春推会 | 现实主义题材剧未来该如何发展？

李京盛就《人世间》的成功，提出了现实题材创作的“三束光”和“三条平衡线”。第一束光就是亲情和家的温暖；第二束光，作品写出了普通人底色的善良和朴素，没有形成善恶对立；第三束光，作品中始终保持老百姓为美好生活努力奋斗的不放弃的勇气。同时他表示，现实主义题材创作本身没有标准，“温度”和“锐度”是现实题材创作当中需要的两股力量，可如何将温暖的力量和锐度的力量很好的结合起来？编剧和导演可以把握三条平衡线，第一，不回避现实生活当中的粗粝和人生磨难，第二，不质疑人性的善良和美好，不能因为个人受到许多生活困顿就对社会、人心产生一种咬牙切齿的怀疑，甚至是诅咒。第三，无论是大人物还是小人物，不放弃为生活拼搏奋斗和努力。

现实主义题材剧的大热也带动了影视行业对该类剧的创作热情，张恒与郭靖宇认为，艺术创新的价值是永恒的，创作者应当做到不重复别人，不重复自己，避免内卷，才有可能获得观众的青睐。对于题材扎堆，侯鸿亮还提议协会或者是管理部门，应该给制作公司一些指导。内容的核心是应该创新，毕竟再好的菜吃多了也会觉得不好吃。《人民的名义》《人世间》导演、总制片人李路表示自己从业三十年来，看过很多很好的现实主义题材剧，如今现实主义题材的宽泛度要比以前更广，写人、写事、写当下、写时代精神等等，他认为市场不应过度强调某一题材剧，类型本身没有好坏，无论从IP转化的，文化作品改编的、原创的、动漫的，都有可能成为优秀题材的发源地。能否创作出优秀的作品，还要看创作者、创作公司与创作团队，有没有不被阉割的创作精神。

尊敬编剧、给年轻人空间，

行业才有更长久的发展

近几年许多大热的剧都出自于IP改编，无论是《人民的》还是年初的《开端》《人世间》均为小说改编而来，如何将IP很好地转化成大众喜爱的影视作品，对创作者也是一大考验。

爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒表示，过去的十年，影视作品有一半以上来自于文学作品的改编，有些盲目，可能过多的强化了IP的作用，而在2020年以后，IP达到了理性的平衡。导演、总制片人李路也认可张恒的观点，他认为如今影视作品一半是改编，另外一半都是原创。“作家不会直奔主题的破题，只要描摹笔下的人物和不一样的故事，所以功利性小一些。小说改编成剧本就涉及到取舍问题，要把很多优美的文字描述的这种东西去掉，然后把它视觉化，这是完全两个艺术门类的工作。一个是文学性的是小众的，是品位的，一个是开路的，完全开放的。”

在侯鸿亮看来，无论IP转化还是原创内容开发，剧本都至关重要。一个好的剧本可以带来无限可能，甚至一个好的创意会成就一个项目。同时他也强调编剧的重要性，呼吁行业应重视编剧的重要性。“因为编剧不像导演是一个人带着千军万马在克服各种困难。编剧永远要和自己来斗争，他自己过着最艰难的岁月，最困苦的岁月是你想象不到的。大家越尊敬编剧，行业才会有更长久的发展。”对于题材，侯鸿亮表示《开端》提供了一个可能性，它把一个可能的恶性事件换了一个方式写了一篇小说，它更像一个现实题材的生活剧，并不是说要报复社会，一下子带来很多可操作性。

郭靖宇也为编剧和青年创作者发声，他表示：“尊敬编剧、给年轻人空间，行业才有更长久的发展。”同时呼吁行业应该给年轻人机会执掌更重要的作品，也给他们普遍从事的那些作品一些更大的空间，比如分账剧，因为平台总体的分账剧预算，决定今年有几部分账剧还能站得住，有多少家倒下，这个是在行业紧张的时候需要考虑的。

论坛最后，嘉宾们分别思考了长剧行业的未来。张恒表示长视频未来的发展趋势，是一个从量变到质变的趋势。前几年是量变，我们的产量产能都特别高，高速发展，但是量变是一个积累，积累了资本和人才、技术、经验，接下来就是一个求质变的阶段。侯鸿亮、李路从不可替代性与精品化发展，佐证了长剧的重要地位。郭靖宇从内容出发，将2022视作好戏频出的“大年”。

而尤小刚和敦淇也通过视讯分别从制作与创作角度，为行业发声，他们认为在行业平稳发展的当下，机构领导、平台负责人与一线创作者们应不忘初心，站在不同的立场，用实际行动为行业助力，这样长剧才能有更辉煌的未来。