最近的苏富比拍卖会着实引发了一些讨论，常玉的《曲腿裸女》居然拍卖价高达1.98亿港币。
艺术的存在是人类文明上升的重要阶梯，踩着这一台台的阶梯，我们得以窥探到自己内心的美好与丑陋，需求与欠缺。
今天给大家介绍的是一位德国文艺复兴时期的画家、木刻版画复制匠和雕刻家。
他的一生主要为宫廷服务，创作的内容也多围绕着宗教和肖像。
他和大名鼎鼎的马丁·路德是亲密的朋友。
他的父亲是位画家，他有两个儿子三个闺女，两个儿子也是画家。
他和丢勒一起合作过，也认识提香。
提香
他还收购过药店，书店、创办过纸铺和印刷所，是当地有名的地主和出版商。
他就是大·卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder），1475年出生于上弗兰科尼亚(现在的德国中部)的克罗纳赫，1553年10月16日，81岁高龄时在女儿家去世，最后被安葬在魏玛的雅各布弗里德霍夫。
仔细欣赏克罗纳赫的作品，你可能也会发现一个共性，就是这些人怎么这么丑。
《路德与妻子的画像》
另外，文艺复兴时期很流行画两个人同框的作品，所以无论人或动物，双人在一起的场景比较多，这点在克罗纳赫的作品上也有所体现。
《old man and young woman》
咱们之前介绍过拉斐尔、罗吉尔，他们的肖像要么唯美，要么具有质感，如果是你要画肖像，可能也会找把自己画得美、画得高级的画家来画。可是看看克拉纳赫的人物肖像，我总结了一下规律，大额头、歪脸、双下巴，可点睛之笔却在于他笔下人物的眼睛，男人的表现似乎都一本正经，女人的表现普遍显得风情万种。
《阿波罗和戴安娜》
《阿波罗和戴安娜》这个神话题材是克拉纳赫早期的作品，在他的整个职业生涯中，一直都在描绘神话故事和宗教中提取的裸体素材。所以我们一般区分这是神话里的事还是圣经里的事，就要通过观察细节了。
例如这个题材，猛地一看，一男一女裸着，大多数都是亚当夏娃，但是再仔细看看他们的道具，女的坐着一只鹿，男的拿着弓箭，所以肯定不是亚当夏娃，因为他们裸着的时候，上帝还没给他们发工具呢。
《天堂上的亚当和夏娃》
戴安娜，是古希腊神话里的狩猎女神，野兽的守护神，所以你看，鹿在她身下显得特别乖巧安静。阿波罗在《荷马史诗》里被称为弓箭之王，所以拿着弓箭。通过这两幅画，我还有一个新发现，就是戴安娜是如此的爱抠脚。
《在哈滕菲尔斯城堡附近打猎》
这幅画也是克拉纳赫擅长的写实场景，创作于1540年，整个画面动态十足，最安静的可能是最上面的哈滕菲尔斯城堡了。
这幅画赤裸裸的炫耀了当地优质的空气质量和繁荣的生态圈。远处的城堡蓝天可见，万里无云，就连更远处的山峰都看的一清二楚。
近处的场景被树和河流分割成了五个场景，三个草坪中的狩猎景象，还有最近的地方树丛里的暗藏杀手。
再就是河流里的景象等等，怎么还有人在这关键时刻调情？另外，画中撞衫的情况有点严重，所谓撞衫不可怕，谁输谁尴尬，很明显，船上的那俩人赢了。
画面里有很多奔跑的鹿，还有一只破罐子破摔躺在那里不跑的鹿，可能也是跑不了。
关于鹿有没有很面熟，上一幅画就出现过。是的，画鹿是克拉纳赫的喜好之一。
还有那些各种各样为主人效力的狩猎犬，也是非常辛苦。
《波美拉尼亚的玛格丽特肖像研究》
这幅画大约创作在1545年，这可能是早期的时尚圈服装设计研究手稿了。人物旁边密密麻麻的标注着玛格丽特衣服上所有的细节，为了方便艺术家将来接到活儿后做参考。
《黄金时代》
这幅画的创作时间大概是1530年，尺寸为73.5 x 105.5 cm，现收藏在德国慕尼黑的古代美术馆。
这幅画最扎眼的就是集体裸体，虽然这样，可我们看到的却是单纯的和谐场面，没有任何的不雅，人们有集体在一起的，也有出双入对的，动物也是，似乎那些人类的罪恶不存在了一样，这可能是画家心里真正美好纯净的世界。对比一下我们前段时间讲的画家博斯的《人间乐园》（点此了解），你就会立马捕捉到这幅画中想表达的内涵。
《The Garden of Earthly Delights人间乐园》
爱默生说过这样一句话：“从历史的角度来看，艺术的功能就在于训练人们对美的感受。我们深陷于美之中，但是我们的眼睛却并没有清楚地看到这一切。”阅读更好CHOICE的每一篇推文，和你一起清楚去探索时尚的美、生活的美和心灵的美。
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