顏姐也迷上了袁泉。
準確來說，從《中國機長》播出後，大半個媒體圈都把目光聚焦在了她身上。
有人誇她滿眼是戲，有人對她的職業態度讚賞有加。這些評價，顏姐舉雙手同意，但我最愛的還是她的通透。
身處演藝圈，大多數人的追求和焦慮都相當一致：
流量和人氣，永遠是核心競爭力；
觀眾的追捧和正面人設，有時候比演技更重要；
甭管事業如何，都備受中年危機困擾。
而袁泉的迷人之處就在於，這些追求和焦慮，在她身上幾乎都看不到。
就算流量為王，中年危機的話題無限放大，袁泉始終知道哪條路自己該走，適合自己走。當一個人知道自己要什麼時，也就擁有了最好的抗風險能力。
01
「我不是明星，是演員」
袁泉到底紅不紅？
不了解她的人，可能在看完《我的前半生》後，把她當成了「沉寂已久，再度翻紅」的女演員。但熟悉她的人都知道，她早就有做一線演員的機會。
畢業於中央戲劇學院1996級表演系的她，跟章子怡、秦海璐、梅婷等並稱「七朵金花」。
著名的明星班，從來都不缺演技佼佼者。影帝影后，國內頂級獎項幾乎被他們班拿了個遍。那時的袁泉，不算最突出的，但卻始終不慌不亂。
當其他同學出去拍廣告的時候，她踏踏實實當起了好學生，按時上課，堅持晨起練習。情緒低落的時候，就出去跑幾圈，大喊幾聲宣洩一下，再回歸到最好的狀態。
這之後，各種表演機會紛至沓來。
大三時，參演的首部電影《春天的狂想》，一舉獲得金雞獎最佳女配角。
2000年和潘粵明合作的電影《藍色愛情》又拿下了最佳女主角提名。
她終於進入了大眾視線，這放到任何一個人身上，都是大火的好時機，只要卯足了勁再拼一把，就能賺取更多的人氣和流量，但她卻不。
在風頭正盛的當口，她選擇適時抽身，電影減產，把重心轉移到話劇舞台上。相比拍戲，話劇受眾自然小很多，曝光少，收入也少，而且容錯率極低，稍有不慎就會暴露演技短板。
這對演員來說，絕不是什麼最優選，但袁泉卻樂在其中。
對於這個選擇，她有自己的解釋：
「舞台才是我的畢生所愛，每天除了讀書上課，我想24小時住在劇院。」
因為初衷如此，所以無懼選擇。雖然演話劇讓她失去了大紅的機會，但同樣這也是個練兵場，演技因此有了更大的突破。
她出演的《琥珀》，演出門票在香港三天內預售達3000張，創下了香港話劇銷售記錄。
《簡·愛》讓她贏得了中國戲劇表演界最高榮譽——梅花獎，這部話劇至今在國家大劇院仍一票難求。
2007年，年僅30歲的袁泉入選「中國話劇百年名人堂」，和老舍、曹禺、田漢躋身同一行列，成為話劇史上最年輕的名人堂成員。
明星和演員最根本的區別在於，前者看重人氣和流量，而真正的演員是靠每一個角色得到認可。所以袁泉說，她不是明星，是演員。至於紅不紅，那不是她在乎的事兒。
人這一生，很多時候，都活在別人的評價和建議里，但我們需要明白的是，他人的認可和理解頂多算是錦上添花，最重要的是你想做什麼，要什麼。有時候，真正的失落不是源於不得志，而是初心不在。
02
「我不要人設，也不要吹捧」
當然，低調如她，一直都不是熱搜的常客。除了這次《中國機長》，再往前推應該就是《我的前半生》了。
單就角色來說，她塑造的唐晶一角相當成功。在很多人看來，羅子君的逆襲史雖然大快人心，但終究有些運氣的成分，不過唐晶就不同了，她的獨立、雷厲風行、處事風格甚至穿搭，都堪稱當代女性教科書。
將角色印象，強加到演員本身，是常有的事。於是，在劇集熱播後，很長一段時間，大家都不自覺的把袁泉等同於唐晶本人，自然也把獨立女性當成了她的人設。
這也不是袁泉第一次樹立這種形象了。包括此前和陸毅合作的《風再起時》，飾演的何曉鶯也是獨立女性的代表。
這個時代，獨立女性頻繁被提及，儼然已經成了對女性褒獎有加的詞彙，但袁泉卻對這個人設十分牴觸，準確來說，她排斥所有人設。
「你們看到的都是在電影里的樣子，或者是需要為電影來做宣傳的樣子。我不想要任何人設，人設是一件太累的事情。」
同樣，她也十分抗拒那些因為演技而帶來的「高帽子」。
