不瞞大家說，《雙子殺手》上映的第一時間，我就在凌晨花了大價錢看了Cinity影廳首映場。雖然票價很貴，但體驗堪稱驚艷！
我們知道，關於《雙子殺手》的討論焦點，一直集中在要故事性還是要技術上。但對於一項人類從未涉及到的新技術革新，我認為這並不是一個簡單的二元選擇題。
不看高幀版《雙子殺手》，是沒有資格評價這部電影的，因為你顯然根本體會不到，它能帶給你怎樣的觀影體驗。
以我個人感受來說，《雙子殺手》絕對是值得你花錢去一趟Cinity影廳，不僅能在電影院給自己洗洗眼，或許也能夠順帶見證下一個電影新世界的開啟。
不論是運鏡、打光還是機位，電影的每個鏡頭都在觀眾最舒適的角度，尤其在銜接和轉折處，李安會用攝影師一般的鏡頭語言安撫甚至寬慰觀眾的心靈。
布達佩斯絢爛的晚霞，柔和鮮艷建築下飛起的鴿子，大海上遊艇劃出的痕跡……一部動作片，你能在安靜的片刻，靜享紀錄片一般的美。
由於3D+120幀+數字造人三項高規格技術的加持，《雙子殺手》幾乎重新定義了「動作」這個詞。
關於電影的一切：角色、景框、表演、場景、服化道……似乎都在這個無比清晰的世界裡被重新定義。
不誇張得說，《雙子殺手》讓動作電影從此變得鮮活起來。24幀率下的動作電影，不論是《諜影重重》還是《速度與激情》系列，在高速的動作場景中，人物都是模糊的。
尤其是高速追車和戰鬥場景，你無法清晰地捕捉人物的神態和動作，無法清楚得看到遠景和近景，甚至有些打鬥也讓觀眾感覺「眼暈」。
但《雙子殺手》不同，攝像機360度圍著摩托車，加深了空間感，幀率提高，不在需要低速率下拍攝高速鏡頭，甚至人臉上的皺紋都看得清了。
不僅僅如此，《雙子殺手》帶來的，還有極致的真實。相信看過電影的朋友，對故事開場亨利的射殺記憶猶新。
在24幀的電影里，子彈出槍的動態和射擊效果，是需要特效做出來的，不然根本無法捕捉。
但在《雙子殺手》中，子彈射入高速行駛列車的玻璃瞬間，我們可以很清楚得捕捉到子彈射入、玻璃花濺起的物理動勢，第一次體驗高幀攝影帶來的震撼。
當然，還有故事最後加特林機槍掃射的片段，
這個慢鏡中，能清晰得看到貨架上貨物被打碎，薯片和膨化食品爆開，各種碎片傾瀉而下。
它帶來的沉浸感也隨之加深，對熱武器的恐懼和對反派的情感奔涌也隨之而來。雖然很多觀眾對電影抱有「技術無用」的觀點，但無疑，技術是可以改變電影的。
24幀的電影，我們看了一百年，而我也清楚地知道，李安選擇用這種技術拍攝《雙子殺手》的時候，是知道後果的。因為他要挑戰的，是人類百年來的審美和觀影習慣，要改變的，是我們一直以來的固有認知。
在我眼中，李安依舊是那個拿著小金人吃漢堡的樣子，他一直都沒變。
就像他自己所說：「推動電影技術，我覺得我的使命感，有些事情，非做不可」。
你讚嘆過他《臥虎藏龍》的浪漫，體驗過他《少年派的奇幻漂流》的奇幻，就能理解他《雙子殺手》所帶來的驚艷了。
不止視覺，這部電影的主題，依舊能讓我們看到新技術包裹下，那個並未改變的李安。
《雙子殺手》本質上探討的，還是父子親情關係。
年輕版和年老版史皇看似是複製人和本體，實質上的親緣依舊是父子。
不僅如此，《雙子殺手》的主題中還融入了自我壓抑和自由表達之間的衝突和抗爭，用一面鏡子來展示，也是李安獨有的思辨色彩。
終究而言，這是一個與「過去的自己」交流的過程，我相信每個人到了51歲面對二十多歲的懵懂自己，總有想讓他別走錯誤老路的衝動。
對過去青澀的自己進行教誨，把老年的自己當成一個嚴格又慈祥的父親，加上高幀率、3D和最先進的數字造人技術，讓我們身臨其境。
或許我們暫時不能理解《雙子殺手》的先鋒性和前瞻性，但我們要有等待的耐心和往裡窺探的好奇，
因為你看到的不僅僅是李安探索電影技術邊界的努力，
更有未來電影世界的樣子。