看大師筆下的瀑布，別樣的清涼

【張大千畫瀑布】

【傅抱石畫瀑布】

【黃君璧畫瀑布】

黃君璧是一代山水畫大師，尤以畫雲水瀑布為長。他筆下的作品雄偉壯麗，氣勢萬千，自成一格，為世人所讚譽。

【李可染畫瀑布】

作為一位融匯中西、引領時代的傑出畫家，李可染的畫作無論是趣味盎然的牧童與牛還是氣勢磅礴的山水，潤筆飛墨之間均將傳統中的陰與陽、西方繪畫中的明與暗都體現得淋漓盡致。

畫瀑布要先抑後揚，「飛流直下三尺」的宏偉之勢，是經有峰巒間迂迴曲折的「醞釀」過程。曲直相映，便構成山谷的幽深的瀑布特有的氣魄。為了增強畫面瀑布的空間感和豐富線條的變化，瀑布前面的近景中可采樹木或岩石掩擋，這樣有藏有露，景色尤能顯得深密含蓄。

李可染更是以此著稱，他擅以沉重而又神秘虛幻的光照感表現瀑布，機具藝術感染力。

【陸儼少畫瀑布】

陸儼少畫山水，尤善於發揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來表現自然山川的不同變化。《煙江疊嶂圖》是以寫意的筆法表現了氣勢宏偉的水口風光。

【關山月畫瀑布】

關老晚年的山水畫作品內涵深刻豐富，筆墨蒼勁老辣，高風峻骨，意境悠遠，這和他一生堅定不移的遵循「筆墨當隨時代」的指導思想有密切關係。《山中一夜雨》正是作者晚年山水作品的鴻篇巨製。畫面中大雨過後形成的多處高山山泉匯聚成瀑布飛流直下，氣勢磅礴。而兩旁的蒼松巍然屹立，歷經歲月的洗禮仍然表現出頑強生命力。整個畫面表現出極強的藝術感染力。作為嶺南畫派的傑出代表，關山月繪畫的題材、風格、氣魄，已大大超越了嶺南畫派固有的模式，將國畫藝術帶入一個更高的境界。

【亞明畫瀑布】

亞明15歲參加新四軍，17歲開始走上藝術之路，新中國成立以後長期擔任江蘇省國畫院負責人、江蘇省美術家協會主席，並任中國美術家協會常務理事。

七十年代後期，亞明開始以古代詩詞名篇為題的山水畫創作，為「文革」後期的山水畫注入了一股新鮮的空氣。他寄希望於一些傳統的題材，探求中國畫永恆的意境、趣味、氣韻，從塵封中找回傳統的筆墨，恢復失去知覺的傳統筆墨，從而使傳統的中國畫薪火續傳。

【陳少梅畫瀑布】

陳少梅生於湖南衡山的一個書香之家，自幼隨父學習書畫詩文，深受中國傳統文化的薰陶。22歲主持湖社天津分會，成為津門畫壇領袖。藝術上轉益多師，博採眾長，從明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之氣，從浙派戴進、吳偉得其磅礴生動之致，從元代倪雲林得其幽淡恬靜之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄健明潔之妙，馬遠、夏圭遒勁蒼潤之勢。作品功力沉雄博大，足與古賢抗衡，形成了寓秀雅於陽剛的清勁畫風。

【吳冠中畫瀑布】

王國維說：一切寫景皆是寫情。這是適合於油畫風景和水墨山水兩方面的座右銘。吳冠中曾說過：我曾寄養於東、西兩家，吃過東家的茶、飯，喝過西家的咖啡、紅酒。今思昔，豈肯忘恩負義，先冷靜比較兩家的得失。

吳冠中的此幅《瀑布》極好地運用了線條與塊面的抽象形式表達出水墨的美感。在大塊白色中，以長線條長塊面揮灑，即將瀑布的順勢浩蕩而下展現的淋漓盡致。流水湯湯，水天一色，在一片單純的背景前突然出現幾座人家屋舍，白的牆黑的瓦，和諧清新的色調，寧靜淡美的境界，使得畫面產生一種抒情詩的感染力。

《天台山飛瀑》作品採用中心式構圖，畫面中心是飛流直下的瀑布，順著山勢奔流而下，在山腳彙集，回歸平靜。飛瀑兩邊是嶙峋的山石，山石中的翠竹堅挺的生長著。飛瀑之源也是出人意料的平靜，一間小屋，一抹新綠，一山人愜意的生活。整幅畫面既有點線面的組合，又有虛實意境，體現了中國式的用筆韻味和意境之美。

藝術源於自然。從大自然中吸取養分，是藝術創作的必經之路。瀑布——這一名詞，是一個大概念，其中包含了泉、溪、澗等有落差的水流。只有將自己置身於自然，對水流有較深的認識，畫時才能得心應手、達到天我合一的境界。

轉自：國際藝術大觀，致謝！

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