自《人世间》开播以来，观众对于这部剧的评价，基本上如七哥所料。
尽管也有些许质疑的声音，但是总体看来，无愧是国产剧的标杆。
一向谨慎的人民日报，也对这部剧毫不吝啬赞美之词。
大概在《父母爱情》之后，这是我见过的第二部，能够将哪怕一家人坐在一起吃饭的普通画面，拍得如此真实和动人的大剧。
为什么这个时代，我们需要《人世间》这样的年代大剧？
众所周知，《人世间》改编自著名作家梁晓声的同名长篇小说，茅盾文学奖获奖作品。
原著上百万字，人物众多，且描述的年代已经蒙尘。
如何将这样的故事搬上银幕，而且能让不同年龄段的观众，对过去的岁月产生了解的愿望，是一大难题。
而《人世间》的切入点，就是着重去写人，并在“人”字上，加了“情”这一浓厚又朴素的一笔。
就像剧集海报上写的那样——“五十年中国百姓生活史”。
在我看来，主创们对于这部剧的定位很明确。
这里，就不得不提一个久违的概念——年代大剧。
一般来讲，年代大剧都会具备三个因素，而《人世间》刚好全都有：
1.它能充分体现时代性。《人世间》的时间跨度长达五十年，涉及到了伟大祖国的重要节点，能够唤醒不少观众的时代记忆。
2.它有着鲜明的地域性。社会风貌都有着其独特性和时代性，而《人世间》选择以东北为背景，拍出了最纯正的人间烟火。
在剧中，观众能够找到许多老物件，比如老街区、旧海报、黑白电视机，以及东北地区独有的风情。
3.它必须是个标准的人物群像。《人世间》的故事，以一个普通的工人家庭三代人的命运为视角，并辅以他们生活周围普通人的生活百态。
尽管剧中的人物众多且关系复杂，但是视角并没有贬低任何人，始终都是平视。
所以，故事中很多情节，经历过的人都感觉历历在目，没有经历过的人也终于近距离感受到了父辈们的生活轨迹。
不过，《人世间》作为年代大剧，它还填补了现代人在情感上的空缺。
千百年来，始终萦绕于中国人脑海和心头，并且占据很大分量的一个字——“家”。
家是什么？
它能给你安全感，是你心灵的港湾，那里有着你牵挂的人。
然而，随着现代化进程加速，人们对于“家”的观念日趋单薄。
而《人世间》的出现，会让观众猛然惊醒。
原来在生活中，能给我们温暖和安全感的家还在。
就拿周家人来说，父亲忠厚且传统，母亲贤惠能担事，两人为了孩子和这个家，一辈子真的是操碎了心。
在日常相处中，子女们经常和父母斗嘴，没少给这个家添麻烦，但是在父母的心中，手心手背都是肉。
尽管后来一家五口四地分居，命运各自上演，但是只要一家人能够坐在一起吃一顿吃饭，就能感觉到浓浓的幸福。
通过这些看似不起眼的琐碎镜头，《人世间》无意识地向观众输出的潜在价值观。
在悲欢离合中，苦难和幸福都只不过是平凡生活的一个注脚。
但是再平凡的生活里，依然闪现着人世间崇高的生存意义。
在我看来，一部真正意义上的年代大剧，往往在兼具观赏性的同时，还有思考的价值。
而《人世间》做到了与时代同行，引发了观众的共鸣，和年轻人的情感产生了共振。
好像父辈们的生活离得很远，事实上就在我们的身边。
当然，《人世间》的成功，演员们的努力也是一方面。
周家三兄妹和周秉昆的妻子郑娟，以及周父、周母、骆士宾、曲秀贞、乔春燕等人，共同构成了整部剧的“四梁八柱”。
有了这么好的“主体框架”，《人世间》被这群实力派给演活了。
其实，细想起来，终于明白在《人世间》开播前，央视官媒发布的那条动态的意义。
在该剧首播后，央视连发10条动态力捧，其中有一条让我破防了。
“愿珍重的人不会走散，愿爱惜的人常伴身边”
说到底，这个时代需要《人世间》这样的大剧。
它会来放慢我们前进的脚步，去拾起丢掉的那些值得品味与体会的东西。