58岁仍能扛住票房，刘青云的敬业，打了谁的脸？

究其原因，对于内地院线来说，精神分裂、多重人格又迎合大众口味的商业片之所以少之又少，皆因能够驾驭这种多重人格角色的实力演员寥寥可数，能演出味道的更是凤毛麟角。

于是乎，刘青云，就成为了近期唯一一个热搜出奇统一的香港影帝。

“演技”“敬业”，是两个出现最多的高频词汇。

电影中，刘青云饰演的前警察李俊因患精神疾病，被开除警察队伍，沦落为天桥下的流浪汉。

可李俊骨子里的警察基因让他即便生活困顿，仍坚持记录每起严重的犯罪案件。

然而，令人没有想到的是，李俊因此获得与犯罪人共生人格的能力。

众所周知，近几年香港电影的群像戏优秀的不多，影片的成败全部仰赖主角的演技功底。去年，一部《拆弹专家2》让不少观众见识到刘德华并非浪得虚名。

如今，《神探大战》，刘青云一人分饰几十个人，更让内地观众目睹了什么叫“影帝级”演技。

而支撑着一切的，全要感谢勤奋敬业的普通市民刘先生。

根据现场工作人员的描述，三个月的拍摄时间里，刘青云每天早早到片场报到。

为了能够沉浸式体验流浪汉的生活，即便没有他的戏份，他同样会换好衣服化好妆，一个人默默吃着手里的早点。吃完，也不顾外景有多少人，啄手指，用裤子擦手，丝毫不顾及个人形象，俨然已经成了李俊本人。

对此，刘青云解释，拍戏对他而言，没有什么“开机”前，“开机”后的差别，开机只是导演说给现场的工作人员听的话。

言外之意，到了片场，他就是自己饰演的那个角色。

为了能够诠释好李俊，拍摄期间，刘青云从没拿过一次手机，接过一次电话，在他手边的，永远是那份被翻得已经卷边的剧本。

没有拍摄时，他会一个人躲到角落里背台词，找状态。研究到兴头上，他还会忘我地独自演起李俊发狂的戏份。

对于演戏，刘青云有着特别的执着。

他曾坦言，自己结婚以前，演戏就是一切。所以，这种沉浸式的工作方式于他而言，已经是一种常态，可对于其他人来说，这就是程蝶衣口中的“不疯魔不成活”。

看惯了小鲜肉们的矫揉造作，58岁仍能扛住票房，刘青云的敬业，真真是打了很多人的脸。

影片中，李俊从警察沦为神经病的那场戏，全长一共1分40秒，需要演员在极为兴奋的状态下，一口气不NG地完成拍摄。

为了能够演好这场戏，不给别人添麻烦。

刘青云一刻不停地背诵台词，找对手演员调试走位，跟导演讨论动作细节，对着监视器反复练习表情。正是他严格的自我要求以及认真的工作态度，拍摄刚一结束，镜头之外的群演们就对他报以热烈的掌声。

在一个行业里，不是干得久就会受人尊敬，也不是比谁红就能赢得喝彩，用实力说话，用态度赢人，这才是刘青云给同行们上的最好一课。

除了在角色上下苦工，让同行们敬佩不已，刘青云的“敬业”更是震撼到了不少人。

刘青云已经58岁了，从艺40年，他从来没有带过助理上工。每次到片场都衣着朴素，与人为善，让工作人员都差点没认出他来。

一同出演电影的演员谭凯说，刘青云给他留下最深刻的印象就是“每天早上6点半到片场，化完妆就坐在角落里等。等到下午两点半拍第一个镜头，毫无怨言。”

