廣義地說，所有藝術創作都是寫意的，包括工筆和超寫實派，這裡說的寫意畫，特指中國畫中的寫意畫，包括寫意花鳥、寫意人物和寫意山水畫。
寫意中國畫似乎已經走進了死胡同，市場、藝術上下不討好。
寫意中國畫的出路在哪裡？我認為要對其三個基本特性：一是筆墨的書寫性，二是「意象」的簡約與新穎性，三是「寫意精神」的時代性，進行新的定位和認識，特別是對「寫意精神」的理解和認識，需要與時俱進。
一、筆墨的書寫性
一說到書寫性，很多人就強調「書畫同源」，認為就是用書法的技法畫畫，好像不會書法就不能畫好中國畫似的，其實我認為這是一個認識誤區。不錯，線條是中國畫最具審美特徵的符號之一，我們強調所謂書寫性，是指運用書寫的筆勢、書寫的意識去畫中國畫，目的是達到線條的連貫性、流暢性，功力深者如抓鐵有痕，老辣而不俗，而不是拘泥於書法的技法、筆法，因為書法的技法與國畫的技法必竟是二碼事。
書寫性強的作品，不描，不塗，不抹。描者，筆無起伏收尾，無波折頓挫，完全不講筆法。塗者，僅見其墨其色而不見其筆，見肉不見骨，墨中無筆。抹者，即橫拖直拉，甚至將筆倒置於紙上，並非筆為人運，乃是人受筆牽。「描，塗，抹」出來的作品，可能視覺效果很好，但與中國畫「意到筆不到」「筆斷意不斷」的線條美、形式美，就越走越遠了。
書寫性不僅是寫意的手段，其形式本身就是寫意，體現形式上的美感。或者說，書寫性是中國寫意畫的一個基要特徵。
為什麼強調中國畫的書寫性？這與中國畫特有的工具--毛筆是分不開的，毛筆特有的性能，就要求我們用書法用筆，通過筆的轉折頓挫，線條的粗、細、直、剛、柔、輕、重之變化，通過墨的濃、淡、干、濕、黑「五色」之運用，來表現畫面的主題意境，或華滋、渾厚，或飄逸、雋秀，才有中國畫特有的「味道」。從這個意義上去理解國畫的「書寫性」，去理解明代唐寅所說的：「工筆如楷書，寫意如草聖」，去理解「書畫同源」，才能明白書寫性對於中國寫意畫來說的重要性，也是國畫區別於世界任何畫種的根基之所在。
二、「意象」的簡約與新穎性
傳統中國畫和古詩詞創作中的平仄格律、戲曲藝術的唱念做打一樣，都形成了一套成熟的表現程式，比如人物畫有一波三折，釘頭鼠尾、鐵線描、高古遊絲描等十八描；山水畫有大斧劈、小斧劈、鬼面皴、披麻皴等十六家；花鳥畫有潑墨、破墨、雙勾沒骨等手法。歷代畫家在繪畫創作中，根據千變萬化的大自然和社會生活，探索總結出了一套極其豐富的程式化的形式語言和符號，這是學習中國畫迴避不開的門坎。
現在的問題就出在程式化上，很多人學畫從臨摹畫譜或古畫開始，不是說臨摹不對，而是一臨摹就壞了，被古人那套厲害的筆墨程式和構圖程式所淹沒，再也走不出古人的樊籬和束縛，一筆一划講究來歷，拘泥於古人的「唱、念、做、打」，畫出來的東西自然就刻板、教條、概念化，這是寫意畫最忌諱的。
實際上，從徐渭到八大，到齊白石、張大千，這些寫意畫的大家，都是在通過自己的表達手法，不斷打破古人的程式，表達自己心意，並在實踐中不斷地豐富、創造著新的程式，所以齊白石老先生說：」學我者生，似我者死」，對於寫意畫家來說，可謂說到點子上了。
