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经过一个半月的院线上映后，期待已久的杰作《花月杀手》将于 12 月 5 日出现在苹果的流媒体服务 Apple TV+ 上。
《花月杀手》改编自大卫·格兰2017年出版的同名非小说类书籍，讲述了1920年代美国白人罪犯对奥塞奇印第安部落蓄意杀害和灭绝的故事。西扩运动结束后，奥塞奇人被白人安排迁往俄克拉荷马州奥塞奇县原来的定居点。后来，奥塞奇人在他们的定居点发现了石油而致富。许多白人因此与奥塞奇人结婚，试图获得石油的继承权。
为此，表面上善良正直的当地白人地主威廉·金·黑尔（罗伯特·德尼罗饰）促成了他的侄子、一战老兵内斯特·伯克哈特（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）与土生土长的莫莉·凯尔的婚姻。 。 （莉莉·格莱斯顿饰演）计划暗杀所有人。欧内斯特杀死了莫莉的家人并夺走了他们所有的财产。
直到莫莉亲自前往华盛顿会见柯立芝总统陈述案情，以及联邦探员汤姆·怀特（杰西·普莱蒙饰）抵达该地区调查时，犯罪行为才曝光……
作为81岁美国传奇导演马丁·斯科塞斯执导的第26部故事片，《花月杀手》耗时7年制作，制作成本2亿美元，片长206分钟。该片同样由“小李”莱昂纳多·迪卡普里奥执导，两位奥斯卡获奖演员“老头”罗和罗伯特·德尼罗主演。制作水平堪称奢华。
《花月杀手》无论从哪方面来说都是美国主流严肃电影中一流的配置。影片上映后，受到媒体好评也就不足为奇了。它跻身年度最佳电影前十名，并位居年度《纽约时报》榜单之首。
作为当今努力保护“电影传统形式和价值”的代表人物，马丁·斯科塞斯再次呈现了一部反商业的杰作。不出意外，该片还将获得明年奥斯卡的提名。尽管今年5月在戛纳电影节展映时遭到批评。
到底是“冲动”的主流观众对这样的好莱坞经典大片不再感兴趣，还是影片本身真的不值得审视？今天，我们就客观地谈谈老马丁和小李子这一次的坚持和成败。
如此违背商业逻辑的大片，
老马为什么要拍照？
四年前，老马公开批评当时主导市场的漫威大片不是“电影”，而是更接近于主题公园。这引起了舆论的轩然大波，从电影专业人士的争论到普通大众的争论。风暴正在上升。连“电影”这个词都成了笑话。然而，无论“电影”的界限如何划定，老马在发言中所要秉承的“电影价值观”却十分明确：电影应该用艺术形式来传达审美、情感和精神的启迪，以及人性的复杂性。 。 。性及其矛盾和悖论的本质。这是情感力量的经典电影视角。
可见，作为现代美国电影最重要的塑造者之一，老马虽然以对好莱坞经典模式的反叛和创新而闻名，甚至创立了邪教，但现在却面临着更加无头脑、更快的发展。 ——美食，成为商业片迷，老斯科塞斯成为“保守派”，成为电影人文价值和品质的坚定捍卫者——老马青年时期的激进与晚年的“保守”不同。相反，矛盾遵循同样的逻辑，即电影史的伟大传统和对电影作为反映人性和情感的艺术形式的热爱。
虽然老马早期的《基督最后的诱惑》《赌城风云》《飞行家》《华尔街之狼》等作品长度并不短，但直到近几年，更为激烈的200分钟的《爱尔兰人》和《花月杀手》才进入大众的视线。那。老斯科塞斯以孤独而勇敢的态度对抗日益快餐化的好莱坞，选择创造性的方式将严肃的电影变成大片。
为了对抗他所鄙视的商业项目，老马转而制作昂贵而冗长的严肃电影，强调精湛的技术、丰富的历史质感、复杂的人物关系以及严肃而厚重的人文主题。 《道路》将经典好莱坞叙事体验的精髓与深刻批判性和情感性的艺术作品的光辉融为一体。
这种逻辑已经走向极端。这是很少有导演能拍出的严肃大片，也很少有导演能吸引投资。这类影片的质量是毋庸置疑的，但在经济上却是完全亏损的生意。
他们认为这样的票房成功不可能是面向未来的作品，而是老马丁《巨人之舞》的最后一部电影。 《花月杀手》的项目在被苹果公司接手之前被派拉蒙拒绝。如果流媒体的扩张之战还没有到烧钱的阶段，苹果凭借雄厚的财力，会不计回报地资助大师的拍摄，只为赢得平台的声誉。不可能拍出那样的大片。
可惜《花月杀手》的戏剧内核不够强大
但这次的《花月杀手》水平，在老马一长串的个人精美作品中，老实说是低于平均水平的。
该片获得了美国媒体的好评。一方面有对税务大师的敬佩和“至高无上的因素”，另一方面也有对影片左翼政治立场的赞扬。或许，这也是如此严肃的票房成功范例值得赞扬、鼓励和关怀的重要原因，这在未来将很难得。
《花月杀手》的好处是显而易见的：影片在尊重和恢复奥塞奇文化习俗方面取得了突出的效果；影片整体复杂程度达到了极致，可以说代表了好莱坞电影业各个技术部门的最高水平；这部电影对白人的犯罪行为产生了很大的影响。历史反思的主题也相当强烈，继承了斯科塞斯批判的一面，揭露了美国社会多年来的残酷、恶意和贪婪的黑暗。
