如果動物能直立行走、建立社會，食肉動物能愛上食草動物，它們的世界會是什麼樣的？
動畫「黑馬」新番《動物狂想曲》將給你一個相當另類的答案。
作品根據作者坂垣巴留以「大灰狼」為主角，講述「反肉食、反暴力」高文明動物社會的同名人氣漫畫改編。
一面是足夠有趣，但並不算少見的「動物擬人」設定；
一面是日本動畫行業近年來飽含爭議的技術發展趨勢——三渲二。
拿下豆瓣 9.3 分的《動物狂想曲》，究竟強在哪裡？
動物們的青春「人性」物語
「弱肉強食，適者生存」的大自然里，肉食獸是兇猛的獵者，草食獸生來便是獵物。
在《動物狂想曲》的世界中，動物們雖狀似人類，卻仍然留存著「獸慾」。
橫貫在食肉獸與食草獸之間的矛盾，不是《瘋狂動物城》中具象化的壓迫與歧視，而是赤裸裸的「進食本能」。
有趣的是，在高文明社會背景下，「吃肉」變成了絕對反人倫的違法行為；因此，身體素質占優的肉食獸們，反被「弱小而正義」的草食獸所壓制。
然而，打碎這層文明外殼的是一場血腥、違法的「食殺」事件：校園戲劇社的羊駝提姆，不知被哪只肉食獸當作食物獵殺了。
一石激起千層浪，可怕的食殺事件導致食肉動物與食草動物之間關係緊張。
內向寡言的大灰狼雷格西同樣被食草社員所誤解，遭受了冷待。
然而，厭惡著自身血統的雷格西，卻在與迷你兔春相遇中覺醒了本能，險些釀下食殺大錯。
食色性也。
那日後的雷格西，開始對自身獸慾感到恐懼：這份慾望里，哪些是出於愛情，哪些是出自狩獵本能？
抱著這份疑惑，大灰狼雷格西與迷你兔春，赤鹿路易，母狼茱諾，大熊貓豪彬等立場、觀念各不相同的動物們不斷接觸，逐漸確認了屬於自己的獨立意識……
一支「狼愛上兔子」的寓言故事，一場不夠明朗的校園群像物語，就此展開。
與世界觀類似的迪士尼動畫《瘋狂動物城》相比，《動物狂想曲》明顯更具「獸性」。
在切里頓學園中，動物們並未褪去各自的皮毛，卻端端正正穿著人的衣服，正如故事中存在感強悍的「本能」般，無處不提醒著觀眾：
這些看似與日常的人際交往下，埋藏著赤裸裸的殺機。
肉食獸對草食獸的狩獵本能——這種類似「人吃人」的尖銳慾望，在文明社會中或許顯得邏輯不恰；
但當原始的血液蠢動發生在動物身上時，歷經進化的人類同樣也能感知並移情。
老虎比爾在「黑市」購買年邁的草食獸的手指
動物是遵循「本我」慾望的生物，人類則是能夠從本我中越出，建立起個體「自我」的存在。
在「動物擬人」的設定下，人類重新退化為獸，歸於原始；
掙扎在初始的慾望本能與自我建立中，反而將平日裡某些曖昧難言的衝突襯得清晰而尖銳。
專注於戰勝本能的大灰狼雷格西，則象徵著「由動物邁向人類」的那一步，使這個獸類故事散發出了別樣的「人文」氣質。
憑藉有趣的世界觀設定，以及對人類社會的尖銳隱射，板垣巴留的《動物狂想曲》獲得了 2018 年「日本漫畫大賞」。
直到今年十月，這個有關「建立自我」的獨特動物故事，終於通過 Orange 的高質量動畫化，登上了更高的山峰。
充滿野心的動物世界觀
在板垣巴留原著漫畫中，對《動物狂想曲》世界觀的設定可謂細緻入微；到了動畫里，Orange 將這些小細節悄悄融入每一幀，匠心十足，誠意滿滿。
例如，草食動物宿舍門口掛著牌子：「肉食動物嚴禁入內，要寫檢討。」
