作者 / 坦克
到底如何定义主旋律电影？
主旋律电影为什么越来越多？
主旋律电影为什么越来越受年轻观众的欢迎？
今年恰逢建党100周年，而今年的中国电影市场也是主旋律大年，刚刚过去的五一档，《悬崖之上》夺取了档期冠军，而在即将到来的暑期档，包括《1921》《革命者》《长津湖》《中国医生》《狙击手》《无限深度》等主旋律电影也将集中公映。
事实上，近年来主旋律电影的市场表现越来越突出，多部主旋律电影获得了口碑与票房的双丰收。作为近年来最独特的类型片题材，主旋律电影也值得我们持续探讨。怎么样能够在主旋律电影的思想性、艺术性和商业性方面能够有进一步探索的空间，在市场性方面有一个新的更大发展的情景。或许通过这场论坛，会开启每个人更深入的思考。
主旋律电影就是当代的主流电影
这次论坛嘉宾，都是有着丰富主旋律电影经验的一线电影人。
从2017年就开机拍摄的《八佰》到2019年的《我和我的祖国》，再到去年的《金刚川》以及今年定档7月1日的《革命者》，操刀过多部主旋律影片的梁静认为，主旋律电影其实就是主流电影，因为它的价值观就代表了一种正能量，“在很多国家其实都有这样的电影，而且都相对在商业上非常成功，我们还有很大的空间可以探索。”
七印象文化传媒有限公司董事长、演员、制片人梁静
而对于七一就要上映的《革命者》，梁静则表示和《金刚川》一样，这一次影片在剧本和内容上，有着很多的创新和尝试“，后出来的效果让我们自己也非常激动，我相信大家看到了会非常耳目一新。”
李骏执导的灾难片《无限深度》将于今年8月上映，他同样认为现今主旋律电影就是符合主流价值观的电影，“我们这次是一个灾难片，拍的是一个平民英雄，讲述普通人在特殊的状况下迸发出的一种无比强大的能量和勇气。”
《无限深度》导演 李骏
而尹力导演，从《张思德》《铁人》《云水谣》开始，就一直有着丰富的主旋律电影执导经验，也是中国主旋律电影方面探索比较早的导演。他认为，主旋律电影更多的是上世纪90年代提出来的，当时讲主旋律和多样化。随着改革开放40年、国庆70年、建党100年的相继到来，近几年涌现出很多优秀的主旋律电影，有了更多年轻观众成为他们的拥趸。
在尹力看来，主旋律电影的成功的最大原因，还是让主旋律电影回归到了电影、回归到市场、回归到艺术，尊重了所有电影它的规律。让思想性、艺术性、观赏性，在一个影片中这三样都能兼顾得了。
参照尹力导演对主旋律电影的追述，赵宁宇把主旋律或者类主旋律的创作分三个阶段：第一阶段是上世纪90年代；第二个阶段，可以说伴随2002、2003年开始的电影产业的改革，这个改革之后使得主旋律影片有了一个升级。尹力导演为代表的《张思德》《云水谣》《铁人》也是其中的代表；第三个阶段，则是进入到当下新主流电影的阶段。我们看到一批优秀的中青年电影人投入到新主流电影创作之中，各方面的成绩都是非常不错。我们也是在探索中前进。
刚刚完成了《1921》的郑大圣导演认为，想对比“献礼片”，作为一个电影人，他更愿意把他认知为“主流电影”。“我们相信越经典的题材，其实越有长久的生命力，因为随着时代的眼界、随着大家审美趣味、眼光不断地刷新，越经典的题材越有潜力和可能做出新的诠释。所以我们宁愿把它理解为是新主流电影。”
主旋律电影的工业化进程
近年来，中国电影工业化越来越成熟，而面对着其他媒介对于院线电影的冲击，主旋律电影似乎也应该拥有更成熟的工业化系列，也为了能让观众拥有更好的影院沉浸式的体验。随着中国电影工业化水平不断提高，电影工业体系逐渐走向成熟。国产主旋律不但在内容上赢得观众认可，制作技术水平也在不断提高。
