“你知不知道，你知不知道，我等到花儿都谢了。”
在获奖感言的最后。
郑秀文用这样一句歌词结束了自己在金像奖历时23年的陪跑之旅。
2000年，她凭借《孤男寡女》第一次入围最佳女主角。
直到2023年，她才终于通过《流水落花》第一次捧回最佳女主角的奖杯。
期间郑秀文经历过高山，也走过低谷。
她说总感觉这个奖遥不可及。
但又好像只有一步之遥。
还好，她始终在努力。
就像《终身美丽》里唱的那样。
“是你去唤醒我，努力才能被爱慕。”
也许不能说所有的坚持都能有结果。
但不坚持，就肯定什么都不会有——
杜琪峰导演曾经就因金像奖不给郑秀文封后而公开炮轰：
“真的，我气了十年，十年了！！！”
“他妈的这个金像奖！！”
对此郑秀文的态度则平静很多。
只是在社交媒体上敲下一句话：
“好啦！今天又是新的一天，继续努力！”
而当时，已是她第六次落选金像奖。
其实要说起杜琪峰和郑秀文的缘分，还得追溯到二十年前。
当时为了维持自己成立的银河映像的正常运转。
杜琪峰和韦家辉决定定期推出一些更有商业味的电影。
目标很简单，就是要赚钱。
于是在这个明确的大前提之下，选角也没有疑问——
男用刘德华，女用郑秀文。
很快在2000年，三人合作的《孤男寡女》上映了。
剧情很简单，就是港味十分浓重的大城小爱式爱情喜剧。
郑秀文在里面饰演了一个有点神经质的小职员kinki。
思想脱线，肢体夸张，可喜感之下又有都市女性的脆弱和敏感。
与刘德华在电影里就是一对标准的银幕欢喜冤家。
可能是踩中了市场的风口，也可能是两人奇妙的化学反应。
这部《孤男寡女》上映后反响热烈， 凭借3500万的票房成为2000年的票房冠军。
而郑秀文在片中那一身造型：红色砍袖毛衣以及中短发。
也都成为了当时的流行趋势，大家争相模仿。
她也凭借这一部第一次入围了金像奖的最佳女主角。
但可惜，那一届最终输给了 张曼玉的《花样年华》。
不过没事，第一次嘛，还有机会，况且对手也太强，下次努力！
银河映画也因为这次的商业大成功，确立了杜琪峰-郑秀文-刘德华的铁三角模式。
次年再次出击，铁三角贡献了一部《瘦身男女》。
并且杜琪峰还找来梅艳芳和张柏芝。
三位女演员一个反串出演齐宣王。
一个出演性别未定的狐狸精夏迎春。
郑秀文就担当外貌丑陋的钟无艳。
用喜剧结构了那句：有事钟无艳，无事夏迎春。
观感体验十分轻松奇妙。
再加上同年郑秀文与梁朝伟合作的一部《同居蜜友》。
那一年的金像奖上，郑秀文史无前例的一人占了三个入围名额。
简直卯足了劲。
但奖运这个事就是很奇妙。
郑秀文那年又撞上了 《地久天长》里三十年功力已入化境的张艾嘉。
无奈再次空手而归。
于是她开始反思，是不是自己真的还做的不够好。
其实仔细看郑秀文早期的角色，大多都是爱情轻喜剧的女主角。
包括之后她和刘青云合作的《我左眼见到鬼》以及铁三角出品的《龙凤斗》。
都属于这个类别。
而众所周知，喜剧这个类型在评奖时又是很吃亏的。
因为它可能看起来不够“严肃”。
即便巩俐都说：
“喜剧比悲剧更难演，能把观众斗笑是本事。”
但喜剧演员就是难以被各大颁奖礼所认可。
所以郑秀文开始思考要转型。
于是2005年，她形象大变，出演了王安忆同名小说改编的电影《长恨歌》。
看剧照其实就能看出，郑秀文想对标的形象，可能是《胭脂扣》里的梅艳芳或者《阮玲玉》中的张曼玉。
她不但内收了许多以往的表演方法。
还苦练了几个月的普通话。
只为把王琦瑶这位飘摇半生的上海小姐演绎到位。
可也许就是太想演好，导致她在戏里的表现太过紧绷。
《长恨歌》上映后口碑和票房双双失利。
郑秀文的港普被嘲笑，她的造型也被批不够美。
虽然最后还是入围了那一年的最佳女主角。
可对手好巧不巧， 正是以松弛灵动著称的周迅。
结果显而易见，而这对于神经绷紧的郑秀文来说，打击是巨大的。
再加上当时，她又和相恋十多年的男友许志安分手。
于是郑秀文不幸患上了抑郁症，有两三年的时间把自己放逐到了娱乐圈的边缘。
两年后，重新振作的郑秀文回归大家的视线。
她在演唱会上读了一封给自己的信：
“我知道你回来了，更重要的是，你的勇气回来了。”
但金像奖依旧没有给她好脸色。
2012年，杜琪峰与郑秀文再次合作的新片《高海拔之恋2》入围。
可她偏偏这次输给的，是被称作“小郑秀文”的杨千嬅。
而杨千嬅所饰演的角色，也正是郑秀文最标致性的那一类都市轻喜剧港女...
