赛制的更新，新人班概念的提出，在分组选曲时增添“反对权”等等细节，这些改变的背后都体现着《青春有你3》强调个体成长与个性价值的底层观念。
作者 | 陆娜
编辑 | 王亦璇
熊猫堂灵活的舞姿重新诠释了导师Lisa的《kill this love》。在此之前，谁能想到留着络腮胡的壮汉们，在男团选秀舞台上跳女团舞的画面呢？
《青春有你3》挖掘了更多属于“非典型男团”的个体，聚集于此的男孩们各具特色，这源于节目在这一季更尊重个性价值的出发点。与此同时，尊重还体现在导师对于多元风格的接受度，学员互相之间的认可与互助。
作为一档走过多年的选秀节目，《青春有你》在挖掘个性化表达的同时，也重视对个体的赋能。从男团所需要的专业技能来看，李荣浩、潘玮柏和Lisa作为各自领域的佼佼者，分别能为选手提供vocal、rap和dance的专业指导，是整体专业水平的保证。
在此之外，导师们在节目中也扮演着不同的角色。从初代选秀中走出的时代icon李宇春，在这一季开篇就提出了“全开麦”的规则，这不仅代表着更高的标准与要求，也让学员们摒弃滤镜、正视不足，从而“争取”到更多的成长空间。
节目还更新了赛制，提出新人班概念，在分组选曲时增添“反对权”这样的细节。实际上，这些改变的背后都体现着《青春有你3》的底层观念——强调个体成长与个性价值。
119位训练生们在《青春有你3》的第一次亮相，面对的不是导师抑或观众，而是来自30家媒体的提问和质询，或因不被关注而产生的沉默。以媒体见面会作为开场，是青3的巧妙设计，对应了本季的slogan“用自己的路子，跟世界过招”——相比唱跳，训练生们的个性特点被更为直接地呈现给大众。
近年来，偶像行业的快速更迭，让训练生被赋予了更多的期待和要求，多元的风格逐渐取代同质化的审美。真人秀的本质特征是将“人”的特质持续聚焦放大，但在短时间内如何迅速呈现多面立体的形象，让观众记忆并识别？
与媒体的“过招”提供了一种解决办法。在面对专业媒体的提问时，训练生们的状态和表达方式各不相同，梁森被问及光头造型时的潇洒、唐九洲在回应“选秀门槛低”时的高情商回应、李俊濠紧张流露下的真实和喜感、艾克里里的反差和幽默……很多选手都因为独特的个性留下了记忆点。
在另一层面之上，媒体见面会展示了微缩的娱乐生态。极具个人特色或有争议点的选手，记者也更有兴趣深入了解，反之则很难挖掘出问题，因此选手们在舞台上停留时长差异较大。训练生陈俊豪在上场后就提出了对于这一现象的困惑。
多元个性还体现在初舞台的呈现上。节目组安排选择了相同主题的选手正面battle，除了是选手之间的“过招”，也是不同风格的强烈对比。同样选择了情歌《Moonlight》，赵瑾尧和李俊濠的舞台呈现出少年初恋的甜蜜感，表演前被潘玮柏调侃“像是来要钱的”梁森，则极具反差地展示了硬汉柔情。
而当“大码男团”熊猫堂对上“标准男团”花开半夏时，风格对撞更显强烈，两组却都出乎意料得好看。熊猫堂在跳舞时不仅不笨重，甚至还有性感灵动的一面，而花开半夏也凭借自身过硬的业务能力，丝毫没有在“新物种”面前逊色。再比如三组演绎《tiger》的舞台，也各成风格各有精彩，选手实力普遍都很强。
节目自然也有一些极具个人风格，是在以往的工业化标准体系里绝不会出现在团里的“异类”。曾经参加过《变形记》的钟福林，有点大舌头却热爱表达和rap，有着非常强大的热情和自信，但正因为他茂盛的生命力和对音乐的真诚热爱，也不会让大家对他产生负面评价。孤独少年阿煜，在舞台上与他的小车跳华尔兹，小车开远，时间流逝，他的舞台像是误入了诗人的梦境……
各色不同的特质之所以能登上舞台被观众看到，正是因为《青春有你3》给予了不同的训练生做自己的机会。
一组长镜头闪回了过去几年各大平台的选秀片段，为《青春有你3》拉开了序幕。一个核心问题赫然出现——“团体选秀带来了什么？”
站在更高的维度，《青春有你3》直面的问题不止关乎一档节目，而是放眼于整个国内团体选秀的市场进行再创作。
