《神探大戰》為什麼比《神探》更受歡迎？

《神探大戰》的主旨是「與怪物戰鬥，小心自己變成怪物」，即人與心魔的鬥爭。

當你凝望深淵的時候，深淵也在凝望你，切勿因一時冤屈便亂用私刑，墮入歧途，觀眾很容易就看懂導演的意圖，不需要藉助其他輔助資料。

《神探》的主旨是「我也是人，為什麼要有分別」，即本我與自我的糾葛。

本來想要成為的那個我與現在活成的這個我，雙方之間互相拉扯，此消彼長，將具像化的「鬼」與人性、社會、環境等結合起來。

《神探》做的是自我解剖。

分析人性變惡和善於偽裝的真相，並利用斷案這把刀劃開表面看到本質，究竟是人在作祟還是慾望在引誘。

這樣一來，看《神探》成為發散思維，像最後一道大題，很燒腦，看《神探大戰》則是選擇題，導演給了答案，照著抄就完了，很簡單。

從兩部電影的票房上來看，就知道觀眾更青睞《神探大戰》，《神探》當年的票房是1365萬，連《神探大戰》的單日票房都不如。

《神探大戰》為什麼比《神探》更受歡迎呢？

因為《神探大戰》給足了港味，港味是什麼？港味是功利主義，觀眾想看什麼就給什麼。

在《神探大戰》這種傳統的警匪片中，觀眾想看什麼？

黑白搏鬥的正邪不兩立，無間道式的黑白模糊，刺激過癮的街頭槍戰與暴力美學，環環相扣的驚天大案，不多廢話且智商在線的反派。

這些元素在《神探大戰》中都有且都加倍給。

片中用「神探」反轉，屠夫魔警反轉這兩次反轉讓故事高潮迭起，區別於其他平鋪直敘的港式警匪片。

最後誰是真正的神探的終極大對決一出現，直接將《神探大戰》的視聽享受拉滿。

尤其是劉青雲的演技撐起了這部電影，韋家輝應該慶幸有了劉青雲，若沒有他的精湛演技，《神探大戰》就會垮掉。

正所謂成也劉青雲，敗也劉青雲。

如果將電影剔除掉劉青雲來分析，《神探大戰》的劇作結構很一般，少了杜琪峰，韋家輝在劇本把控上遜色不少。

但韋家輝把電影的節奏感和氛圍感營造的很突出，讓觀眾一直沉迷在劇情推進上，從而忽略了電影敘事邏輯上的漏洞。

《神探大戰》故事節奏讓人看起來很舒服。

片中有一條主線，即尋找屠夫案和魔警案的真正兇手，這條主線分成了劉青雲、阿sa、林峯三條分線。

這三條分線又相互交織，各自通過關聯點緊密的結合在一起，看起來一點也不雜亂無章，這才使最後的爆發不突兀。

在敘事方式上導演韋家輝用到了插敘和平敘。

插敘不難，並不值得展開，在平敘的使用上，韋家輝回到了自己熟悉的模式。

片中時而說劉青雲，時而說阿sa，時而說林峯，根據情節發展的需要輪番敘述，讓觀眾對他們的命運都處於關心的狀態。

這種平敘的方式在使用上需要特別注意交代起訖的時間，時間一亂，全局皆亂。

這時韋家輝的能力就體現出來了，他用劉青雲這條時間線理清了所有線索，讓所有角色按部就班的在這條時間線上完成所有的劇情要求。

這就是劉青雲的重要性，如果他這個角色立不住，或者觀眾的焦點沒有放在他的身上，《神探大戰》便成一盤散沙。

在文本設計，《神探大戰》不出色但也可以得到一個「中」。

片中的哲學概念探討了法制的本質是什麼樣的？社會發展的根本規律又是如何的？人性的思維與存在的根本關係是怎麼聯繫的？

善與惡，好與壞，一念之間，差之毫厘，失之千里，法律不管人能好到什麼地步，但就限制人不能惡到沒邊。

它清楚每個人心裡的那點髒事兒，想想可以，但做出來不行，這是一種強制性的修養，又講人情，又殘酷無情。

韋家輝在電影中構建了一套方法論，透過劉青雲飾演的神探讓人們認識社會、改造人性。

人是神性和動物性的結合體，有想像不到的好，也有難以言狀的惡，既單純又複雜，隔著肚皮猜人心，陰晴不定。

《神探大戰》中那群「神探」之所以奉行有仇必報、以牙還牙，是因為他們心底建立的價值觀割裂了，導致他們的人性不停的迷茫，動物性趁虛而入。

在解構方式上，《神探大戰》比較老派，還是延續傳統的情，沒多大變化。

劉青雲從頭到尾的動機都是為了女兒，林峯是為了彌補原生家庭的缺失，「神探們」則是為了討回公道。

他們所做的一切的出發點都是親情，藉助遞進式的結構一步步接近他們內心最真實的情感，最終讓角色變得立體，故事變得可信。

《神探大戰》是韋家輝獨立執導的第七部電影。

另起爐灶的他，超神超鬼一線之間，但這一次，韋家輝收住了，雖不及《一個字頭的誕生》《和平飯店》，但比其他四部電影強多了。

只是《神探大戰》的國語配音真的不太行，給人的整體感覺比較敷衍。

整部電影好像只有兩個配音演員，一個配所有男演員，一個配所有女演員，導致所有演員說台詞時都是一個調調，同一感情。

有條件的還是建議看粵語版，但粵語版也有字幕缺失、有延遲、翻譯不準的毛病，這讓《神探大戰》糙了些。