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說起獨立設計師品牌大家是不是都會把「高價」、「高冷」、「和日常生活有距離感」這些詞聯繫在一起呢？說實話包括我自己在內也會有這樣一些印象。
不過早前我在 Steppy 與選貨店 element 合作的專欄《選貨店 e 些事》（點擊可以查看文章）里給大家介紹過獲得了 2018 年 TOKYO FASHION AWARD大獎的品牌 SOE 卻作為一個非常好的 Sample 扭轉了我上面所提到的固有印象——設計師品牌也可以是「接地氣」的。
因為品牌在 2001 建立時的靈感來源就是 Hip Hop、英國搖滾和日本街頭文化。而最讓阿爆意想不到的是，介紹完 SOE 不久後我就有機會和 SOE 的創始人伊藤壯一郎先生來一個「親密接觸」。
在之前的文章里也為大家介紹過 SOE 這一品牌了。雖然在網上深挖了很多關於品牌的資料和一些產品的設計，可是寫完之後我依然帶著一些問題——什麼才叫用「非常東京」的方式呈現傳統與學院派風格？運營品牌將近 20 年的伊藤 San 會對當今奢侈品品牌與街頭品牌的頻繁合作有什麼看法？
故事從前幾天開始，老闆 Ray 給我說道：阿爆，我們可以採訪到 SOE 的老大伊藤 San 哦！快去準備你想問的問題吧！哎，這簡直就是天助我也~於是大齡青年再次化身好奇寶寶，對伊藤 San 發出了「靈魂十問」。
那麼下面我們就來看看伊藤 San 「有溫度」的回答吧~
您在英國留學回到日本以後學習的是經濟史，為什麼會對服裝和時尚感興趣？是否和在英國留學的經歷有關呢？
我住在倫敦是在 90 年代的中期，當時美國的 Hip Hop 文化、黑人文化以及東京的街頭文化勢頭席捲了倫敦。在倫敦生活的人都聽著美國的 Hip Hop，讀著日本的街頭雜誌。而我回來日本以後想到，如果能把古典的英國風格和 90 年代的音樂文化結合在一起，就會覺得非常有趣。
SOE 從 2001 年秋冬開始啟動到現在已經快 20 年了，在這麼漫長的時間裡是什麼給了您不斷的靈感來源和創作的動力？
我認為對品牌和設計的思考是生活的一部分。就像無論做什麼職業的人，工作都占據生活的很大一部分。靈感不足的時候，我會稍微休息一下，和年輕人說說話。和年輕人的溝通和交流總是能給我帶來新鮮感和靈感。（下圖左為 SOE 現任的設計師高木佑基，下圖右為伊藤壯一郎）
我們都知道您的品牌在 2018 年獲得了 TFA，當品牌受到越來越多的關注以後會不會更注重消費者想要什麼產品？還是會埋頭專注自己想要做的東西？
總體來說我認為 SOE 在創作和市場營銷之間達到了很好的平衡。當然每個季度的情況會不一樣，有時也會有失敗的時候。對於品牌來說，和消費者保持一定的距離感是最重要的事情之一。我不會刻意地去保持這個平衡，因為想讓很多人都能穿上 SOE 的衣服，所以在價格的設定上我也考慮了很多。
我們都知道現在品牌的設計師是高木佑基 San，那您本人依然會參與一些產品的設計嗎？還是只會把握品牌的方向？
基本上，品牌的重大決定以及設計的可行性，大多數時候是由整個團隊來決定的，而不是高木個人。我的角色就在團隊感到迷茫的時候來做各種各樣的決定。
近年來高價奢侈品與平價的街頭品牌合作越來越頻繁，您認為這是雙方推動服裝文化上的進步還是純粹的商業行為？
以前，奢侈品和街頭品牌是對立的關係，就像水和油會分離一樣，是完全不同的兩種文化。現在距離感越來越近了，漸漸沒有什麼區別了。那是因為古典、奢華的東西需要追求來自街頭的創意。不管哪個時代，上了年紀的人都會對年輕人的創意和思想抱有興趣。老人和新人互相提出意見，而產生一些新東西的這個過程，雖然是很大的挑戰，但同時也會感受到其中巨大的可能性。
我很喜歡這一季的 Primaloft Coat，近年許多品牌都有這個樣式的軍事外套，請問您在用料和設計上有什麼特別之處讓 SOE 可以和別的品牌區別開來？
不僅僅是軍裝，在以男士的制服為基礎進行設計的時候，最重要考慮的是尊重機能性・樣式美，再用現代時尚的理念來重新設計，而 SOE 的重點在於衣服的顏色和輪廓。
請問這一季，或者近年來您個人最滿意的單品？
如果要說最滿意的話有些困難，因為直到完成一個季度所有的設計之前都有許多的不易之處。如果非要說的話，那就是 wool photo print coat，這是和我的一個攝影師朋友的合作。
我留意到品牌簡介寫到想用「非常東京的方式」來表達「學院」和「保守」風格，可以給我們具體闡述這一個想法嗎？
「非常東京的方式」對 SOE 來說是十分重要的。我在東京的市中心長大，所謂東京感就是（這樣講稍微有些害羞）高級、優雅的品味。我想，我們的產品——無論是帶有街頭風格還是古典風格都可以用東京的內涵來表現出來就再好不過了。
對中國的時尚市場有些怎樣的了解和看法呢？作為時尚界的前輩，有沒有想對中國喜歡時尚的年輕人說的話？
這次可以說是第一次在中國開展業務，我非常期待能夠通過 SOE 和中國的時尚市場聯繫起來。如果可以的話，我希望可以建立一個可以和中國優秀的、與時尚相關的年輕人互動和溝通的新體系。
品牌接下來的發展方向？發展有沒有一個「終極」的目標呢？
隨著時間的推移，品牌也在不斷地成長著。SOE 在巴黎秀場的表現也不錯，也想在上海開店，今後也想珍惜和人們的聯繫，迎接更多新的挑戰。
通過採訪再結合網上找到的資料，伊藤 San 給我最大的感受就是他是一位非常注重人與人之間溝通並從中找到各種聯繫和設計靈感的人（特別是年輕人，看來上了年紀和年輕人保持溝通真的非常重要）。
例如去年伊藤 San 在東京目黑區開辦的 ITO BANK 展覽中，一口氣展示了 100 多個從世界各地收集回來的存錢罐。除了覺得有趣以外，伊藤 San 表示他們並不僅僅是存錢罐，而是可以從中了解到各地人物、食物、動物和時代的獨特視角。
最後最後~當然要給大家放送一個好消息。SOE 在上周 11 月 22 日於涉谷的 PARCO 百貨新開了第二家店鋪 M.I.U.Nº2。在新店中我們可以看到 SOE 展出不同流派的藝術品，當然還有新店限定的商品。
而 11 月 30 日，本周六下午 13:00-15:00，伊藤 San 會親自去到我們大家熟悉的選貨店 element 與大家現場互動交流。重點是，他還會帶著新店的限定商品來到 element，大家不用山長水遠飛去涉谷啦~
遠在廣州的我就沒有這等福氣啦，希望大家不要錯過這次和一位熱心且喜歡和年輕人交流的「時尚老炮」的交流機會哦~
大家注意啦，整個 POP UP 是會從 11 月 30 日持續到 12 月 8 日的，萬一錯過了伊藤 San 來店這天的活動，後續還是可以去溜達溜達滴~
SOE 的新季產品，可以在 element 選貨店買到，喜歡的話，請大兄弟們，或直接到實體店進行選購！