北京時間10月10日晚間，諾貝爾文學獎宣布獲獎者：波蘭作家奧爾加·托卡爾丘克（Olga Tokarczuk）獲得了2018年諾貝爾文學獎。奧地利作家彼得·漢德克（Peter Handke）獲得了2019年諾貝爾文學獎。

因捲入性侵醜聞，瑞典文學院去年停發了2018年度諾貝爾文學獎，改為今年一起頒發，諾獎的這次頒發並沒有太多出乎意料。

托卡爾丘克生於1962年，是波蘭文學女王，用波蘭語寫作。1985年畢業於華沙大學心理學系後，曾在波蘭西南邊城瓦烏布日赫的心理健康諮詢所工作。她的作品融合了民間傳說、神話、宗教故事等元素，創作充滿了對神秘和未知的探索，善於在作品中構築神秘世界，映照現實人類的生存狀況。

奧地利小說家、劇作家彼得·漢德克生於1942年，是當代德語文學最重要的作家之一，也是最具爭議的作家之一。他的作品偏於文藝青年的小眾，相對於講故事，他的作品往往呈現的是一種狀態。

諾貝爾文學獎公布後，兩位作家的文學書籍立刻銷量大增，然而，如今的人們對於諾獎獲得者有了多元的了解渠道，比如，電影就是更為直觀的方式。

文學作品往往也是影視創作的靈感之源，奧爾加-托卡爾丘克和彼得·漢德克的作品也曾經在大銀幕上展現，這可以更為形象化、立體化地了解他們的思想。

托卡爾丘克的懸疑小說《犁過死骨之地》被改編為電影《糜骨之壤》，2017年參加了柏林電影節，該片由阿格涅絲卡·霍蘭執導，以動物保護為表象，講述了男人們為了滿足自己丑陋慾望，虐待的不僅是動物，還有女人，孩童等處於弱勢的群體。

《糜骨之壤》充滿了一種黑暗的氣氛，各種困擾在情節推進的過程當中逐漸爆發出來。女主角杜斯澤科是一個退了休的孤獨女人，她住在波蘭和捷克接壤處的一個小山村裡。每一天，她都和她的兩條狗迎接日出，然後捱過百無聊賴的一天又一天。杜斯澤科的狗狗離奇失蹤之後，這份近乎靜止的生活突然轉向，形形色色的人物逐漸向鏡頭聚攏。

杜斯澤科的周圍開始呈現出一群性格古怪的傢伙：一個頭髮斑白的偷獵者，總是把自己的狗鎖在一個小屋裡；一個打扮入時的女孩，在當地的一家俱樂部打零工；一個長著娃娃臉的電腦程式員；還有一個具有虐待狂傾向的牧師，他告訴杜斯澤科——他可以殺死任何動物，因為他們壓根就沒有靈魂。

影片中有壯觀的原始森林風貌，但是，看到那些麋鹿、獾等動物會遭遇可怕的獵捕和屠殺，杜斯澤科難以忍受，總是痛苦地流淚。於是，杜斯澤開始去審判人類，在人類與動物中進行取捨，正如《糜骨之壌》的海報所呈現的那樣，動物的臉上嵌入了一隻人的眼睛，從一個混合的視角去重新看待這個世界。

電影《糜骨之壌》與奧爾加·托卡爾丘克的作品風格一脈相承，受到她作為心理醫生的經歷影響，奧爾加·托卡爾丘克的作品經常探討個體的夢境或集體的潛意識，也經常思考人與大自然的聯繫，試圖呈現最深刻的生命本質，她說：：我一直認為，自然就是一種更高形式的『自我』，我們是它不可分割的部分。」

雖然《糜骨之壌》的戲劇化不足，呈現的是一種碎片化的情緒集合，但是，到底是諾獎獲獎者的作品，其中的意象豐富，台詞也頗有深意，比如，「好人總是成長的很慢 ，後來從延長的童年裡直接進入了老年。」

瑞典學院給奧爾加·托卡爾丘克的諾獎授獎詞為：「她敘事中的想像力，充滿了百科全書般的熱情，這讓她的作品跨越邊界，自成一派。」《糜骨之壌》恰恰讓人沉浸在這種生態的「跨越」之中。