社團的門上貼著警示：「不要露出獠牙（有敵意），向前看。」
文具店裡的商品分為大、中、小型用，地上放著方便小型動物使用的工具，一旁還附有貼心的標識：「麻煩各位小動物老師和學生，請用梯子和墊腳凳。」
為了方便不同體型的動物使用，走廊上有著高度各異的門；
此外，還有草食與肉食的伙食差異。
切里頓學院的母雞們甚至有著一份額外的兼職工作：將自己的蛋提供給學校食堂（合法無精蛋，不算作肉食）。
有些母雞為此強身健體，將這項任務視為「尊嚴與榮耀」，力求生出質量最好的蛋，為肉食們的蛋白質需求而奮鬥……
動畫中出現的蚱蜢也提示觀眾，昆蟲並不在故事世界觀的擬人範圍內。
另外，動物的日常生活里也藏著不少有趣的細節。
大灰狼雷格西所在的犬類宿舍，有修剪毛髮後賣給毛線店換錢的習慣。
象徵著肉食、草食和諧相處的戲劇社中，聚集了各種各樣的怪人：
豹子是從女王俱樂部里挖來的，
長頸鹿患有密集恐懼症，
犀牛堅信自己的角是守護靈……
動物們每隔兩天要度過一次「生態日」，與同類一起待在合適的生態環境中，穩定自己的生理狀態。
對此，眾狼所做的是「曬月光浴」——一邊無言望明月，一邊幻想月亮里的是不是真的有兔子……
創造出《瘋狂動物城》的迪士尼，借披著毛皮的人類社會來表達反烏托邦思想；
而板垣巴留則將獸性未褪的動物們直接放入了人類規則里；充滿鈍感的校園日常包裹尖銳內核，觀眾則在其間生出的矛盾中反思「本性」。
《動物狂想曲》中對種族歧視，校園霸凌，抗爭本能，建立自我等等的社會隱射，都在告訴大家：
並不是只要直立行走，你就成為了「人類」。
強大的肉食獸想要不被草食獸戒備與歧視，靠一雙長著利爪的腳站得更直，必須先駕馭自己的本能。
同樣，草食獸要與弱小、膽怯的本性抗爭，克服自卑與恐懼，才能抬頭挺胸地站上人生高點。
看見雷格西露出獠牙，春的身體產生了應激反應
Orange 的「炫技之作」
許多日本動畫公司因工作量過大而採用「外包」形式，導致畫面質量不可控；需要為角色建模的 3DCG 製作，剛好能填補這一空缺，保證動畫品控。
2014年，由 Polygon Pictures 製作的《希德尼婭的騎士》
但若是一味學習西方動畫的 3DCG 製作風格，反而會讓日本動畫丟失「手繪作畫」這一根本特色，失去國際競爭力。
因此，日本動畫在自身框架中做出了新的嘗試：用 3DCG 模仿二維手繪效果，即以傳統氣質推動業界發展的「三渲二」技術。
典型的「三渲二」場景
2017 年 10 月，以「寶石人」為主角的 3D 動畫《寶石之國》，憑藉獨特故事與成熟的「三渲二」效果，一舉成為當季黑馬。
這部動畫背後的製作公司，就是因「三渲二」技術而成名的「Orange」。
《寶石之國》擁有光華流轉的寶石角色與無機質的世界觀，極為適用 3D 動畫效果。
《寶石之國》名場面「南極石之死」
今年十月，Orange 帶來了這部新作《動物狂想曲》。
毛茸茸的動物們成為主角，作品以煙火氣濃厚的校園作背景，卻講了一個有關「獸慾」的尖銳故事。
《動物狂想曲》中炸毛的大灰狼雷格西
與手繪動畫相比，3DCG 動畫的優勢在於「動態呈現」，以及對監督、演出家而言「更自由的畫面發揮空間」。
這些在《動物狂想曲》中皆化作纖毫細節一一呈現。
