任重：做藝術，要勤奮要執著一輩子

任重，中國當代著名國畫家，雖才年方而立，卻早已在國內畫壇獨樹一幟並享譽大江南北。少時即屢獲國內外美展大獎，國畫大師趙少昂稱之為「學有本源」，中央電視台《新聞聯播》等多家媒體曾競相導播。弱冠以後遊學各方，遍訪師友，精研古法，自成家數，受到程十發、陳佩秋等藝壇名師的賞識與推崇，藏界甚至以「今之大千」譽之。

任重初從兩宋花鳥畫入手，此後轉入對陳老蓮、龔半千等藝術大師的臨摹、鑽研，隨之形成了他「多面手」的藝術才華。花鳥、人物、蟲草、走獸、清供、樓台、舟楫、山水等傳統國畫科目，無一不精；工筆，寫意、水墨、青綠，沒骨等繪畫技法，無一不通，再加上他在詩文、鈐印方面的廣博修養，誠如著名藝術評論家薛永年先生所言「新生代之翹楚」。

任重：1976年生，祖籍河北，字千里，畫室名浴桐小館，職業畫家。曾在雲南省博物館、北京榮寶齋、湖州市博物館、四川省博物院、廣西壯族自治區博物館、中國美術館等多地舉辦個展。出版著錄《金泥玉屑》、《揮麈煙嵐》、《任重畫集》、《任重精品花鳥畫》、《揮麈煙嵐》（第二版）、《千里快哉—任重中國畫作品》等。

任重於1976年出生在當時中國大陸極少仍保有傳統文人情懷的書香門弟，自幼庭訓及耳濡目染，加上勤奮克己、含蓄定心的個性，使任重於書畫一途，選擇了最傳統與最辛苦的筆墨錘鍊，近師張大千，上追陳老蓮、仇英、唐寅、龔半千，遠溯宋徽宗院體風華，力追晉唐古風。

在近現代藝壇中，張大千是任重服膺的範式，任重說：「張大千是我的偶像，我認為他起到的作用是整理百代，他整理了、研究了、繼承了中國歷代繪畫最精華的養份，我們今天去看待傳統，往往有很深的隔膜，而張大千在古人與今人之間卻可以穿梭自如。

所以他學宋人、我也學宋人、他學晉人、我也學晉人，倒不是刻意去模仿他的學習過程，因為我覺得這條道路殊途同歸。張大千實在是一個罕見的全才，無論山水、花鳥、人物、翎毛、走獸，乃至他的工筆、寫意、水墨、沒骨、潑彩等技法，我覺得他都是亘古以來天才型的大師。」

作為一個在許多人眼中「能成為今天的張大千」的當代畫家，任重對生活一直有著些特別的執著。他極少上網，幾乎不用電腦，手機只用最簡單的一款，編一條簡訊要花上好幾分鐘。不過這還都是小事，這種生活方式的復古還蔓延到了對某些世俗「規則」的漠視與堅守。

2011年保利秋季夜場拍賣前，有人在私底下找到任重，「給你500萬（元）買你那幅《釋迦說法圖》，能否先把畫撤下來？」任重挺直了腰板，「給一千萬我也不賣。」私下裡，他始終不解，畫兒是什麼？畫是生命，是我每年都在成長的代表，怎麼能是——炒作能炒出來的？」

但對於畫家來說，在任重身上體現的就是勤奮與執著。

在任重13歲一個夏天的晚上，因為著急出去游泳，而給畫胡亂塗上色，導致父親在暴怒中把畫撕掉的畫面一直停留在他的腦海。其實在那個晚上，父親的憤怒還沒平息時，任重就已經被失落感打擊得一敗塗地。

他接受不了讓父親失望的現實。父親——那個故鄉唯一的美術特級教師，在他眼中功底深厚的國畫家，他的啟蒙老師，崇拜的對象，怎麼能讓他失落？反思到底，原因就是因為自己的草率，對於執著的放棄。

「比如畫牡丹花，在我父親的教法裡，就要至少畫上一年。先要把花從花鼓朵到綻放的時候，到盛開到調落，花瓣都掉光了裡面的花蕊怎麼回事，都弄明白。春天要畫花，夏天花陽葉子，因為春花最美，夏葉最肥；等葉子謝了，剩下杆子，秋杆最美，你再畫秋天的杆子。等到第二年父親再跟我講，把春花、夏葉、秋杆嫁接到一幅畫上，你的畫就是完美的。」

而造成這種觀念源於父親的話：做藝術和做別的不一樣，要勤奮、要執著一輩子的。「上窮黃泉下碧落」只有階段，沒有止境。這話最早說給他時，是在五歲那一年。當小畫家任重從家鄉的頒獎舞台上走下來，領回那張全國少兒書畫大賽特等獎時，父親帶著笑，輕輕地說，這才哪兒到哪兒。

在父親的要求下，從五歲開始每日寫一百個大字，背兩首古詩。對古書，對筆墨紙硯、金石印章，對齊白石、徐悲鴻、張大千的故事執著迷戀；知道如何對枯燥艱辛的學藝之道心懷感恩。

13歲時任重就開始臨摹《清明上河圖》。「一開始我都快哭了。一張22厘米的小圖上有那麼多人。畫了幾天，畫得我浮躁不已，老想發火。但我爸在旁邊也不敢說什麼，接著畫。每天畫三四個小時，畫完了跟沒畫沒什麼區別。暑假快結束時，也就臨完了。」

但真正讓任重理解少年時嚴謹的教育帶來的好處，還是在大學一年級。一位學校老師因為需要在自己作品中勾畫一條很長很長的毛線，找到任重。他接過筆，屏息凝神，幾分鐘後紙上出現兩條平行的墨線，亦柔亦硬，仿佛伸手撥一下，就能拎起來，活生生一條紡織前被抻長的毛線。旁邊的女老師興奮地拍掌。這筆硬功夫其實出在少年時，每日每時每刻的執著練習。