在梁静看来，技术永远都在更新，但她觉得电影人的意识的更新是更重要的“光有一个技术在那摆着，你的内心、你的思想达不到一个更新，其实是很难创新的，在内容和方法上还是要有新的想法。”
李骏导演表示，虽然在他的新片《无限深度》里拥有1600多个特效镜头，但他依然坚持认为观众之所以愿意走入影院，是因为共同的情感体验——“我认为所有今天在电影院里进行的技术革新，不管是IMAX或者是CINITY等特殊银幕，都是为了增强大家在影院里共同去感受这个凝聚力。”
尹力导演则对梁静、李骏谈到的“共情”深有感触，他也真诚地希望创作者们在掌握了高科技的当下，能够让创作回归本心——“不管科技如何进步，不变的是艺术家在电影中能够把最普通人的情感调动起来，从而跟观众达到共情互动的艺术效果。”正是因此，“所以电影永远让我们被吸引，永远让我们自己能够感动，同时也能够让我们的创作感动更多的普通人和广大观众”。
全国政协委员、中国电影家协会副主席、中国电影导演协会副会长、中国电影集团公司国家一级导演尹力
而赵宁宇老师则认为，中国电影产业已经基本完成了工业化的过程。在他看来，中国已经拥有了世界一流的设备和接近一流的工作人员，曾经作为中方顾问参与了《决战中途岛》的赵宁宇认为“好莱坞跟我们没有什么区别，我们完成了工业化的过程。”
郑大圣导演认为，目前的中生代创作者亲历了从胶片时代到数字化时代的技术革新，但在拍摄《1921》时，黄建新导演仍不停地告诫他说不要被最新的、最炫的技术诱惑，为技术去设计场面或者镜头。每当在监视器前看到演员们生动的面孔时，黄建新会经常说：“你看，这是任何高科技达不到的，这才是高科技。”郑大圣由衷地表示，“这种真正内心深处火花的迸现，是任何高新科技达不到的。只有在塑造人物、传递人物内心世界时，高新技术才能为一部影片加分。”
小人物、大力量
《我和我的祖国》《我和我的家乡》用一个个小人物的故事折射整个大时代的变化；《金刚川》展现了炮火下小人物的群像力量……纵观近年来主旋律电影的叙事方式，越来越多的影片将大时代背景和小人物的经历有机结合。
郑大圣表示，《1921》回到100年以前的历史现场，全景式再现平均年龄不到28岁的革命先辈少年时，“我们愿意这样来认识他们，他们就是名不见经传的小人物。而电影只有回到人物本身，我们才能够更准确的、我们才有可能更准确的去体会他们的所思所想。”
《1921》联合导演郑大圣
尹力则以《张思德》《铁人》为例来强调小人物的重要，“为张思德立传，就是为最普通的人作传。这样的人构成了我们事业的基础，千千万万籍籍无名、讷于言敏于行的小战士，构成了革命事业的基础。”尹力表示，大部分人都是普通人的特质，但是在普通人身上表现出来跟普通人不一样的就是不俗。
赵宁宇则表示，中国过去的很多重大历史题材电影，一般比较难以避免以毛、周、朱等革命领袖为核心人物的叙述方式。到了这样的叙事方式，可能叙事的手段就会有一些自觉的自我要求，那么创新就就相对有难度。而现在越来越多的主旋律电影回归到了小人物身上，“包括他们之间激烈的抗辩，理论的交锋，所有这些都应该回归到他的本色，他们那时候还远未成熟，还远不是伟人，就是年轻的普通人。”
北京电影学院教授、博士生导师、《金刚川》《光荣与梦想》编剧赵宁宇
李骏的《无限深度》也将镜头对准了小人物，“每个时期的观众都愿意看英雄人物，英雄主义是不灭的。电影里虽然是普通人，但灾难来临的时候，他们有强大的能量，有救援的能力，有奉献的精神。”
为什么现在大家都关注到小人物的力量？就是因为这个时代是每一个小人物建立起来的。面对即将到来的暑期档，也希望各个主旋律电影能获得口碑票房的双丰收。