自古以來從事工筆繪畫的畫家有很多，但真正畫得雅致脫俗有格調，卻少之又少，來自南方的工筆花鳥畫家蘇百鈞便是其中的佼佼者，他的筆下工筆花鳥大氣、雅致、格調高雅，帶有濃郁的時代與生活氣息。
大自然在他的筆下得到了高度的凝練，親切，自然，意趣十足，表達出了畫家的時代觀念與對生活的觀察，是一種個性才氣靈感與情思的抒發。畫面真實感人，顯示出畫家的獨創精神與開拓性。
蘇百鈞：1951年生於廣州。中央美術學院教授，中國美術家協會會員，兼任中國美協重彩畫會副會長、中國文化部現代工筆畫院副院長。全國美展評審委員。多幅作品被北京人民大會堂、文化部新大樓、中國美術館、中國軍事博物館收藏。其中，作品《鳳凰花木圖》懸掛於人民大會堂金色大廳；作品《和平頌》懸掛於人民大會堂常委會議室。
蘇百鈞說，藝術創作最難的就是突破自己，生活環境的變化，對自己來說，是挑戰也是在創作上突破自己的一個契機。蘇百鈞的創作都來自生活，來自他對生活的觀察與感悟，有著頑強的生命力。因此他的創作與他的生活環境密切相關。
蘇百鈞1951年出生於南方，祖上八代花農，南方各種各樣的花卉對蘇百鈞的家族來說，不僅僅是喜歡與愛好，更重要的是與他們的生存息息相關，而到了蘇百鈞這裡，對花的迷戀已經超越了花卉本身，在精神上得到了升華，自然界的花卉萬物成了蘇百鈞抒發情感，表達思想的載體。
是這個得天獨厚的「地利」培養了蘇百鈞對自然美的追求，促使他走上「美的歷程」，他曾說，朝夕相對的都是花草樹木，畫畫入門是從屋前屋後的花圃寫生開始。
蘇百鈞的父親蘇臥農是嶺南畫派創始人的得意門生，受父親的影響，蘇百鈞從記事起，就已經開始用毛筆畫畫，從小就培養他對生活那種很鮮活的感受，在父親的影響下，蘇百鈞從小就非常注重觀察花鳥的生長習性，從生活中感受鮮活生動的素材。
陳少豐在《畫家蘇臥農》一文中記述：「他教導自己的子女學畫，更首先是教他們在自己的家園裡參加栽培花卉果木的勞動，成為能夠自食其力的花農，進而培養他們具有比普通花農更高的審美能力，與此相隨的是掌握必要的繪畫技能。」
蘇百鈞就是在父親的生活與藝術相隨的教育中得到了薰陶。父親給他講自己的人生與藝術經歷，為人處世之道，藝術的真諦等等。還教年幼的他背誦古代畫論，唐詩宋詞，四書五經等等。不是單純地背誦，而是要深刻理解裡面的含義。這為蘇百鈞日後的繪畫之路奠定了堅實的基礎，使他的作品中充滿了詩情畫意。
從蘇百鈞的身上和他的畫中，我們也可以看到他和他的父親一樣安然淡泊，作品質潔意雅。父親的言傳身教也令蘇百鈞身上散發出一種謙和內斂的文人氣息。
文革期間，蘇百鈞作為知識青年下鄉去了農村，農村繁重的體力勞動雖然辛苦，但也鍛鍊了蘇百鈞，讓他更加近距離地觀察到了植物的生長過程與生長規律，這也正是蘇百鈞的繪畫充滿生命力的原因。
「文革」後期的1968年，蘇百鈞做過農民、干過粗活、做過宣傳等，但不管是何工種，都使他的畫畫、寫字從未停止過，藝術嚮往之心也未嘗稍懈。後來就是回城，就讀於廣州一家化工中專學校，在這所看似與花鳥畫風馬牛不相及的學校里，蘇百鈞掌握了顏料的科學調和、色彩的化學配方、分子結構與應用，這對於色彩感要求較強的工筆花鳥畫來說，無疑是如虎添翼。
中專畢業，蘇百鈞分配到基層工作。幸運的是，他擁有一間獨室，一張書桌。在當時的環境下，這是一份非常奢侈的「家當」。這個「家當」為蘇百鈞的書畫創作提供了有利的條件。這一時期，他畫過大幅的山水，參加過省市乃至全國的大展。藝術之路在其腳下展開，一顆中國花鳥畫壇的新星已在珠江之濱冉冉升起。
1984年，蘇百鈞報考廣州美術學院研究生班，經二次考試他在專業上的出類拔萃，被廣州美術學院破格錄取了。據後來招考的的老師講，在所有的考生當中，蘇百鈞在工筆花鳥畫的創作方面是最有才華與靈性的一位學生。
由於缺少工筆花鳥畫的老師，考入廣美後，蘇百鈞的導師是三位在國內都非常有影響力的山水畫家，也許正是這種特殊的教育方式，成就了蘇百鈞今天的創作風格。
看蘇百鈞的作品，就像走進了一個詩意盎然的美妙世界：時而繁花似錦，鶯飛蝶舞；時而農家院落，雞鴨成群；時而枯枝落葉，蕭瑟寂落，時而孤鳥獨鳴......無論是花鳥蟲魚，還是不起眼的殘枝敗葉，在他的筆下，都成了入畫素材。用他獨特的眼光發掘來源於生活的題材，再經過藝術提煉，使其具有強大的吸引力，讓人愛不釋手，百看不厭。
蘇百鈞說：「『德為先』，做人，修心，修德，修學問，修方方面面，每一句言行，每天都在修，因此我的生活是非常單純的，就是畫畫，教書，每天在愉快的修行，每張畫的每一筆對我來說都是一種享受。
花鳥畫對我來說是一種靈魂上的表達，從生活中來，把它升華為藝術的美，每天好好修行。藝術所體現的就是人類精神的最高境界，必須修得靈魂的乾淨，畫出的畫才會有品格，品味高尚。」
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