为什么我们摄影或者画画需要构图？它最大的用处是给观众一个视觉的引导，作者通过构图让想表达的主体更加突出，让观众第一眼就注意在主体身上，然后再由主体为中心去观赏画面其它元素。这就是构图的作用。
构图的形式有很多，我们平常熟悉且常用的有三分法，九宫格，引导线，曲线等等...在这一课，四月绵羊小编给大家介绍几个不常用，但又很能出效果的构图方法，以供大家参考使用。
1.利用前景营造景深的构图
在目前的科技下，我们的图像观看模式基本以平面二维为主，虽然平面的照片是二维的，但我们可以通过一些表现手法使画面具有立体感，层次感，这里我们来说说添加前景使照片具有层次感和立体感。
当我们在作品创作时，往往不自觉的会把注意力全部集中到我们要表现的主体上去，而忽略了那些在镜头与主体之间的其它元素，这些元素很多时候并非无用，如果能合理的把它们当前景运用，作品会有质的飞跃，画面会表现出层次感，景深感。前景的加入，能很好的提升照片的视觉冲击力。
照片的景深分为前景，中景和背景。我们来看下面这张图，远处被阳光照亮的山头和天空作为照片的背景，中间的湖及旁边的山体作为中景，而近处火红的树木则构成这幅作品的前景，通过这样的组合，画面层次感就出来了，让人一眼就能看出照片中各元素的透视关系，通过前景，中景，背景的组合，使观看者有明确的空间方位感，使得平面的二维图具有三维的特性，即具有方位空间感。
很多朋友就要问了，那我上哪里去找照片的前景呢？其实前景很好找，即便你眼前画面中没有什么前景，那也没有关系，我们可以通过降低相机的角度来使镜头下方的元素来充当前景，就像下面这幅作品，通过降低镜头角度，把摄影师跟前的植物拍摄进去充当前景，这样一幅具有明显空间层次感的作品就诞生了，试想，要是没有这个前景的加入，光一汪湖水，几个山头，一片天空，虽然景色是美的，但会给人很空洞的感觉，作品平淡无奇，通过前景植物的加入，在一片荒凉之中，突然有了一抹绿色，让人感觉到了生命的存在，那这幅作品马上生动活泼起来了。
这里要注意，你在拍摄这种具有空间层次感的作品时，镜头焦段的选择上是有讲究的，如果你拍的作品现场是近景比较近，而背景又离的很远的场合时，你就需要采用长焦镜头来进行拍摄，因为大家都知道，长焦镜头的特性就是能压缩空间，能拉近元素与元素之间的距离。如果这种情况下你使用的是广角镜头的话，那就会让背景看起来更远，在画面体现上就显得过于松散，体现不出明显层次感。
2.框式构图
照片都是有边界的，而这个边界就是我们各种镜头能捕捉到的角度，我们可以利用不同焦段的镜头来拍摄不同边界的画面，这个边界其实就是照片的一个“框”，我们可以在镜头这个“框”内，再创建一个更加形象具体的框来更好的突出主体。
在照片中创建框架的形式有很多，大家可以灵活利用，比如窗框，门洞，诸如此类的的都可以利用，从而创作出别具风格的作品来。
下面这些都属于框式构图，有些作品它们对“框”的理念领会很新颖，是值得我们学习和借鉴的。
3. 并置构图
并置就是并排的意思，摄影中采用并置最主要的目的就是起到对比的作用，通过两种或者多种截然不同的内容相邻摆放来营造出一种强烈的对比效果。这种对比表现是多样的，可以是形式上的对比，可以是颜色上的对比，甚至可以是情绪上的两者对比。
照片中这类强烈的对比，往往会给观看者以强烈的视觉吸引力，会让观者产生兴趣，对画面进行细致解读。
下面这些作品，就是很好利用了并置构图技巧，使画面具有无法拒绝的吸引力。
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