作者 / 乔苗儿
2021年的上海电影节意义非凡：适逢建党百年，电影市场迎来主旋律影片创作高峰；2020年新冠疫情后，整个产业历经一年的漫长恢复期重振旗鼓，也面临诸多新问题、新思考。
今日举行的金爵论坛上，来自中国电影集团、上海电影集团、光线传媒、博纳影业、万达电影、腾讯影业等不同程度参与多部主旋律献礼影片的国内头部电影企业的负责人汇聚一堂，针对主旋律作品的创新创作、如何在后疫情时代优化机制刺激市场活力、怎样讲好中国故事助力国际化传播等行业亟需解决的问题进行深入探讨。
正如腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武所言，“今天比历史上任何时刻都接近于中华民族的伟大复兴，最重要的起点就是100年前中国共产党成立。”如何向建党百年献礼，成为在场影人关注的焦点。
由腾讯影业联合500多位电影人打造的《1921》作为上影节的开幕影片已于昨晚面见观众，除此之外，中国电影股份有限公司副董事长、总经理，华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清介绍，中影集团参与了包括《悬崖之上》《我和我的父辈》《在武汉》《无限深度》等十余部主旋律作品的制作。光线传媒董事长王长田透露，公司参与了建党100周年11部重点影片中《革命者》《狙击手》两部影片的制作。上海电影集团董事长王健儿表示，上影今年参与了3部主题作品创作，除了与腾讯影业合作的《1921》，已经杀青的《望道》，还有一部讲述年轻人奋斗的励志故事。万达文化集团总裁、万达影视集团总裁曾茂军则展示了公司在电影、剧集两方面的作品储备，分别为影片《没有一个春天不会来临》《我的父亲焦裕禄》和剧集《号手就位》《你好医生》。
头部内容生产者的创作方向往往能够带动整个行业的发展，当集全行业之力进行主旋律内容创作时，竞争不可避免。从内容生产者的属性来看，腾讯影业进入影视行业短短数年，迅速成为主旋律作品参与最多的互联网公司，也为观察电影行业发展提供了新的切入视角、新的推力。腾讯影业的实践和思考，或许能为从业者们带来有价值的启发。
主旋律电影的在场感：
用艺术和影像的力量回望百年
作为上影节的开幕影片，《1921》首映后很快激起媒体和受众的热议。13位平均年龄28岁的一大代表，在100年前的望志路106号完成了一次震惊世界的壮举，自此改变了中国的命运，这段波澜壮阔的历史对于每个中国人来说都不陌生，但如何将党史变成脍炙人口、深入人心的电影作品，不仅需要创作者用心，还得动脑。
诚如《1921》的导演黄建新所言，“希望用这样的一部影片帮助当下的年轻人回望百年征程，读懂百年初心。”电影作品的魅力正在于春风化雨，润物无声，《1921》用创新视角和年轻态的表达将创作者的期许变成现实。百年前，毛泽东在给李达的信中写“吾兄乃公司创始人按”，也正是这句话成为了《1921》中最有热血、最牛“创业天团”的现实底色，背景不一，行业不一，走到一起为中国救亡图存，为中国人的美好生活，为中华民族的复兴不断奋斗的青年群像跃然荧屏。在程武看来，“通过艺术和影像的力量能够回望百年，能够读懂百年初心，我觉得是一件特别有责任感，有担当的一个事情，也是我们作为中国电影人、中国影视企业应该做的事情。”
早在献礼建国70年的影视剧片单中，腾讯影业作为互联网内容生产者参与作品数目最多，积累的经验在《1921》的创作过程中也起到了作用。论坛现场，程武由《1921》的创作经验延展至主旋律作品的生产创作，总结了三点经验：
“第一点是要讲究对于历史的尊重，讲究严谨，讲究反映真实。”《1921》在上海市委宣传部协调下请来党史专家、一大纪念馆资深研究员把关，把握每个重大人物、重大事件的准确性。另外这种准确也体现在对场景的复原上，剧组1：1还原了一大、二大会址相关的望志路106号、博文女校等建筑群落，还要保证演员的状态、服饰以及道具均能准确反映时代特征。
“第二点要发挥电影作为影像的艺术特点，从人的角度去出发。”对于影片《1921》所展现的历史史实，国人并不陌生，但对于身处其中的这些年轻人的行为、思绪、生活状态以及他们的思想是如何形成并不清楚。对于创作者来说就是要“艺术化的再创作”传递给观众。
“第三点就是因为所有的艺术创作最终都是要靠艺术家、靠个人、靠演员、靠导演、主创整个群体。”腾讯影业提出“不孤立做影视”的理念已久，其中一个维度就是联合行业的人才共同服务于内容创作，《1921》也是腾讯影业对此理念的又一次实践。
