明明人在畫中，卻好像活在畫外。
出生於1989年的巴西小哥Tullius Heuer是一位完全自學成才，無師自通的藝術家。出於從小對藝術的熱愛，以及過人的天分，加上後天孜孜不倦的努力付出，終於獲得了回報。
那種呼之欲出的質感、細節，到底是人還是畫？
看到他的畫，你很難相信這是用筆畫處理的，因為他看上去更像是相機拍攝出來的，不同於相機拍攝的平面造型，他的畫三維立體的感覺十分的明顯。
這些畫出來的女孩，看上去就好像是躺在白紙上的真人，呼之欲出的質感、細節，讓人懷疑自己的眼睛，忍不住驚呼不可思議，這到底是真人還是繪畫？
然而更讓人難以置信的是，他曾不學無術，「恬不知恥」地啃老，以無業游民為傲。
但是當青梅竹馬的女友病重離世，卻讓他的生活徹底轉變。
臨終前，女友希望他：「幸福、快樂，獨立而有尊嚴地活著。」
正是這一句，瞬間刺痛了Heuer麻木的神經。
痛定思痛，他拾起兒時頗感興趣的畫筆，專注地開始創作。
「我的作品關涉我的生活，那些無法言明的情緒和感覺。」
也正因如此，看Heuer的畫作，總會隱隱地感到：他通過畫中的人物，想告訴我們什麼，但又有一種情緒無法言說。
憂鬱、恐懼、超越···每個人在他的畫中，都有完全迥異的感覺。
他想抓住什麼，卻終究錯過，再無可能。
世間最痛的，也莫過於「愛而不能」。
在這種超現實奇幻的繪畫形式下，藏著他對生活的真實體悟。
憂鬱傷懷的情緒，十年如一日的磨礪，他的畫技也大為精進。
從自由自在毫無章法、沒有框架地悲憤表達，到為了能在二維平面上呈現三維立體效果，Heuer主動學習了很多與數字媒體藝術相關的其他技術。
從視覺角度，到色彩構成上的反覆嘗試、考量，再到對陰影、線條、區域的精心安排和細緻把握，每一個細節他都不肯放過。
他早已由單純的情緒宣洩，深深愛上了這門藝術。
「繪畫，讓我的靈魂得到救贖。」
每一次畫作，都像是一次心靈探索，有趣且享受。
這探索，既有自己獨特的情感體驗，沉重、冷峻，甚至恐怖。
也有溫情、細膩，甚至洒脫。
「看似人在畫中，實則人在畫外」的鮮明風格，也讓如今作為自由藝術家的Tullius Heuer，名聲大振。
眾多廣告商、傳媒公司找上門來，邀請其為書籍封面、唱片、海報做設計。一幅作品酬金高達上萬美元。
但Heuer面對這一切卻很淡然，他只想告訴你們「珍惜那個在你一事無成、世界坍塌之時，仍然站在你身邊的人吧！」
歲月真的很有原則，它只給努力者以回報，沒有什麼成就，比內心的勝利更重要。
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