随着国产影视剧“非遗热”持续升温，“双赢”局面缓缓开启：影视剧的文化内涵得到提升，题材类型不断拓展。非遗的受众人群也更为扩大，经济效应相应提升，赋予从业者坚守的动力。如何在非遗和观众之间搭建起一座桥梁，打造观众学习和了解传统文化的窗口——这是影视行业的创作者们选择非遗题材为创作方向的初心，也是作品的价值所在。

解码非遗传统技艺

展现中华文化之美

中国的非物质文化遗产浩如烟海，截至目前，共认定了1557项国家级非物质文化遗产代表性项目，43项列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录、名册，位居世界第一。庞大的非遗宝库，凝结着流传千年的古老智慧，为影视内容创作提供了丰富的素材。

作为一门综合类的视听艺术，影视可以具象地展现非遗的技艺之美，并将对技艺的解码融入叙事，向观众娓娓道来其间的复杂与精妙，在无形之中实现了有力的科普。

时下热播的电视剧《正好遇见你》，就是一部聚焦非遗题材的作品。片中虚构了一档大型文化类节目——《传承》，以节目组的日常故事串联起对花丝镶嵌、缂丝、沪式旗袍、玉雕、陶瓷、古典舞、敦煌舞、京剧、木版水印、钟表修复、漆器、戏服制作等十几种非遗技艺的深度挖掘，融合了综艺、纪录片等节目形态，削弱了科普知识的严肃氛围。

在《正好遇见你》当中，林氏家族的几代女子为了缂丝的传承与发展，可谓是倾尽了一生。有道是“一寸缂丝一寸金”“织中之圣”，作为中国传统丝绸艺术品中的精华，缂丝技艺复杂，即便是熟练的工人，每天也只能完成一两寸素地缂丝，如果图案繁复、花色细腻，一天大概仅能织几厘米。片中对工艺予以详细说明，不仅服务于叙事，也是对美的溯源。

电视剧《传家》则将曾入选“上海市非物质文化遗产名录”的“海派旗袍”定为女性角色的主要衣饰。片中的年代背景，设置为上世纪20年代到40年代，旗袍也是在这一期间完成了从传统的满族式旗袍到现代时装的蜕变，是一种东西方文化糅合的具体符号。值得一提的是，20年代，30年代，40年代，每段时期的旗袍都有明显的时代特征。观众们可以在欣赏旗袍之美的同时，了解到旗袍在不同年代展现出的独特风格。

讲述动人匠心故事

细节入手刻画角色

非物质文化遗产，是工匠心手相传的智慧结晶。在技艺传承的过程当中，工匠精神也潜移默化地流传至今。所谓工匠精神，讲求的是精益求精、精雕细琢的制作理念。在新时代，这种精神特质和处事观念，得到了更为广泛的呼吁与赞扬。以非遗为主题的影视作品对工匠精神的弘扬和传承予以赋能，通过讲述动人的匠心故事，从细节入手，致敬非遗传承人。

近期火热收官的《后浪》以世界级非物质文化遗产项目——中医的传承为主旨，掀起了一波中医传承热潮。作为一部中医群像剧，丰富且高品质的匠心故事是重中之重。为此，编剧团队耗时7年完成了剧本改编，不仅展现了中医传承的艰难过程，也让更多年轻观众看到，中医传承不仅是“传技术”，更是“传精神”“传思想”。

医术精湛的老中医任新正，经常带领学生朗读《大医精诚》这篇文章。“精”，就是追求医术的精湛，精益求精；“诚”，即是修身，德才兼备。他一直反复要求学生朗读和背诵里面的内容，强调学习中医最讲究人品，对于病人要“普同一等，皆如至亲”，修炼本事要“博极医源，精勤不倦，不得道听途说”。在前期筹备当中，一众主创主演实地学习中医理念，感受文化精髓，一起学习中医典籍、针灸手法等，只为更完美地在作品中呈现中医的魅力。

同样在近期播出的非遗题材剧《一代匠师》则关注到福建仙作木雕工艺的几百年传承和发展，以20世纪上半叶为视点，深度诠释工匠精神。片中的“六合堂”从明朝起传承数百年，一代代匠师用心血写就了《六合珍谱》。新一代传人廖晞这样动情昭告心迹：“我希望普天下所有匠人，能够不分国家，不分民族，不分流派，能够相互钻研，相互学习，共同雕出可以流传百世的雕件。”在激荡的时代风云当中，坚守和传承，是何等艰巨，何等可贵！

聚焦老北京文化，以酱菜制作工艺为切入点的《芝麻胡同》讲述了北京沁芳居酱菜铺老板严振声和其家庭，面对时代激变，一家人风雨同舟的暖心故事。古法酱菜始于明代中叶，至今已有近500年的历史，制作复杂，工艺考究，通过口耳相授的方式世代传承。片中的一道道严谨工序，映出“择一事、终一生”的匠心坚守，也展现出了岁月沉淀的质朴之美。

弘扬动人家国情怀

砥砺坚定文化自信

非物质文化遗产的传承，不是一朝一夕，而是静水流深，不仅留存技艺，更是勇担历史责任、坚守传统文化之道，彰显着浓浓的家国情怀。围绕国粹京剧展开的电视剧《鬓边不是海棠红》，便用浓郁的笔墨书写了乱世中的清心：故事背景设置在民国时期，具备强烈的戏剧感，在剧中人身上，民族大义和家国情怀显得格外厚重。

京剧名伶商细蕊对戏曲极为痴迷，对戏曲有着深入的研究和独到的见解，对每件戏服也都有着苛刻的要求，以致每次都拿着放大镜找是否有瑕疵，他甚至可以穿着三寸金莲在冰面上稳步行走，走得相当之稳，令人目瞪口呆，感叹连连。他还有浓厚的爱国主义情怀，积极参加筹集救国款项的义演，不向强权低头，与不公对抗，振兴京剧国粹的信念也随之更加坚定。

非遗凝聚着中华民族非凡的创造力，是历史发展的见证。党的十八大以来，我国高度重视非物质文化遗产的保护传承工作，比如摸排“非遗”保护现状、建立“非遗”档案、培养传承人、依托非遗项目“创富增收”等，旨在留住历史的“根与魂”。其中，增强“全民意识”是提升文化自信的重要举措，影视作品便是收效可观的宣传载体。

热播剧《去有风的地方》，让观众对充满民族特色和匠人精神的白族扎染、白族刺绣和木雕心向往之，剧中角色对非遗的关注更是获得了联合国教科文组织的点赞。除了展现非遗工艺，探讨非遗传承的困境，片中还讲述了时下非遗引发的电商经济和旅游打卡热潮。今年年初，《纽约时报》发布文章推荐2023年优秀国际剧目，《去有风的地方》成为唯一入选的中国电视剧。非遗成为了影视创作的“流量密码”，影视作品也助力小众非遗为大众知晓。

当“非遗+影视”成为影视创作的新风尚，也在一定程度上引领了观众对历史、美学与生活的深度感知。在创作中怎样用好影视化的手段传播非遗？如何用年轻人喜闻乐见的方式扩大非遗的受众群体？如何把传承与创新融合得恰到好处？怎样生动诠释非遗承载的文化内涵？……影视从业者们面对诸多创作难题，已然交出了一部部高品质的作品作为答卷，并持续尝试着更多与非遗相关的创作——非遗与影视的双赢局面，已然开启！