“坚持尊重历史，又有艺术创造和艺术创新，同时与最好的团队进行合作，通过我们的实践创作更多优秀的影视作品。”除了针对《1921》创作始末的经验总结，程武在论坛上还分享了未来腾讯影业、阅文影视以及新丽传媒组成的三驾马车在主旋律作品上的创作规划：由《1921》《人世间》《心居》组成的致敬时代三部曲。后两部能为彼时的内容市场带来怎样的新启示，又能在什么样的角度给主旋律创作提供新的思路，也值得行业持续关注。
创新、合作、生态链：
机制优化的三个关键词
电影行业经过去年年初新冠疫情的冲击，仍处在恢复元气的复苏阶段。金爵论坛也是新冠疫情后行业内颇具规模的行业论坛，如何在特殊的历史节点和时代背景下让电影产业更具活力，也是本次论坛的重要议题。
作为内容生产者，程武有规划，同时也有危机意识。他指出，疫情之外，行业每天都在发生新的变化，有不同的娱乐形式、文化消费形式出现，而与之相对应的是观众的时间是固定且有限的。“电影要保持活力，电影人就不能故步自封，不能躺在过去的功劳本上想当然。”
上半年的电影市场在累积元旦、春节、五一档期后，票房总和相比没有遭受疫情影响的2019年超出了30%，且观众对现实题材或有现实主义表达的作品认可度高，《送你一朵小红花》《你好，李焕英》等源于现实生活，具有真情实感的作品能够与当下观众产生强烈情感共鸣的作品口碑过硬，再传播的效果较好。程武表示， “携手编剧、导演等行业伙伴，打造更多反应当下人们对美好生活的感受和追求，展示困境并寻找解决问题的办法，带给观众温暖和激励的作品，坚持和加大现实题材创作力度。
另外，利用IP经过市场和用户验证的优势，腾讯影业以阅文平台、腾讯动漫平台为依托，通过腾讯影业、阅文集团以及新丽传媒的合力，让好故事生生不息，能够有更多类似《庆余年》《赘婿》这样的作品出来。
在机制方面，程武认为“影视行业是创意行业，创意行业本质就是创新，创新也可能失败。”作为创作者希望能够不断试错，也希望能够好的机制让创作者有更高的成功率，让企业有更强的造血功能，而不是“今天成一部，明天就不知道怎么样了。”
对于行之有效的盘活机制，程武提出了打造IP生态链的建议。针对经过市场和观众检验的优质IP，为其打造包括文学、动漫、电影、影视、游戏、衍生品等在内的持续不断的生态链，不同品类间充分联动，实现优势互补，为电影行业带来更多可能，创作出好的作品并吸引到更多人才。
中国文化国际化：
故事走出去
随着综合国力的提升，文化自信成为影视行业出现的高频词之一，文化自信有包含两个层面，对于中国故事的国际视野讲述，将中国文化进行国际化的传播。影片《1921》既是示范，也有启示：片中创新地用共产国际的视角切入，展现中国共产党的成立在世界范围内的影响。说明“国际化”的尝试和探索，已经应用于影视内容生产中。
助力中国文化走出去，内容生产者还能做什么，又该怎么做？
在程武看来，要想文化走出去，最重要的是文化产品走出去，而文化产品走出去前提是有优秀的中国故事，触达更多全球的潜在用户，尤其是年轻用户。在过去五年里边，腾讯动漫孵化了优秀的反映中国传统文化和当下的生活结合起来，深受年轻人喜欢的动漫作品，《一人之下》《狐妖小红娘》等作品在包括日本在内的动漫文化大国也得到了好的反响。以优势品类作为先锋打开国际市场，进而推动影视开发，这种思路和尝试值得借鉴。
与此同时，程武还分享，其管理的阅文集团在尝试另一个助力中国文化国际化传播的实践。利用网络文学领衔全球的优势，把起点国际上几千部反映中国当下生活和传统历史文化的优秀网络文学小说翻译成多种语言在全球进行推广，吸引外国作家观看并称为起点国际的驻站作者，目前海外作家的群体已经超过10万人。接下来的规划还包括当文学作品、动漫作品在全球市场形成影响力后，通过主控的形式，联合行业伙伴进行影视作品创作，并带向全球，以此助力中国文化的传播。
之所以每年的行业论坛值得期许，总结过往得失之余，更重要的是能够从一线创作者的未来规划和思考中看到整个行业向好发展的动力和希望。就如同今年以《1921》为代表的主旋律作品在年轻人中接受度、口碑的节节走高一样，此前数年头部内容生产者用心“扎马步”的规划和实践得到了回报。如今再谈到盘活市场机制、助力中国文化全球化的策略，腾讯影业的规划叫人振奋，也期待再过两三年回望，愿景皆能开花结果。