作者 / 野良
中秋檔已經過去了兩周，但是關於中秋檔影片的討論並沒有停止。在目前市場尚無更多新片入局，且整體熱度較冷的情況下，這些影片依舊是支撐單日大盤的重要力量。
今年中秋檔，以3天3.78億的成績收官，這個成績雖然談不上特別理想，同比去年下降了24.3%，但在檔期內依舊貢獻了不少令人津津樂道的話題。尤其是，今年中秋檔一共上映了6部新片，其中有4部影片的豆瓣開分高達7分以上，某種程度上這也體現了觀眾們對於這批影片品質的認可和支持。
在這些影片當中，豆瓣開分7.1的《狼群》引起了情報君的關注。
平心而論，作為一部主打軍事動作類型的影片，7分+的開局評分在豆瓣上應該算是一個相當不錯的成績了，就連導演自己都沒有預料到這點：「完全出乎意料，這個成績也給了我莫大的鼓勵。」
然而，相較於影片的口碑，本片的票房卻並不是那麼亮眼。上映14天，影片目前的總票房只有2300多萬，是所有中秋檔上映新片當中票房「最慘」的一部。
但其實，根據貓眼專業版數據顯示（查詢時間：9月22日12:30），就在影片上映首日的9號當天，本片的排片率還有10.6%，在新片中不算低；上座率更是高達6.1%，是新片中的上座率冠軍，首日票房超800萬位列當日第三名。良好的開局本讓人對影片的走勢充滿期待，但沒想到的是，到了第二天10號，影片的排片比瞬間驟降到2.7%，當日的票房產出甚至不及300萬。巨大的落差令人詫異，也給本片的前景蒙上了一層不確定的陰影。
就在上周，情報君採訪了本片的導演蔣叢，和他回顧了過去一段時間心情的起落，並暢聊了關於影片的創作點滴。如今面對這樣的結果，他表示雖然心有些許不甘，但更多的卻是一種坦然。「我接受（這個結果），雖然不是那麼欣然接受。我只希望大家能夠多支持國產動作片，我們都還在堅持，也不會放棄。」
「片子還有很多不足，在我這沒到7.1」
13號，中秋假期結束的第一天，《狼群》在豆瓣開分，7.1。而此前，影片已經獲得了貓淘雙平台9分開局的好成績。豆瓣7.1分，對於影片的口碑來說，無疑更是錦上添花。
截至目前，雖然影片的評分有所下滑，但依然有近八成的觀眾打出了三星及以上的分數，有超四成的觀眾打分在四星以上，成績喜人。本片也是今年到目前為止國產院線真人片當中，動作類型里開分最高的一部，很多國外動作片，也只是勉強超過及格線。由此也可見，觀眾們對於動作片的要求，還是很高的。
面對這一結果，導演表示，驚喜之餘，更多的是意外。
「其實我一直對豆瓣（評分）就沒抱什麼希望。」導演坦誠地說道。「以我之前對豆瓣的了解，像我們這種商業動作類型片，在豆瓣開高分是比較難的，一般都是得製作非常大，有很大的演員加持，比如吳京、甄子丹，或者是林超賢導演的作品，才有這個機會（開高分），所以之前也不敢預料。再加上我們的片名里有『狼』字，出品人也是以前《戰狼》的出品人，所以有些觀眾可能會對我們有些誤會，覺得我們是在蹭《戰狼》的好處，先天上可能會有一些偏見，（沒上映之前）我們也在網上看到了很多這樣的聲音。所以我一直覺得豆瓣（網友們）對於我們這樣調性的電影會不太感興趣。」
話雖如此，但當看到網友們打出7.1的評分，還是令導演感到相當振奮和開心，即便他認為影片還需要做得更好。「還是要保持一定的理性，我知道這個電影還有很多的不足，其實在我心裡還沒到7.1分的程度。所以已經是得到一個恩賜了。」
雖然影片口碑喜人，但與其相反的是略顯慘澹的票房走勢，多少有些出乎人意料。