是影帝却不讲排场，是前辈却没有脾气，这可能就是刘青云屹立影坛40年长青不倒的原因吧。

在《神探大战》中，高能场面作为一大卖点，一直被观众津津乐道。

殊不知，这样的视听体验背后，依靠的就是演员们的默默付出。

或许，很多人会对电影中蔡卓妍被脱光，差点死掉的场面记忆犹新。

可在电影之中，很多一闪而过的惊险镜头同样付出了巨大的艰辛。

香港40度的高温天气下，刘青云的那身标志性黄色雨衣，他一穿就是两个小时。

影片中的爬车镜头惊险又刺激，刘青云不用替身，全程亲自上阵，不喊苦累。

最惊险的是电影中仅存的5秒钟跳河戏。

根据后续采访，原本韦家辉导演是在棚内搭建了一座浅水区拍摄。但拍摄完的效果不太理想，被刘青云自己给否定了，还自告奋勇地申请去真实的河道拍摄。

于是，为了这段仅仅5秒钟的戏份，几近花甲的刘青云在50米湍急的河道中央反复拍摄了13次。每次都被淹过头顶的浪打得七荤八素，然后再筋疲力尽地独自爬上岸。

精益求精，或许是老一代影人的职业追求，但在如今的市场看来，这就是对作品的尊重，对观众的尊重。

对此，刘青云只说：“这是我的工作。大部分的演员，都是这样子吧！”

是吗？大部分的演员，真的都是这样子的吗？

在刘青云“敬业”，被各大媒体争相报道，被顶上热搜时，作为内娱的观众，我们不禁会发出如此疑问。

前段时间，某知名大号曾采访了一名离职经纪人。从对方口中得知，内娱的很多爱豆鲜肉，对工作人员的态度都很差。他们工作时不愿意早起，不愿意超时。到了剧组，也不愿意看剧本，片场现场背台词，“事多，麻烦，人又懒”，成了他们的关联词。

经常在热搜上挂“努力人设”，但往往都是在练习室里“努力”一两个小时，就被夸大成十几个小时。以至于，同行衬托之下，能准时出工，不动不动就搞罢工的杨超越成了受片方表扬最多的爱豆演员。

更有甚者，这些人的表达能力和理解力也是让工作人员头痛的事情。有些人可能受文化教育的限制，连基本的表达诉求都做不到。工作人员回复给他们的长文也懒得看，需要总结给他们听。

可即便如此，这些艺人也不愿意多读点书。说，就是对他们的人格歧视。

业内的工作人员尚且如此爆料，那么那些老一辈的艺人又是如何看待呢？

曾经，刘德华在上鲁豫的节目时就疑惑，“准时现在都是一个优点，准时不是应该的吗？”在华仔看来，或许是时代变了，所以让“准时，记台词”都成了当下艺人们拿出来炫耀的优点，而他自己则停留在了以前。

类似的话题，陈道明、刘劲松，甚至吴京也都曾提到过无数次。

可现实是，当下的流量艺人就是可以依仗资本大肆“强奸”中国的影视圈。

他们虽然演技不精湛，努力劲儿不足，却可以在热搜上，广场上疯狂屠榜。

什么“某某眼神绝了”，什么“钝感力演技”，什么“原声台词炸裂”，随便一条热搜都有上百万粉丝追捧，打着“S级巨制”的年度烂片也是随处可见。

在内娱，似乎演员所谓的“声台行表”四项基本功都成了“生活小妙招”：花式解说，层出不穷。

至于，某某演员拍戏受伤，某某上午去打吊瓶，下午扶老奶奶的新闻更是成为内娱一景。

可事实呢？歌手吴克群就曾爆料，艺人的职业并没有那么辛苦，也求求大家不要再“卖惨”了。

艺人，一场戏可能5分钟就可以拍完下工。而幕后的工作人员则要花上半年的时间做后期制作。

如果艺人要站45分钟，那么工作人员就要站2个小时。

而青年演员白宇帆，就是我们喜欢的“德宝”，说得就更加生动。

由于家庭原因，白宇帆家除了他自己，其他亲属都是传统行业的打工人。

其中，有些人干的是钻管道的工人，一次下来眼耳口鼻都是黄泥。

与他们相比，白宇帆认为，对于演员来说，不要去过度渲染“辛苦”，真的没有必要。

所以，当我们对58岁，依旧活跃于影坛一线，亲力亲为的刘青云致以最高赞美的时候，也无疑是狠狠狂抽了内娱千万流量的脸。

郭德纲常挂在嘴上说得最多的话是“感谢前来捧场的衣食父母”。

其实，对于内娱，这句话同样适用。观众就是“衣食父母”，请给予起码的尊重吧。