
以今年暑期档上映的重点影片《中国医生》为例，虽然其中设计了广州支援一线，但却更多地流于一种还原事实的背景交代；而以珠三角地区常见城中村灰色拆迁往事为主题的《风中有朵雨做的云》，也似乎更陷入了叙事风格和导演作者性的表演场中。而即便近年香港本土电影涌现了不少具有人文情怀的佳作，但却未能悉数打入内地市场，以更新内地观众对香港电影的固有认识。
《中国医生》剧照，朱亚文饰演援鄂广医
因此，像国内首部4K粤剧电影《白蛇传·情》这样的大胆尝试为切口，如何在内容题材和表现形式上复兴湾区电影值得一问；而对于湾区新一代电影人来说，如何帮助他们突破“酒香也怕巷子深”，更值得多问。
在今年余下的档期日程里，我们也不妨可以期待一下《反贪风暴5》又将为湾区电影带来怎样新的注脚。