從首日10.7%的排片到第二天驟降到2.8%，巨大的落差令人驚訝，也讓人對影片所面臨的困境感到一絲不平。導演告訴情報君，首映當天，他們正在湖南長沙跑路演。到了晚上，看到第二天的排片只有這麼一點，用他的話說就是：「頓時心都涼了。」
對於一部剛剛開畫的新片而言，首周末的排片率會直接影響到影片的首周票房以及後續走勢，更何況當時還是中秋節，觀眾們有很大的觀影需求。低排片率導致的直接後果就是低上座率，不僅黃金時段很難找到排片，就算有排片的影院可能地理位置也都比較偏遠，想看的觀眾們根本找不到合適的場次。越沒有人看排片就越少，某種程度上這是一個無解的惡性循環。
果然，到了假期後兩天以及上周的工作日，《狼群》的排片比稍有提升，但整體依舊不足5%，且也已經過了最利於票房發揮的時段。坦白來說，考慮到9月檔期本來就比較冷，再加上國慶檔臨近，票房方面已經很難再有更大的突破。
對於這個結果，導演並沒有做過多回應。他表示，大的市場環境，不便過多猜測。至於影片的宣發，他相信大家也都盡到了努力。他只提到，希望整個市場能夠更加規範和健全，更加理智和均衡發展。誠然，後疫情時代，電影市場愈發變化莫測，風險顯著提升，無論是影院還是片方的日子都不太好過。但中國電影市場需要朝著更加產業化、工業化、專業化的方向發展，目前距離還差的很遠。
雖然某種意義上結局已定，但導演依舊抱有著積極的態度。他表示，接下來還會帶影片去參加一些電影節展，包括後續會上線視頻平台，他希望到時候能夠讓更多的觀眾看到，也找到更多的受眾。「這樣我們的努力也算是沒有白費。」導演說道。
「想拍這群人的故事，但經歷重重坎坷」
《狼群》講述了一群在境外從事安保工作的僱傭兵們維護國家利益，保衛人民財產安全的故事。
整個創作的動機源自於一次普通的閒聊。五年前，本片的製片人呂建民在和導演聊天時提到了這一概念，他一直希望能夠將這群人的事跡搬上大銀幕。
想法雖好，但實際操作起來困難重重。
首先，僱傭兵的故事，能拍嗎？這恐怕是很多人腦海中最先產生的困惑，包括導演本人也這麼想。就算可以拍的話，要怎麼拍呢？畢竟這群人的身份具備一定的敏感性，離普通觀眾的距離也比較遠，這個度要如何把握？又要如何讓觀眾有代入感？最重要的是，導演坦言道，雖然他本人是一個不折不扣的動作片迷，但是對於軍事方面的可以說是一竅不通，因此前期準備工作也是一個浩大的工程。
總之，從2017年萌生出這一想法，到2020年影片正式開機，經歷了漫長的籌備期和不少的挑戰。中間一度有兩次都準備開機，之後都因為各種原因不得不推遲，也算是命途多舛。
而在這段準備期間，隨著導演本人的不斷深入，他對於這一群體也產生了濃厚的興趣。就像他所說：「導演是需要創作激情的，這個激情不是一開始就有的，有時候是在這個（深入）過程中越來越尋找到我們的創作激情的。」
導演告訴情報君，其實大家對於僱傭兵這一概念是有些誤會的。很多人覺得僱傭兵們只認錢，毫無人情味，但其實並不是這樣。現代國際社會，其實不太使用「僱傭兵」這一概念了，而多用「PMC」（即私營軍事公司/承包商）來取代。這些民營公司/機構跟政府部門或者企業個人來簽訂合約，負責安全防護或軍事輔助等工作。但是這些公司不會長期養人，所以很多去參加的都是一些自費訓練的軍迷，或是退伍軍人，大部分是出於愛好，或是想要成為一名軍人。當然，也有一部分是出於較高的報酬。
總之，就是有這麼一群「熱血直男」，懷著參軍的初衷和熱血的衝動，想要體驗上前線的感覺。這些人的狀態令導演產生了濃厚的興趣。