好的寫意畫，都是從理性到感性的升華，能充分利用古人或前人所創造的意象符號，廢古人之短，成後世之長，敢於打破前人的程式和語言，不被程式化的東西所束縛，創造出新的圖式和語言。你看徐渭的《墨葡萄》筆墨淋漓（中國表現主義萌芽）、八大翻白眼的魚、齊白石的蝦、張大千的潑墨、黃胄的驢、吳昌碩的菊花---這些在美術史上，都是辨識度極高的寫意畫。
寫意畫是對事物的高度藝術概括，講究以少勝多，畫的是藝術家心中的「象」，而不是自然中的具「象」，你看八大的畫，畫中的魚、禿鷹，都是人格化的符號，是畫家心中的「意象」，不是自然界實體的魚和鷹，不拘泥於真實細節的描摹。所以寫意畫最怕畫得「像」，最怕寫實，把「意象」畫得實實在在，構勒得清清楚楚， 這是寫意畫區別於寫實畫最大的不同。
齊白石說：「太似為媚俗，不似為欺世。妙在似與不似之間」，道出了寫意國畫高度提煉生活，凝聚升華形式語言的藝術真諦。
三、「寫意精神」的時代性
隨便來幾筆，「逸筆草草」，不是寫意畫；潦草、亂塗亂畫更不是寫意畫。
「寫意精神」是中國寫意畫最本質的特徵。
寫意畫的「意」，不僅體現在形式上的寫意美，比如簡約、概括，比如書寫性，最重要的是，作品是否有一種「味道」，或趣味盎然，或意境幽遠，或氣息濃郁等，比如齊白石筆下的蝦，生動有趣；李可染筆下的牧牛，充滿童趣；張大千筆下的潑墨山水，意境曠遠，痛快淋漓；黃賓虹筆下的「黑山黑水」，厚重又空靈，自得神韻。
畫者無聲詩。每個畫家，在不同的時代，都有心中不同的「意」，而審美的意趣是隨時代而變化的，古人有古人的意趣，當代有當代的審美。不論工筆或寫意畫，無論「具象」還是「意象」，均是寓意於形，以形傳神，以形達意，區別在於你表現的是什麼「意」。
繪畫是給今人或後人看的，不是給古人看的，現在很多畫家尤其是走文人畫路子的畫家，把寫意畫引向了一個誤區，認為只有表現傳統中國畫中那種樓閣雅士、蕭疏高古意境的，才是高境界，真寫意，痴情於所謂「神品、妙品、能品」「天人合一」，把好好的寫意精神神秘化、玄虛化，其實這也是沒有走出傳統思維的一種表現。你看錢松岩的紅畫，畫面中有大量農田改造、工業化的時代印記，但沒不防障畫面的整體美，反而充滿那個熱火朝天的時代生活氣息，成為中國寫意山水畫的經典。
有沒有「寫意精神」，不是看畫什麼，關鍵是看畫家是否融入時代，是否帶有真感情，如果在當代我們還痴迷於古典的殘山剩水，痴迷於古代文人畫的蕭疏荒寒、高古虛緲，這種「寫意」是沒有意義的。
一般來說，好的寫意畫，花鳥畫是有生氣的，人物畫是有神氣的，山水畫是有靈氣的，特別是山水畫，很多畫家學黃賓虹，但畫出的山水死氣沉沉，好像大火燒過的山，沒有一點生機與活力，不是現代人能感受到的當代山水，這種「寫意」，品位與格調其實是在重複古人或前人的冷飯，不要也罷。
寫意畫強調品位與格調，強調氣韻為上，忌火氣、匠氣，俗氣，要避免這三氣，既不能太入世，急於求成，也不能太出世，沉迷於傳統，一味強調所謂「雅」，也會走火入魔，與時代審美脫節。所以藝術家要關心時代，熱愛生活，才能真正把中國畫的「寫意精神」發揚光大。
文/風子