2022年7月31日刊總第3231期
該以怎樣的方式，紀念逝去的香江歲月？近期由「香港導演夢之隊」洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克七位聯合執導的《七人樂隊》用影像告訴了觀眾。
《七人樂隊》以「光影記錄歷史」，從上世紀50年代起，跨越到當下與未來，向觀眾呈現出更立體的香港。七段故事風格迥異，涵蓋了家庭、校園、社會等諸多題材類型，流淌出浪漫、溫情、幽默等不同的情感。
為了讓影片更具年代感與藝術感，整部影片均用膠片拍攝，導演們抽籤決定各自負責的年代。影片仿佛有種「我和我的」系列「香港篇」的既視感，是不同語境下的「拼盤」作文，互相割裂地講述著不同的境遇和時代。聽起來很吸引，但也叫人暗自擔心，會不會沒辦法融合？
那個不向命運低頭，
艱苦付出的年代
說到五六十年代的香港你能想到什麼？城市中充滿著濃濃的市民社會氛圍，在這種氛圍下，人們都有種不信命的倔犟，相信只要埋頭奮鬥，就能頑強地活下去。很多人為了實現更美好的生活而漂泊至此，於是在奮鬥之餘，看似現實的社會下，人與人之間也多了一份體恤與諒解。
洪金寶和許鞍華兩位導演的短片，為我們重現了上世紀五、六十年代，那個飄著汗味兒和人情味兒的香港。五十年代的香港能讀書、有文化的不多，師傅帶著一班徒弟們練功，練出了真本領，或許就是出人頭地的唯一道路。洪金寶的《練功》就是以自己少年時期天台刻苦練功的回憶為藍本，講述了一群拜師學藝的孩子，在嚴師的監督指導下苦練功夫，偷奸取巧後遭挨罵受罰，影片落腳在洪金寶頭上的一道傷疤，而這道傷疤所標記的那段歲月，卻也被洪金寶視為一段好時光。故事以小見大映照出武術先輩們執著堅強、謙虛誠實的功夫精神，讓大家體驗到天酬勤道的道理。
六十年代的香港社會依然清貧，可求學者越來越多，還有著一群來自異鄉的陌生人，大家在這片陌生的土地上互相抱團取暖，整個社會多了一份惺惺相惜的溫情在。許鞍華的《校長》以一位天台學校校長的回憶角度，拍攝出一個簡而不凡的為人師表的故事。對執筆忘飯的校長與善良淡雅的王老師來說，能指導一群小孩成才，是他這一輩人的天職。而學生們也懂得感恩，晃眼40多年過去，當散落在各地的同學們再次聚首，請來白髮蒼蒼的校長出席，圍著舊照片大家回憶過往時，校長滿眼笑意，一切美好的回憶都定格在師生們的心中。這個年代的老師不僅教育孩子知識，還以身作則，用行動來指導著孩子的做人準則，呈現出那個年代平凡人身上不平凡的故事。
那個經歷幾十年滄海巨變，
依舊割捨不掉的地方
80年代到90年代的香港一直在 傳統文化與 西方文化之間做拉鋸戰，「香港精神」也進入到了另一個維度，那就是關於 「人」與「家園故土」的關係。譚家明的 《別夜》，看似是講述80年代香港移民潮下年輕人的愛情與現實的抉擇，實則是在呈現香港人獨有的 漂泊與眷戀。一對學生情侶，女方家庭要移民，雙方被迫離別。雖時間跨度只有一夜，情緒密度卻異常飽滿，導演譚家明把這對情侶的分離拍出了「死別」的味道，並不斷利用空間調度，利用景別的松與緊來製造喘息，彰顯情緒的張力，浪漫與破碎的美感相互交織。
受西方文化的影響，香港年輕人的生活開始向西方思想靠攏，與上一輩人形成鮮明的對比。《回歸》以功夫和英語的對話，來呈現兩輩人的代際矛盾以及中西方的文化差異。在香港「移民熱潮」的影響下，兒子打算舉家移民，孫女在其父母的囑咐下來到爺爺家，為了能嘗試走進孫女的世界，爺爺開始品嘗漢堡，學習英語，趕在離開前教會孫女防身的武功招數，爺孫情妙趣橫生，別樣生動。最終兒子一家重新回到香港，也響應了主題「回歸」。
林嶺東的 《迷路》講的是，2018年新春，任達華飾演的丈夫回到香港與妻兒團聚，卻在日新月異的香港街頭迷了路。影片故意製造出一種時空錯亂的感覺，用交叉敘事手法，不斷用歷史照片來比對如今的景象，展現出香港幾十年間的滄海巨變，呈現出 歲月的變換與 離開故土者的茫然，每一次穿梭，每一次彷徨，都是對往日香港的緬懷。那句 「比香港更好的地方很多，但都沒有我對家鄉的這份感情」成為整部影片中心思想，也是最打動觀眾的地方。
這三部短片連起來便是香港人對於 故鄉的情節。跟隨社會的浪潮，他們遊蕩過，也彷徨過，可無論到哪裡，故鄉已久是內心割捨不掉的地方，那個有初戀、有爺爺、可以安心入眠的地方，它叫做香港。
機遇伴隨著焦慮，
可還是要學會笑著迎接未來
杜琪峰的 《遍地黃金》是整部電影中最引人矚目的片段，短片沿襲了《奪命金》的主題，講述了千禧年後「遍地黃金」的香港，每個人都有相同的機遇，但每個人也有每個人的彷徨，反映了 人性的貪婪與反噬。
杜琪峰選用了三個重要歷史時間點，分別是 2000年的網際網路泡沫、2003年非典時期，以及 2007年的全球次貸危機，讓三個普通人站在這三個機遇拐點上，對自己的生活做抉擇。導演運用張弛有度的節奏，展現出當時香港青年消息面廣、相互討論、有遠見的一面，也用鏡頭很好的呈現出疫情時代股市與樓市動盪的時代氛圍，與民眾缺乏安全感的焦慮不安與張皇失措。青年們都有著一顆一夜暴富的心，但卻總是錯過發達的機會，其中原由還是很值得深思的。
人稱「徐老怪」的徐克在導演抽籤時抽到了「未來」，《深度對話》以最怪的方式來感嘆未來，思考著電影人自我身份的問題。故事講的是，某所精神病醫院正在進行一項關於精神分裂的研究。在未來的精神病院裡，治療精神病的方式相當特別，無論醫生還是病人，都不斷在演戲。並在不停反轉中，讓人分不清究竟誰才是病人，誰又是醫生。影片被設置了一個看與被看的結構，以高度風格化的敘事，呈現一種身份的錯亂與自我認同的焦慮。整個故事有點「無間道」的味道，看得大家津津樂道，笑著而感嘆著對未來的無奈，非常荒誕，也非常香港。
《七人樂隊》七個小故事，從不同年代，以小見大，見證了香港時代的變遷。儘管篇幅都有限，但關於一座城市的回憶，橫跨半個多世紀，悠悠蕩蕩的故事都講得篤定而平和；儘管角色都不多，但人與人之間或溫情的，或疼痛的、或無奈的、或歡喜的，都真誠且樸實。它不僅是香港時代變遷下的總結，更是東方之珠不可複製的時代絕唱。
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