電影《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫•巴拉蒂執導，傑拉爾•朱諾、讓-巴蒂斯特•莫尼耶、弗朗西斯•貝爾蘭德等人主演。

影片講述了一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

電影採用回憶的方式展開，音樂家皮埃爾重回法國參加母親的葬禮，他的老朋友貝比諾送給他一本日記，上面是他們的音樂老師馬修記錄下的他們當年在「池塘底部教養院」的求學經歷。

原來，他們當初呆的這所學校，校長特別喜歡體罰他們，採用的是強制的管制手段對待這群孩子們，他們不僅顯得無精打采，眼神里也沒有光澤，一個個垂頭喪氣，完全不像少年的樣子。

這時，音樂老師馬修到來，他用音樂一點點地喚醒了大家心中的夢想，並為大家帶來了光明，帶來了愛，帶來了春天。

法國著名作家維克多•雨果說過，音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。

在我看來，這部法國電影中，音樂的作用，主要有以下三層含義：

安撫孩子們受傷的心靈

在校長的高壓政策下，孩子們變得喜歡對抗，故意和老師們作對，這一方面反映了他們在青春叛逆期的正常心理，一方面也體現出對這種體罰和關禁閉的教育方式的無聲反抗。

馬修老師到來後，總是護著孩子們，體諒孩子們，試著安撫他們，讓他們先冷靜下來，平靜下來，慢慢恢復到正常狀態，這是他教育孩子的第一步。

音樂在其中起了很大的作用，潤物細無聲，音樂響起，孩子們的內心開始被喚醒。

打開孩子們封閉的心靈

在影片中，能夠感受得到，剛開始的時候，孩子們與馬修老師之間，還是存在一定的隔閡，他們擔心馬修老師還是和校長一樣的人，因此，他們搞了很多惡作劇，給他起外號，叫他「禿頭老師」，想故意激怒他，羞辱他。

然而，他默默承受下了這一切，並沒有去責怪孩子們，相反地，他用自己的羽翼在努力保護著孩子，教他們去主動認錯，敢於為自己做錯的事情負責。

他在接納這些不完美的孩子們，並試著發現他們身上的美。最終找到了一個載體，那就是音樂。

這些悠揚的旋律，慢慢打開了孩子們封閉的心靈，他們對馬修老師，逐漸地敞開了心扉，真誠，勇敢地面對這個世界。

他們開始相信愛，相信溫暖，相信美好的東西。這是他教育方法的第二步。

把孩子們凝聚在一起

既然孩子們這麼喜歡唱歌，那就把他們組合在一起，組成一個合唱團，一方面可以享受音樂，感受生活的美好，一方面可以重塑凝聚力，培養集體榮譽感。

法國音樂家費提斯說過，音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術。

因此，音樂作為一座橋樑，一個紐帶，一個人們內心深處共通的東西，連接起了這些孩子們，他們凝聚在一起，開始為一些美好的東西去奮鬥，去努力。

從他們的眼神里，能夠看到光澤，看到欣喜，看到那些閃光的東西。這是馬修老師教育方式的第三步。

最終，馬修老師喚醒了孩子們，給他們帶來了春天，卻被校長無情地開除。在他拿著行李箱走出校園的時候，沒有一個孩子出來送他，就在他感到失落無助的時候，從學校的窗戶里，飛出了一個個紙飛機，上面都是孩子們寫的祝福語，「馬修老師，我們愛你！」「馬修老師，一路順風！」

難以想像，幾個月前，這些孩子們還是調皮搗亂的野孩子，如今都變得彬彬有禮。改變他們的，是馬修老師，是音樂，是藝術，是一切美好的東西。

不看你做了什麼，而看你走後留下了什麼

馬修老師，是一個過氣的音樂家，一個普通的音樂老師。

電影中飾演馬修老師的這個演員，既不是一個帥哥，也不是一個紳士，他就是一個接地氣，頭髮有點少，肚子有點大，普通的不能再普通的平凡人。

然而，他用自己的方式，給孩子們帶來了春天，帶來了快樂。

法國思想家盧梭說，音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。

以前聽到一句話，不看你能給大家帶來什麼，而看你走後能給大家留下什麼。只有一個人離開他的崗位後，大家對他的評價，才是最中肯，最客觀的。他留下來的東西，讓大家會時常想起，值得懷念的東西，才是他真正帶來大家的東西。

馬修老師帶給大家的，是自信，是開心快樂，是音樂的美，更是一種人性的光輝。

The childlike voice of the Scorpio is the closest to God.

天籟一般的童聲，是最接近上帝的存在。

對於音樂家皮埃爾來說，在他的身上，體現了一個好的老師，他的教育方式能夠帶給一個孩子的重要意義，包含三個層次：

層次一：讓他感受到那份愛

在馬修老師來之前，他是經常被體罰的那個學生，校長一言不合就會讓他拖地，幹活，關禁閉。他身上的音樂天賦無人關注，幾乎埋沒。

馬修老師到來後，用他的包容去感化他，發現他的天賦後，一點點鼓勵他，從心底的牢籠中走出來，放開嗓子，唱出聲來。正是這份愛，慢慢感化了他。

作為老師來講，一定要有自己的愛去感化學生，影響學生。只有老師做到了真誠對待學生，學生也會以真誠對待老師，回報老師。

層次二：讓他享受音樂的樂趣

馬修老師在一次次的合唱排練中，讓皮埃爾做領唱，慢慢培養他，鼓勵他，指正他的錯誤，幫助他漸漸找到了那種感覺，恢復了那份自信。

「你可以的，你能夠做到！」「盡情享受這份音樂帶給你的快樂吧！」「忘掉那些不開心的過去，現在的美好，音樂，都是屬於你的!」

Every heart need love, need to be gentle, generous, need to understand.

每顆心需要愛,需要溫柔,大方,需要理解。

作為老師來說，發現孩子的興趣至關重要，鼓勵他去培養興趣，充滿自信地堅持下去，也同樣重要。如果缺少這一份耐心，一個音樂家就會沉沒與此。

層次三：讓他去傳遞這份愛，這份快樂

馬修老師讓皮埃爾做領唱，培養他，鼓勵他，讓他在享受音樂的同時，也把這份愛，這份自信，這份快樂，傳遞下去，帶領大家一起感受這份愛，享受這份純凈。正所謂，贈人玫瑰，手有餘香。說的就是這個道理。

奧地利著名音樂家海頓曾經說過，讓自由的藝術和音樂本身美的規律衝破技術的樊籬，給思想和心靈以自由。

本該是自由奔跑的年紀，本該是享受大自然的歲月，卻被每天關在房子裡打掃衛生，面壁思過，皮埃爾在遇到馬修老師之前，浪費了太多的青春，或許他的青年時光就此度過。

可以說，老師教給孩子們的，既有有形的知識，也有無形的知識，那就是傳遞的愛，共享的快樂。

電影《放牛班的春天》，通過一個獨特的視角，講述了一個奇特的故事，闡述了教育的重要意義。每次重溫它，都會被它感動得淚流滿面，或許這裡面有你，有我，也有他。

每個孩子都是一個受傷的天使，每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。

謝謝你，馬修老師。