例如，3D 更優於展現動物們的皮毛，Orange 便對不同動物的毛髮結構進行細緻的設定與修整，根據場景表現出不同的蓬鬆度。
第三話，兔子春撫摸灰狼雷格西腹部的毛髮
就算在日常生活中，獸類與人類的生理構造依舊有著不小的差異；人類聞聲而動的多是眼神，動物最先做出反應的則是耳朵。
因此，Orange 對於獸類耳朵的動態變化大下功夫，以 3DCG 製作出了手繪很難達到的流暢效果。
第一話，警覺到死亡威脅的兔耳朵
Orange 對承載情緒變化的重要動物器官——尾巴的重視，也讓動物們的模型更加鮮活。
第五話，雷格西對春的內心表白
由於角色需要建模，「三渲二」動畫必須結合原畫的特色與優勢，在 3D 呈現上取一個合適的平衡點。
由三次元（ SANZIGEN ）製作，完美還原遊戲人設的三渲二動畫《 BanG Dream! 》第二季
不過，對於《動物狂想曲》中明顯帶有非人類特徵的面部而言，Orange 很難做到像前作《寶石之國》那樣，通過精細的 2D 貼圖來展現微表情。
因此，對動態表情的捕捉與修正，也是 Orange 在《動物狂想曲》中克服的一大難關。
由 Orange 製作，細節精緻、意境獨特的三渲二動畫《寶石之國》
演出設計上，《動物狂想曲》有著不計其數的小巧思。
在重要的首話開頭：「羊駝提姆被不知名肉食動物追殺」的情節中，Orange 運用了數個藝術表現手法，展現這短短兩分鐘的緊張開局。
與夜晚半空中的紅月相結合的光影設計，充滿了血腥暗示；
提姆逃入黑暗的教室後，Orange 僅以藍色線條簡單勾勒提姆身形，以別樣的藝術效果表現四下漆黑，氣氛緊張，人物恐懼。
在被肉食獸逼至絕境後，提姆不小心踩亮了教室螢幕，畫面中赫然出現一張以「為構建肉食與草食共同生存的社會」為題的講義。
圖中寫著四條社會規則：
多種族之間相互理解，理解其他種族的重要性；
明確社會規章；
抑制本能；
確立倫理。
講義所言正與現下狀況形成反差，既烘托氣氛，又解釋世界觀，還一舉省去了生硬又冗長的旁白，可謂神來之筆。
除去這段開頭，Orange 常以緊湊巧妙的分鏡設計、精緻細膩的演出來展現《動物狂想曲》的人物魅力，讓故事的整體節奏利落乾脆，引人入勝。
將春受到排擠的狀態展現在牆上，既合理表現劇情，又省去了大段不重要的演出
雷格西被春激起本能時，嗅見的氣味化作「兔狀」
用「填滿狼腦」的分鏡演出，展現雷格西被春擾亂的心
好的動畫作品是什麼樣的？
擁有別樣想像力的故事，與眾不同的畫面表現力，以及一等一的執行效果。
才華橫溢的90後女漫畫家板垣巴留，創作了一個別樣赤裸的校園物語，一個披著毛絨皮毛的人性故事。
同為肉食動物，老虎比爾與灰狼雷格西理念相悖
有經費、有誠意、有野心的 Orange，則以毫不拖泥帶水的分鏡節奏，精益求精的三渲二技術，摸索出了更優質、更穩定、也更具觀賞趣味的日式動畫風格。
目前，《動物狂想曲》的動畫劇情已經走入主線，故事展開一路油門猛踩，藝術表達與現實諷喻齊飛，看著實在過癮。
蹲點盼更新的小編更是被劇情勾得抓耳撓心，天天對著一隻狼、一隻兔、一隻鹿高喊我可以。
不過仔細想想，這個世界的動物朋友們確實活得挺慘的——畢竟，不能吃肉，真的太痛苦了吧！！