次年，铁三角再次聚首，交出一部《盲探》。
论质量，很多人觉得这是三人组的集大成之作。
因此也寄希望让郑秀文靠这一部捧回奖杯。
但造化弄人，那一年 章子怡带着《一代宗师》横扫颁奖礼。
郑秀文与金像影后再次失之交臂。
再后来就是，2020年她带着《花椒之味》和《圣荷西谋杀案》双入围。
结果又败给风头正劲的周冬雨故事。
梳理一下郑秀文输给过的对手，你会发现一件事。
那就是她貌似已经跨代了。
从最早的张曼玉张艾嘉，到之后的杨千嬅，再到周冬雨。
她熬走了一批又一批，现在才终于熬来了自己的奖杯。
这可能就是“港女”的犟。
我们常说港女港女，所以这一个词具体指代的是哪些人呢？
其实一开始，“港女”一词是带有些许贬义的。
它被用来指代那些 拜金、爱美、自命不凡的香港女人。
而后经过各种影视形象的洗礼，港女一词才被赋予了很多新的内涵——
一个市井气息浓厚，努力追爱的形象。
就像郑秀文亦或是杨千嬅在电影中的那些角色一样。
她们看起来有些“傻气”，有些“神经质”。
总是在妄想，也不羞于表达自己的妄想。
但同时，也不会停止前进的脚步。
因此你可以说，这也许是早期香港电影对于女性独立这一属性的初步塑造。
而这些港式爱情轻喜剧，也可以看作是香港本土化后的小妞电影。
它们的喜剧之下，其实是带有部分女性意识的。
而这类电影的成功，不但是切中了当时的女性思潮。
其实也与演员本身的气质有关。
很多人可能会忽略的一个数据是：
郑秀文在1996年到2004年主演了15部电影，拿下了共3.7亿的总票房。
这让她成为了那个十年间票房最高的女演员。
这是郑秀文的成功，也是银幕上“港女”这一形象的成功。
更是这两者气质不谋而合的胜利。
《瘦身男女》里的MiniMo为爱瘦身，能从260磅减成九头身美人。
郑秀文也能因为被说胖，从110斤硬是瘦到80斤。
不吃一顿饱饭。
深陷抑郁情绪的那段时间，她也是用运动疏压。
每天跑八公里，硬是一股脑跑出了阴霾。
这背后是什么？
其实归根到底是 一种不服气，一种不服输。
而可能这一种较劲，就是所谓的港女精神。
亦是郑秀文最终冲线成功的原因。
虽然大家一直会在嘴上挂着：
哎呀Sammi就算没拿到这个奖，她也是我们心中的好演员啦！
虽然她本人也一直用一种“看淡”“不在意”的态度回应这份安慰。
但可能郑秀文的心里一直是对这个奖有渴望的。
不然她也不会拿到奖杯后一个转身的时间，就泪流满面。
郑秀文与奖杯的距离只有一步之遥。
但这一步她走了23年。
她不能拍胸脯保证说，你坚持，你就会成功。
但她想对所有正在追梦的人说：
“我好想你记住我这一刻。”
“因为梦想是留给永远不放弃坚持的人的。”