這些年，伴隨她出現的有很多正面詞彙：堅守、堅持、執著、拚命三娘等等。結合她的經歷和敬業程度，這些形容都很貼切，但在她看來，這類高尚的詞，讓人特別不自在。
她認為，演戲是一件滿足個人願望的事情，無論角色呈現如何，都是在為自己喜歡的東西努力，這本身就是帶有私心的，沒必要刻意上升到一種精神。而且演員一旦離開角色，也不過是個普通人，沒有三頭六臂，也沒什麼好驕傲的。
顏姐只想說，三觀也太正了吧。如今，別說是演藝圈了，就是朋友圈，都有不少活在人設里，生怕別人看到自己不好的一面。
但被一個太過正面或完美的人設架到一個很高的位置，也是一件危險的事。像前段時間的翟天臨「學霸人設」翻車事件，王源頂著「乖乖男」形象抽煙事件，都帶來了不小的反噬效果。
這麼看來，不能隨心所欲做自己，的確又累又慘。所以就算獨立女性再討喜，高尚的詞彙一籮筐，袁泉也始終拒絕。
不喜歡雷厲風行，安靜才是她的本色。喜歡演戲，但也沒有瘋狂到把它當成生活的全部。
知乎上有網友分享過一段經歷。他帶孩子參加課外班，偶遇袁泉也在等孩子。整整兩個小時，其他媽媽都在玩手機聊天，只有她在角落裡看書。
韓寒回憶起拍《後會無期》時，也說，袁泉在片場要麼靜靜的看書，要麼默默坐在旁邊，腦補走戲。
褪去角色光環，她就是個普通人，陪伴丈夫和孩子，買菜做飯，沒有按照大家的期待和吹捧，完全做個拚命三娘。拍戲是她想做的事，家庭同樣是她值得花時間的地方。
做自己很難，但從袁泉身上，也讓我們看到，在這個處處是偽裝的世界，沒有什麼比做自己，更讓人快活。
03
「我沒有什麼中年危機」
顏姐也聊過不少有關中年危機的話題，不少人都覺得：人到中年，任憑你事業有多成功，中年危機也會如影隨形。只不過有的人是自己給的壓力，而有的人卻是外界的過分苛責。
袁泉屬於後者。演技無可挑剔的時候，不少人盯上了她的臉。
42歲的她聽過很多這樣的抨擊：
「白瞎了這盛世美顏」、「女神也老了」、「瓷娃娃失去少女感了」......
對於衰老的評價，她也回應過：
「契訶夫的一些話劇，必須是要40歲以後才能演的。」
但言論並沒有就此消失，《中國機長》播出後，仍舊有媒體在她的年紀上大做文章。
被問到有沒有中年危機後，她毫不猶豫的說：
「我沒有。」
在袁泉看來，你中年危機跟演戲沒什麼必然聯繫。既然選擇了演員作為終身職業，就要做好心理準備。什麼年紀會遇到什麼樣的角色，不管是女主角，還是客串，之所以會選擇，是因為從這些角色身上看到了有共鳴的點，然後很好的表達出來，就好了。
知乎上有人問：
中年危機是一種什麼感受？
有一個高贊回答是：
那是一種面對未來巨大的失控感和無力感，就像海上被吹得老遠的浪花，離世界中心越來越遠，越來越遠。
為什麼會越來越遠？因為你支撐風浪的能力遠遠不夠。
而袁泉的自信恰恰來自於，她知道自己的專業能力足夠抵抗年紀帶來的風險。
《中國機長》里，袁泉飾演的乘務長畢男，尤其是劇情中的緊急時刻，你能感到她的每一個表情、眼神和每一句台詞都滲透出紮實的演技，雖然能清晰的看到歲月在她臉上留下的痕跡，但被帶入劇情的觀眾，當下更為關注的是她的表演功底。
之後，導演評價袁泉這場戲時，也說道：
「她不止壓幾個人，是壓整艙的人，這不是簡單的幾句對白能壓下去的，靠的是整個人的身體語言、眼神和氣場。」
所以如果你問我，什麼樣的人沒有中年危機？我的答案一定是，像袁泉這樣，有底氣的人。
我們都承認，沒有人是不怕老的，年輕也不是人生永久的底色，但才華、能力帶來的底氣至少能夠讓你老的更優雅、更坦然，也能讓你離開世界中心的速度慢一點，再慢一點。
人這一生，從來沒有什麼最好的選擇，只有你想做的選擇。就像她在《孤獨的花朵》中唱的那樣：「樹林中有兩條路，而我，選了那條較少人走的路，這就造成了所有人的差異。」
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