十月最值得期待的好莱坞大片无疑是克雷格007告别3354。
《007：无暇赴死》 。
说忙得要死，谁能想到，就在这部电影里，被无数人算计，被毒死，被枪毙，被扔下桥，沉入海底，被扔上太空，还一次次回国做间谍工作的数十年如一日，为女王和国家赴汤蹈火的邦德，不仅真的死了，还是为老婆孩子死的。
或者影片真正的片名，应该改为 《007：慷慨赴死》 。
克雷格版的邦德谢幕大片时长163分钟，打破了詹姆斯邦德电影的最长纪录。
影片在海外影评网站的媒体口碑已被解除：烂番茄新鲜度87%，MTC专业综合评分73，IMDB达到8分。在克雷格，主演的五部邦德电影中，它好于《007:大破量子危机》，低于第一部《007：大战皇家赌场》和《007:大破天幕杀机》，与最后一部《007:幽灵党》相似。
这部电影已经在世界上许多国家和地区上映。欧洲在票房上表现很好。尤其是在《007》的大本营英国，目前累计票房已经突破1亿美元大关。截至上周日，这部电影在全球范围内共获得了5.257亿美元的票房，电影的最后一个票房中心是中国市场。
电影在北美市场表现一般的重要原因被总结为电影观众主要由33，354名中老年观众组成，他们看电影的次数不如年轻观众多。换句话说，看007的观众都老了。
邦德老了，克雷格的技术不如以前了。年轻一代似乎对邦德“拳打脚踢”的戏剧不太感兴趣。
在时代的洪流中，邦德终于被冲到了沙滩上。他的背后是整个传统好莱坞动作片《江湖》的没落。
从这个意义上说，就算邦德回归，看完这部电影也不再是邦德，真的是时候和邦德说再见了
离别本身就让人难过，影片也成为007系列中最难过的一部。如果你打算看这部电影，我的建议是：带上足够的纸巾。
众所周知，克雷格第一次以007的身份出现是在15年前，《007：大战皇家赌场》年的2006年。在外界的挑战下，他从一出场就注定是历史上最特别的邦德。不同于第一部邦德肖恩康纳利的纯英伦风，罗杰摩尔版式幽默，以及南方版的皮尔斯布鲁斯绅士优雅
克雷格版本的特点是——刚性。
为了拍摄《007》，丹尼尔克雷格戒了烟，接受了特殊的体能训练，还长了20磅肌肉。最终，他用强健的肌肉、犀利的眼神和强悍的技巧取代了布鲁斯南轻松的绅士气质，影片基调也变得更加黑暗。
另一个重大的变化是，这个曾经生活在万花丛中，从不接触身体的花花公子，来到克雷格后，越来越被爱情所困
在他主演的第一部邦德电影中，他遇到了他一生的挚爱，由伊娃格林扮演。她坐下后说的第一句话就是宣布她就是金钱。从那一刻起，邦德迅速堕落，他给女王写了一封辞职信，打算退休，与女人共度一生。
然而这个女人最终背叛了他，在故事的结尾，他经历了心碎，被迫再次拿起枪去执行自己的使命。
到了《大破天幕杀机》，执导《美国丽人》1《1917》的萨姆门德斯，导演给他注入了更多的人性。在这部电影中，他
不仅爱人被枪杀，还经历了M夫人的死去，犹如失去了一位母亲。
克雷格版的邦德演得越久，观众越是透过这个外表像钢一样的男人的软肋，发现邦德正在从一个性格的“杀人执照拥有者”变成为一个真实的人。
在克雷格的真挚演绎下，我们从007身上不只看到性感的外表，非凡的身手，更看到了这位上天遁地的银幕硬汉内心柔情和疲惫。
这一切不断堆叠，到《无暇赴死》，他终于显露出最令人心酸的一面：一个男人的脆弱，渴望，和义无反顾的牺牲精神。
这一切，都让邦德这个角色变得更加完整而动人。
除此之外，克雷格版的007系列还顶住了时代的风浪。
在他之前，肖恩康纳利开创了这个系列，罗杰·摩尔带领这个系列与《夺宝奇兵》等80年代好莱坞大片分庭抗礼，皮尔斯·布鲁斯南主演的四部007则成功抵挡住了来自《勇闯夺命岛》、《变脸》等90年代好莱坞动作大片时代的冲击。
但克雷格带着这个系列的票房再创巅峰，《007：大破天幕杀机》全球票房达到了11亿美元《007：幽灵党》也有8.81亿美元，在经典动作片系列中，只有汤姆·克鲁斯的碟中谍系列和《速激》系列能与这个系列相提并论，曾经红极一时的《伯恩》和极限特工系列则都在岁月中渐渐褪色了。
但在观众等待了六年后，克雷格也终于迎来自己邦德系列的终章。
虽然更换了系列导演，但《007:无暇赴死》依然仿佛《007:幽灵党》的下集。
上一部影片最后，邦德和玛德琳·斯旺驾驶着阿斯顿·马丁DB5远走高飞，仿佛从此可以退出江湖。
然而《无暇赴死》一开始，失去了邦德五年的全球特工组织发现根本抵挡不了新一届大反派，最后想到了已经隐退在牙买加过着退休生活的邦德。
被迫重出江湖的邦德，一开始的行动只是解救一名被绑架的科学家，但邦德很快发现，不再年轻的自己，终于迎来了史上最大危机。
