只要热爱
任何时候开始都不晚
今天要介绍一位日本插画师
她30岁前从未拿过画笔
曾在职场巅峰时毅然辞职
放弃稳定、高薪的工作选择艺术的道路
如今已经是日本国宝级画家
插画家：清水裕子
现纽约视觉艺术学院讲师
她的作品在世界插画
范围内影响深远，备受借鉴
清水裕子是现居美国的日本插画师，在插画界被称为被称为是一个“不疯狂不成魔”的女子。她作品多次登上《时代》、《纽约客》、《GQ》等知名杂志，在Apple、Microsoft、SK-II和Target上也能看到她的插画。
与SK-II合作的插画
清水裕子的插画主题较多以东方水墨画形式结合现代元素进行创作，拥有独特强烈的风格。在她的画中古典与狂放同时冲突存在，加之大胆复古的配色，给人积极深刻的印象。
观自在菩萨，行深般若波罗每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万唤中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着别的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。蜜多时，
每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万唤中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着别的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。
因此清水裕子也被喻为是“致力于创作沟通艺术和新式美国画”的出版设计者和“新式美国画”的出版设计者，曾入选《日本新闻周刊》被评为“全世界注目的100位日本名人之一”
但是这样瞩目的插画大师却是半路出家，清水裕子出生成长于一个传统的日本家庭之中，11岁时她随做生意的父亲一起去美国生活，四年后又回来日本读高中。
在日本读完高中选择就读大学专业的时候，清水裕子很想选择最感兴趣的艺术，但父母不赞成她学艺术，希望她以后有一份稳定的工作。年轻时候的清水裕子态度也不是那么坚决，于是顺从父母的意思，进入早稻田大学学习广告营销。
就这样，读了4年市场营销和广告后的清水裕子自然而然地进入了公关公司就业。刚进到公司上班的第一天，她就发现自己和公司格格不入。
没想到这一入行，就在里面庸庸碌碌地磨了10多年，直到在工作中清水裕子遇到了两个令她感到非常痛苦与愤怒的上司。
但也正是因此，清水裕子惊觉，自己不应该再浪费时间，她决定回归自我，去做真正值得自己贡献一生的事业，而这个事业正是绘画。
她说：“我并不讨厌工作，也拼了命的想要融入 ‘办公室’ 这个小社会，但当我快到三十岁的时候，我开始认真思考未来的岁月还要不要继续这样下去，清水裕子回忆道，“想了很久，最终答案是 ‘NO’。”
辞职后，清水裕子来到纽约视觉艺术学院学习插画，四年里依靠以前的积蓄读完大学与研究生，拿到艺术硕士后才正式开始插画师生涯。清水裕子说：那段日子是最快乐的，第一次体会到选择自己要的生活有多充实与满足。
从艺术学院毕业后清水裕子开始接单，在一个陌生的国度里，没有名气，没有人脉，她只能凭实力从最低层慢慢做起，有时候一个月一张单都没有，但她没有退路了。
在这期间她很穷，但是她很快乐。没有什么比能以兴趣为事业更令人兴奋了，跟随自己的脚步规划工作，虽然没人能帮助自己，只能自立自强，但很自由。
对于自己所经历的这些，她说：“人生就是一个又一个十字路口的抉择，很多人都告诉你应该做这个和那个，但你需要聆听自己内心深处的声音，只有它才会告诉你你的特别之处在哪里，这时，你才会明白真正必须要做的是什么。”
清水裕子的画，将典型的日式美学、浮世绘的细腻画风和豪放的美国性子神奇地交融在了一起。用色大胆，夹杂着一丝情欲，在生命中融入了荒诞感，给人一种新颖的独特感受。
她的绘画主题结合了天真与阴郁，魅力、烦恼与讽刺，却又极具诱惑力。仿佛观者不知不觉就掉入了她作品中的“深渊”，让人想一探究竟。
对于这种画风，清水裕子却这样说：“人们常常会说我的插画融合了传统日本艺术和当代欧美艺术，我觉得不无道理，当西方人看我的作品，他们会觉得它十分日本，而当日本人看完后会觉得十分外来货。”
她的想象力狂野自由，线条奔放细腻，看上去毫无保留。诡异有趣的人物造型，巧妙又不切实际的戏剧性组合，奔放的线条无边无际的延伸，浮世绘里的妖怪造型和高科技紧紧拥抱，海洋，天空，大地，万物的影子在她的画面中，带我们进入一个光怪陆离又色彩大胆的世界。
她坚持手绘，喜欢水墨，每幅画都用黑色墨水做初稿，翻阅她的作品集，很多黑白画面会比彩色画面更有冲击力。
“人们经常问我为什么不做数字插画呢？但我从不在PS软件上画画。对我来说，数字部分只是“工作”。我不喜欢它，但它是必要的。水墨画才是我喜欢的有趣部分，所以这不是什么更快的问题。画画是一份艰苦的工作，所以至少让我享受我爱的部分。”
作画过程
而当问起画作的灵感来源时，清水裕子认为插画并非魔法，虽然有灵感支撑，但也需做大量的资料搜索，方可了解需要画的主题，随后才能想到更好的点子。
“从事一份大部分内容都是创作的工作，你需要大量的充实自己才能完成更好的作品。我十分珍惜那些花在获取其他信息上的时间，我要抓紧时间了解一些与插画并没有直接关联的事情，或是一些与我创作主体无关的东西。所以有时逃避现实是生活中非常必要的一部分。”
一路走来，30岁前从未拿过画笔，53岁一步步苦练终成世界知名的插画大师。现在的清水裕子事业蒸蒸日上，时不时也搞一些跨界小创作。
而这一切只因为她拥有了重头再来的勇气
所以只要热爱，任何时候开始都不晚
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（本文版权归原作者所有 转载来源：美术志）