毫无疑问，团体选秀首先带来了机会。一批又一批年轻人朝着“筑梦”的舞台奔涌而来。成团不是唯一的结果，他们中的大部分人也通过节目获得了成长和曝光。偶像行业在团体选秀的崛起下进行了快速的更新迭代，平台也找到了稳定的内容输出路径。
但不可否认的是，“机会”背后的“问题”也逐渐浮现。标准化的训练流程和审美取向使得诸如“千篇一律”、“脸盲”的评价越来越多。同时，多数经纪公司的供给无法跟上节目的选拔进度，训练生曾经动辄三五年的训练时长被迅速压缩，导致很多选手的“业务能力”不足。
“一档节目解决不了所有问题，但并不代表我们什么都不做。”短片的末尾这样写着。阶段性回顾是节目对于整个行业的一次深刻反思，所以这一季不仅注重对选手个性价值的挖掘，也在吸收优质人才的同时，注重对于个体的赋能。
赋能的第一步，是赛制的更新。PD李宇春在选手首秀表演前，就宣布了“全开麦”的标准。这是一步“险棋”。让选手们抛开滤镜回归真实状态，只有面对不足脚踏实地地成长，偶像生态才有可能继续维持。
即使在全开麦状态下，我们依然会发现这一届训练生的实力不俗。魏宏宇凭借出色的vocal实力获得了导师们的一致赞赏，最终成为了初舞台获得首A的训练生。编舞师刘隽则以极强的感知力和舞蹈功底，将基于《素媛》原创的编舞带上了舞台，深厚的主题和超群的表现力，也让他顺利进入了A班。
取消C以下等级以N代替，并与“新人班”的概念互文，是青3对团体选秀模式的一种再定义。一些选手在初舞台评级为N——分到了新人班，但他们大都很乐观，并对N 进行了多重解读，是“新的开始”，也是“无限可能”。这的确也符合节目的立意，李宇春对选手们说，新人班不以练习时长为衡量标准，只要足够有实力就能实现身份转换。
值得注意的是，在一公选择曲目组队时，节目创新地加入了“反对权”。这一设置在原先按照等级决定优先顺序的规则之外，更强调了个人意愿和选择，突出了选手们的主体性。
某种意义上，导师的选取代表着《青春有你3》一直秉承的对专业水平的追求。
连续三年作为vocal导师的李荣浩，除了一如既往地对选手进行专业指导之外，更是带来了自己的乐队配合选手们表演。与此同时，他还多了一点主人心态——更清晰男团的标准，也知道怎么去更有效地帮助男孩们提升，并愿意为之付出精力。
青春制作人的选择，则能够看出节目变革的坚定意志。李宇春作为选秀出身的开山鼻祖，当初就是新偶像的风向标，甚至是时代icon，她的形象突破了人们以往对于偶像的想象，提供了一种新的范式。如今她出现在新一代团体选秀的节目中，有些接棒的责任和使命感。
《青春有你3》也意欲呈现男孩们的个性和优势，再进一步挖掘其潜在可能性。也正因如此，导师对选手不同风格的接受度极高——不定义，不受限，同时要保证高水准的舞台。
第一场公演在导师的指导和队友的共同努力下，留下了很多令人印象深刻的舞台。
曾在媒体见面会上，因为紧张而抖腿到“像踩缝纫机”的李俊濠就完成了自己的蜕变。他所在的队表演曲目是《打不过我吧》，不仅是rap导师潘玮柏从重音、气口等专业细节一点点帮助他提高，作为队长的柯尔立均也一直在竭力帮助组员。最终，他们以极具爆发性的舞台呈现登上了热搜。李俊濠凭一改以往地过度紧张，不仅酷帅起来带来了炸燃的舞台，正如他的rap所写“腿抖但是舞台燃到炸”。另外他还凭借极快的临场反应刷新了观众对他的认识，圈粉一波。
在《天天》组则又能看到另一种男孩奋进的生命力。起初，几人特意设计了一个阿卡贝拉的小段落，但当李荣浩导师听完后，给出“不出彩，反而容易对作品产生消极影响”的评价。几个人会后立即讨论阿卡贝拉是去是留后，经过一番思想斗争，他们决定还是要尽全力做到最好，便自始至终一直聚在一起反复练习。
最终公演时，男孩们用温柔的歌声完成了当初的不可能，连李荣浩也没想到他们能把他提到的点都一一改掉，并通过练习达到了那么好的舞台效果。这正是《青春有你3》的舞台魔力——训练生们的能力边界不断拓宽，每一个人都在这里明确了一个更好的“自己”。