＊我一直認為是布料和身體之間的空間創造了服裝，經過手工摺疊，我們創造出一種全新的、不規則的起伏空間——三宅一生
三宅一生，日本著名服裝設計師，作為上世紀70年代闖入巴黎時裝界的日本設計師的先驅人物，他的一生都在勇於創新。他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為名震寰宇的世界優秀時裝品牌。
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關於靈感：1972年， 繼 舉行「Bodywear 是什麼!?」發布會，三宅一生提出「服裝是肉體的延伸，肉體是服裝的輪廓」的說法，而被稱作「第二皮膚」的理念後，他在來年發布的「一塊布」設計理念中，開始主張服裝只是覆蓋在運動著的身體上的一塊布，直指服裝設計的本源。自此往後，他始終堅持了這一創作理念。
「一」為何物？實際上就是三宅一生所提倡的「一塊布」精神，它看似簡單，卻引人遐想。一個簡單幾何形狀，有無數種纏繞、披掛、摺疊的方式，使服裝依附於身體，其中無不體現了「天人合一」的哲學思想。不盲目追逐流行，專注於探索服裝的本質則是它的基本姿態。
Constructivisme Issey Miyake
A POC collection
Issey Miyake A-POC
從一張平鋪在桌面上的摺紙，通過手工擺弄，瞬間從二維變成了三維的形態。——這便是「摺紙」系列來源的根本。事實上，這與三宅最初的「一塊布」的靈感有著異曲同工之妙，藉助用「身體去穿服裝」——把「身體」潛移默化地視為「擺弄『那張紙』的媒介」，通過這種方式將布料進行改變，從而最終成為如今我們所看到的服裝的姿態。
圖片｜來源於網絡
早在上世紀80年代初，三宅一生就以三宅褶皺(Pleats Please) 為主題推出系列時裝，以此躋身於巴黎時裝舞台。1992年前後，他推出了皺褶系列時裝——這個系列的時裝，最出彩的是可以將它隨意一卷之後，再打開來，依然平整如故。就此，褶皺也一舉成為品牌標誌性的經典元素。一塊布可以被打造成各種形式變幻莫測，通過一塊布在人體上的纏繞、摺疊、披掛，來達到人與衣服的和諧統一。
三宅的面料褶皺細密而規則，從剪裁、設計到褶皺的規律性，皆帶有冷靜而自製的日式審美，並注入了更多的新意和現代感，通過設計使褶皺面料在時裝造型方面的作用發揮到了極致。
constructible clothes by Issey Miyake, 1970
Ellen Van Schylenburch in Issey Miyake Dress, 1986
Issey Miyake, Ensemble / 1982
1989. American Vogue
Issey Miyake- fabric inspiration
Issey Miyake Dress / 1989
芭蕾舞者身穿 Issey Miyake Dress from Pleats Please Collection, 1991
他每一季設計中都能看見這些舒暢飄逸、尊重穿著者個性、使身體得到了最大自由的成衣。在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。
Issey Miyake, A-POC, 1999
對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他使用任何可能與不可能的材料來織造布料，他是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象。
他希望自己設計的褶皺既能像人體皮膚一般自由舒適，又可以適應人體與運動之間的形態變化，於是巧妙的運用高科技手段研發出獨有的褶皺材質之道。「道之本者，自然也。」 所謂「自然」即它本來便是如此，不會受到外物的接觸而改變。這一理念體現在他的褶皺設計當中。
三宅一生用「一生褶」詮釋了東方哲思的巧妙意境，將其超脫於成衣、面料之上。起唯美空靈的設計精神，啟明了無數後者對於美學的種種可能。
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