相比於奧爾加·托卡爾丘克，奧地利作家彼得·漢德克與電影的緣分更為深厚，他深得德國著名導演維姆·文德斯的喜愛，曾參與過14部影視作品編劇，其中，與文德斯合作編劇的《柏林蒼穹下》成為影視經典。2016年，兩人時隔近30年再度合作，推出電影作品《阿蘭胡埃斯的美好日子》，故事講述一對男女在夏日傍晚分享彼此對於愛與自由的看法。

漢德克本人還執導過4部影片，並主演過《死亡之病》，其中，電影《左撇子女人》曾獲1978年坎城電影節最佳影片提名。

女主角是一個三十歲的女人，在丈夫如往常一樣出差數月歸來後，她突然要求丈夫離開他。沒有第三者、也不是沒有愛，只是她平靜的覺醒，並要求全然的獨立。她重新整頓生活，重新擺放家具陳設，重新尋回自己的心靈空間，並且重新回到出版社接下了翻譯的工作。

她當然會有一點孤獨，但是現在有很多的時間可以讓她反芻並享受這些奢侈的孤獨，她毅然地朝著自己的美麗人生前進。她選擇了不背叛自己，同時也開始對孤獨的反思。孤獨是與生俱來的嗎？或者是由人與人之間的牽引而產生的？該將彼此的命運緊緊相系？還是毅然決然地獨行於世？故事中的女人、男人、老師、演員、老闆、司機、店員皆遊走在作者建構的孤獨實驗室之中，哀傷寂寥卻仍隱隱閃現「重新開始」的曙光。

這部片子的製片人是文德斯，主要場景則是在漢德克在巴黎附近的家中拍攝。開場和結束都是火車駛過，空空蕩蕩。敘事非常冷靜，每一幀畫面都像是上帝的望遠鏡，結尾的那句「你難道不知道，只有自帶空間的人才會有空間嗎？」點明了影片的詩意與美學。

這也可以更好地了解瑞典學院對於彼得·漢德克的諾貝爾文學獎授獎詞：「他兼具語言獨創性與影響力的作品，探索了人類體驗的外圍和特殊性。」

如果想對彼得·漢德克有更多了解的話，也可以看一看關於他的紀錄片《彼得·漢德克：我在森林，也許遲到……》。

諾獎與電影的淵源頗深，借著這個「頒獎季」，我們也列出以下部分經典「諾獎片單」，提供給熱愛電影和文學的人。這些作品，你都看過嗎？

電影《憤怒的葡萄》（1940年），原著作者：約翰-斯坦貝克（美國），1962年諾貝爾文學獎獲得者

電影《一個人的遭遇》（1959年）原著作者 米哈伊爾-肖洛霍夫（蘇聯）， 1965年諾貝爾文學獎獲得者

電影《日瓦戈醫生》（1965年），原著作者 鮑里斯-帕斯捷爾納克（蘇聯） 1958年 諾貝爾文學獎獲得者

電影《魂斷威尼斯》（1971），原著作者 托馬斯-曼（德國）， 1929年諾貝爾文學獎獲得者

電影《伊豆的舞女》（1974年）原著作者 川端康成(日本)，1968年諾貝爾文學獎獲得者

電影《鐵皮鼓》（1979年），原著作者 君特-格拉斯（德國），1999年 諾貝爾文學獎獲得者

電影《紅高粱》（1987年）， 原著作者 莫言（中國）， 2012年諾貝爾文學獎獲得者

電影《老人與海》（1999年），原著作者 海明威 （美國），1954年諾貝爾文學獎獲得者

電影《鋼琴教師》（2001年）, 原著作者 艾爾芙麗德-耶利內克（奧地利）， 2004年諾貝爾文學獎獲得者

電影《柳暗花明》(2006年)，原著作者 愛麗絲-門羅（加拿大），2013年諾貝爾文學獎獲得者

電影《霍亂時期的愛情》（2007） 原著 加西亞-馬爾克斯 （哥倫比亞），1982年諾貝爾文學獎獲得者

電影《恥》（2008） 原著作者 庫切（ 南非），2003年諾貝爾文學獎獲得者