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《中国戏谈》（The Chinese theatre）是当时在巴黎东方语言学院任教的朱家健撰写的。其中包括四十多幅插图，这些插图是由俄国艺术家亚历山大.雅可莱夫(Alexandre Jacovleff)绘制的。朱家健在书中着重从道德、艺术和音乐三个方面介绍中国戏剧。此本为1922年英文版
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“ 南戏 ”、“戏文”、“ 永嘉杂剧 ”。从近代 王国维 开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的 川剧 、浙江的 越剧 、广东的 粤剧 、河南的 豫剧 、陕西的 秦腔 、山东的 吕剧 、福建的 闽剧 、湖北的 汉剧 、河北的 评剧 、江苏的 昆剧 等。
书籍简介：
这本《中国戏谈》（The Chinese theatre）是当时在巴黎东方语言学院任教的朱家健撰写的。其中包括四十多幅插图，这些插图是由俄国艺术家亚历山大.雅可莱夫(Alexandre Jacovleff)绘制的。朱家健在书中着重从道德、艺术和音乐三个方面介绍中国戏剧。此本为1922年英文版
这本只有36页的小书是从1922年出版的法文版《Le Theatre Chinois》译成的。作者具体介绍了中国戏剧的起源、剧场、男女演员、乐队和音乐、服装和舞台装饰化装，还分析了一些剧本和剧中人物。谈到女演员时，朱家健提到元代蒙古统治时期，女演员曾在舞台上表演过。从清代乾隆时期一直到1900年，中国舞台上没有女演员，除了个别例外现象外，女性角色由男演员扮演。他还提到,到20世纪20年代，在京剧舞台上存在男女分班演出和男女合演的情形。在结论部分，朱家健强调指出，由于男扮女装，而且没有布景效果的支持，中国演员在表演上比欧洲演员面临更大的困难。为了准确地模仿女性的声音、姿势、动作和一般情感态度，演员面临的困难是可想而知的，朱家健接着谈到演员的虚拟表演，比如打开或关闭想象的门，投掷一块想象的石头，缝补一件看不见的衣服等。他继续说：“演员用如此准确的动作表演这一切，在观众身上产生一种绝对的现实感”。演员虚拟骑马和在激流中划船的动作如此逼真，观众似乎可以在舞台上看到真马，感觉到水流和船的摇动。“因此,可以毫不夸张地说，动作艺术在中国演员身上是得到特别高度的发展的”。
作者简介：
朱家健(Tchou Kia kien，或者Chu Chia-chien)，法国巴黎东方语言学院教师。
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编辑：李