但同时《花月杀手》从整体的艺术冲击力和辨识度来说，其实有点无趣。总的来说，味道或果汁不够。 “长”并不一定意味着“史诗”。许多观众的负面印象，以及媒体的一些负面评论，都集中在这一点上。
问题的根源在于，经过老马和编剧埃里克·罗斯（《阿甘正传》《本杰明·巴顿奇事》《沙丘》）的大量改编，影片的主要人物和情感关系刻画得不够清晰，导致核心剧情的力量大大减弱。
首先，与《爱尔兰人》跨越多年的“真史诗群像”不同，《花月杀手》只能算是一部“假群像，真一星”影片，而且幅面明显更小。
影片的叙述时间只有两三年，大致以奥塞奇县为中心。影片初稿围绕联邦侦探汤姆·怀特展开，但斯科塞斯和罗斯真正与奥塞奇人的后裔互动并接触后，故事的焦点转移到了罪犯欧内斯特身上。与此同时，欧内斯特和妻子莫莉之间难以捉摸的关系成为影片的焦点——莫莉的后代告诉老马“两人相爱了”。
这种共情有一个明显的好处，即正如许多媒体评论所指出的那样，它削弱了“白人特工救援原住民”以白人为中心的局外人视角，强化了原住民群体在叙事中的作用。其中占据主导地位。
然而，新主人公欧内斯特的形象以及对夫妻情感关系的刻画本应成为支撑影片整体复杂性和戏剧张力的精神核心。但最终结果不达标、不可持续。
道德模棱两可的欧内斯特是他妻子所属的土著群体，他却深陷白人世界。影片向观众展示了他不仅真心爱自己的妻子，还犯下了付钱杀害她的家人和部落成员的罪行，甚至还给她的胰岛素下了毒。
这部电影应该对欧内斯特的核心精神分裂症进行深刻而引人入胜的人物分析，像许多伟大的美国电影一样，揭示美国心理的深刻扭曲、倒错和残酷荒谬。
不能说老马没有这个意识，但最后呈现的人物轮廓软弱无力，让观众摸不着头脑。从表面上看，欧内斯特叔叔的怂恿和欧内斯特自身的贪婪固然是犯罪的合理诱因，但影片对他对叔叔的精神依赖和对金钱的病态欲望的描绘却不够充分，也难以自圆其说。人们相信了。
欧内斯特真的爱他的妻子吗？你为什么爱他？您的童年经历具体是什么？他原本的道德就这么薄弱吗？第一次世界大战的创伤对他影响有多大？看了三个半小时，观众还是太糊涂了。
影片在几个关键点的发展上表现得比较肤浅。
夫妻关系中显然缺乏空间。不拍戏如何让两个人相爱，欧内斯特如何构建他的情感世界？在“克服愧疚给妻子下药”的紧要关头，影片只采用了正式的“影子+现实”平行剪辑过渡。这部电影拍摄精美且真实，但有助于观众更深入地了解欧内斯特。对具体的心理折磨了解不多；最后撤回认罪并指认叔叔的转折也非常平淡、平淡和无聊。
这样一来，欧内斯特的道德模糊性和婚姻性质的模糊性在影片中几乎没有唤起任何更深层次的复杂性，反而以一系列含糊不清、模棱两可的轶事的形式出现。老马表示，影片多次参考了好莱坞经典大师威廉·惠勒的代表作《女继承人》（1949）中恶男善女的经典关系，但结果更像是一次令人惊叹且不成功的模仿。
小李的表现也不尽如人意。他原本的角色是联邦特工怀特，但后来他坚持扮演男反派欧内斯特。但他沉闷、皱眉的表演被广泛批评为“愚蠢的地主儿子”，缺乏复杂性和魅力。
当然，这样一个矛盾性质的精神世界要么是相当丰富而混乱，要么是太简单而无法忽视道德。小李的表现与两人相差甚远。这只是一件简单而烦人的“愚蠢”坏事。
另外两位主角，德尼罗扮演的叔叔是如此可怕和刻板，而莫莉在结婚前就出局了。结婚后，这个角色的光彩立刻褪去，到了后半段她就沦为完全的次要角色。
核心不稳定、人物平庸，《花月杀手》如何能成为斯科塞斯最好的电影之一？
缺乏明确的亮点，总体比较无聊
只有影片的核心足够扎实，整个剧情的安排才能有目的、全面。如果《花月杀手》的基本冲突不完整，叙事自然就丢失了，沦为一部感人的纪录片。
影片中人物众多，旁白有助于叙事。线条密集，信息显得十分密集。但它缺乏命运与时间交织的“命运之网”的张力和巨大悲剧。猫头鹰的多次出现、老电影和图片的出现、欧内斯特在酷刑期间视线模糊、俯瞰民间舞蹈的全景等一些巧妙的接触，都短暂地将观众带到了一个遥远的地方。 。神秘的地方。
老马要想用这样的“电影”来与好莱坞的“主题公园电影”竞争，它不可能很稳定，需要更多的光环。以往优美的视听语言，语气高亢，强调情节的张力，这次似乎完全刻意克制，以配合主题的绝对严肃性，只会增加暧昧性。只要一两句幽默就能打动观众。
如果没有这些亮点，这么长的《花月杀手》可能会引起很大轰动，但其实际内容与每季六到八集的限定剧没有什么区别——好莱坞电影很难处理严肃的话题。 ，但制作电视付费频道或流媒体有限剧集。有很多机会探索严肃的话题。
老马依然坚守着影片的圣洁情感，一种悲剧性的坚韧，但这种尝试却未能展现出影片相对于限定剧的优点。以大师“完全杰作”的标准来看，至少不如媒体评价的那么好。
（文/阿兰特）