目前而言，影片国内口碑一般。在豆瓣上评分7.0，不算突出。
总的来说，这是一部脚踏实地的詹姆斯·邦德式动作惊悚片，是那种传统邦德电影，制作精良，燃爆到底。
影片最大的问题在于：除了邦德，几位主要新角色都缺乏力度。
备受关注的007——黑人女演员拉什纳·林奇，特色不突出，且有几分暴躁，令人想起《24小时》中的鲍小强。
奥斯卡影帝拉米·马雷克饰演的反派，虽然戴上了恐怖面具，但并没能形成自己独特气质和魅力。最大问题是他显得太年轻、太不吓人，
很难让人相信，邦德没有栽在上一集的大反派那里，却栽在他手里。
安娜·德·阿玛施扮演的美丽中情局特工倒是既迷人又超级能干，可惜并没有多少发挥。
不过，本片的优点也很明显。
首先，这是007系列第一次采用IMAX胶片摄影机拍摄， 结果意大利马泰拉的乡村风景被拍得美到了极致。
在打斗设计和动作场面上，影片值得观众一饱眼福。
在顶级跑车的追逐枪战中，不仅惊险刺激还有无限风光尽收眼底，看得让人赏心悦目。
精心设计的打斗戏如同一场视觉盛宴，虽然打了两个多小时略显疲惫，但整体节奏依然张弛有度。故事也说得高潮迭起。
当然最特别的是，影片不仅有紧凑的打斗、眼花缭乱的全球取景、甚至越发新颖的犯罪手段，还有着深沉感伤的内核。
影片最后的最后，在圆柱形的通道里，特意让邦德复刻了片头经典的拔枪动作，枪响，敌人应声而倒，仿佛一场巨大的怀旧。
这绝对是史上最长情的邦德。
影片中两位新的邦女郎，与其说是邦女郎，倒不如说是邦伙伴，因为她们跟邦德没有产生任何的亲密关系，联手打完坏人就走了，
从头到尾，邦德只跟一个女人有情感纠葛，就是从上一部开始谈恋爱的莱雅·赛杜饰演的玛德琳。
曾经的他，是无坚不摧的性感武器。仿佛没有女人能逃出他的硬汉温柔，如今的邦德却刀枪入库马放南山。
多情变成长情，坚硬掩盖脆弱，他亲手在自己的终章敲碎了邦德最后的外壳，露出了一个有人性弱点，有牵绊、有恐惧、有弱点的男人。
从这一刻起，他的敌人，也不再是能力逆天的大boss，而是衰老的躯体、犹豫的内心和清晰的软肋。
显而易见，这只是一个希望妻儿安全的“普通人”。
但可以肯定的是：如今这个被反派要挟，疲态尽显的007，一定是电影主创们最想要的谢幕方式。
某种意义上，《无暇赴死》颠覆了所有过去的邦德电影，曾经所有人都以为邦德是永远都不会死的。
不管他遇到多么强大的对手，在片中受多么重的伤吗，都只是为他王者归来做铺垫而已。
因为邦德的魅力就在于，他永恒孤独，他一无所有。只是周而复始地拯救世界，周而复始地喝酒飙车，周而复始地到处遇到不同的美人，他没有软肋，因为他没有朋友，没有家庭，没有过去，也没有未来。
而这一次，有了软肋的邦德，决定做一个普通人。
甚至，像普通人一样去死。
也因此，我在影院看到电影最后一场戏的时候，终于忍不住破防，因为这次真的是邦德的最后任务了。
而最动人的地方在于，在最后的最后，观众和反派一起，察觉到了这个硬汉身上的软肋，并目睹电影通过这种郑重而悲情的方式，送了007最后一程。
从某种意义上说，对于这位许多男人幻想成为、却无法成为的花花公子，曾经所向披靡、被所有女人爱着的独行侠来说，这场悲伤的谢幕是圆满的。
作为落幕之作，无论对于演员还是角色，这样的结局既让人心碎，又让人有些安慰。
而所谓的“邦德再见”，其实有两层意思——一是再次见到；二是再也不见。
最后的结局里，一个行动略显迟缓的男人站在死亡边缘，从容地看着导弹飞过，脸上的皱纹布满了沟壑与沧桑，身上的伤疤是他的勋章，眼睛里满是温柔的悲伤，邦德无暇赴死，但死亡终会来临，迟暮的英雄终会谢幕，天下并无永恒的007。
从神坛上走下来的邦德，那些缺陷和软肋，最后成为他最真实动人的部分。
在《成为詹姆斯邦德》纪录片中，记录了这位演了15年007，最后一部片酬高达2500万美元的演员在拍摄《无暇赴死》最后杀青戏的片段后，在全体工作人员掌声中离开拍摄现场的场景。
这个已经不再年轻的男人带着一丝羞涩的笑意，走出最后的场景，消失在长长的街道转角。
有影评人说，“我从没想过我会在詹姆斯·邦德电影的结尾掉一滴眼泪，但《无暇赴死》实现了这个一点。”这也是我最真实的感受。
从《无暇赴死》以后，再也见不到克雷格版邦德电影。未来这个系列会如何呢？会有女版007吗？
唯一肯定的是，时间不会给任何人特权，邦德老了，属于他的那个时代，老了。
而属于好莱坞传统动作电影的时代，也正在落下帷幕。未来属于新的动作英雄。
克雷格告诉媒体，“我现在对自己的007谢幕之作感到非常满意和高兴，但也有一丝伤感。”
那么，最后说一句：再见了，邦德，再见了。
再见，也许再也无法相见，但说出再见，又总像是给未来，留了个念想。