「我曾經問過這些人，究竟為什麼，他們其實也說不出來答案，因為他們也不會很高調去喊口號，就是自然而然這樣，成為了他們的使命。所以我就很想拍這些人的狀態。他們出於某種使命，可以犧牲自己的生活，甚至隨時丟掉自己的生命，反正我是做不到這點。」
導演接著補充道：「而在電影里的設定，這些人是出於對祖國情感和國家利益，以及人民財產生命安全的一種保護和責任，這個東西對我來講就很浪漫。就像我們讀《史記》的《刺客列傳》，可能古人就為了一個復仇，為了一次刺殺，這一輩子就干這一件事了，現代人的生活中已經很少能看到這種豪邁的浪漫感和使命感了，這個是我覺得非常迷人的。」
據導演透露，影片到後來也得到了外交部的授意和認可。再經過充分的籌備之後，終於在2020年10月正式開機。本來劇組也曾輾轉全球多個國家和地區勘景，但由於疫情遺憾未能成行，最終背景定在了國內地理環境和風貌較為接近的克拉瑪依。
拍攝過程為期近三個月，期間經歷了各種困難，不一而足。
光是克拉瑪依較為惡劣的自然環境，就讓劇組成員們吃了不少苦頭。導演透露，當地夜晚零下20多度的氣溫，那種感覺已經不是「冷」能夠形容，是真的「疼」，皮膚暴露在空氣里跟刀子扎一樣。片中最後那場戲，劇組熬了16個大夜，人都凍哆嗦了，台詞都講不利索，身上貼滿暖寶寶都沒用。
還有場地的困難，由於取景地為當地一家石油加工廠，但因為涉及爆破戲份，存在較大安全隱患，所以也遇到了不少困擾。更別說演員們在片中受傷，簡直成了「家常便飯」。
雖然拍攝過程十分曲折，也有很多令人感動和懷念的記憶。但是，畢竟考慮到僱傭兵這一群體身份的敏感性，還是有太多東西沒有辦法展開來挑明，包括很多細節層面的刻畫，只能留給觀眾們自己解讀和反覆回味了。
對此，導演也表示，出於全局的考量，他非常感謝相關單位的支持協調，以及出品方的堅持；同時也願意配合有關部門的指導和建議，不願給這群人帶來過多的麻煩。但越是不能明說，導演越是對這群人肅然起敬。某種意義上，這也成了他堅持要完成這部影片的一大決心。
「動作片產量在減少，拍一部少一部」
在正式開拍之前，導演在影片整體的風格上，曾經有過很大的糾結。
導演告訴情報君，他一開始想要做一個更加風格化的作品。「我很喜歡維倫紐瓦導演，所以我一開始很想做一個《邊境殺手》那樣風格的電影，包括像保羅·格林格拉斯的《綠區》，我希望影片可以更加紀實一點，所以我當時的攝影、動作指導，還有剪輯的風格，其實都是這麼設計的，很多鏡頭其實都會比現在呈現出來的還要長，打鬥的部分可能也沒有現在這麼多。」
不過，在和出品方還有製片方反覆溝通之後，影片最終還是選擇了一條更類型化、更市場化的道路。導演認為，電影畢竟是文化商品，需要面向市場，受到觀眾的認可。因此，在這一點上，他很願意去聽從片方的建議和安排，把自己的表達往後放。而事實上，口碑也的確說明了，這樣的選擇是有其道理的。
當聊到和幾位主演的合作時，導演對他們的表現也讚不絕口。
張晉自然不必多說，作為目前華語動作片領域裡當之無愧的領軍人物，張晉的加入就像是整個劇組的「定海神針」。他不僅是一個非常專業的動作演員，同時也是一個忠實的動作片迷，只要是新出的世界範圍內的動作片他都會看，也非常理解不同動作類型的風格，豐富的經驗也給導演提供了不少幫助。
「他對我來說就像是一個大哥，會告訴我袁和平怎麼拍戲，葉偉信怎麼拍戲，甄子丹怎麼拍戲，這些經驗對我來講非常獲益，我們在很多觀念上也不謀而合。」
蔣璐霞是全片的一個驚喜。「她的帥是自然而然的，她就是女性力量的化身。我認為她的自律、她的嚴謹、她的謙虛，能夠秒殺很多男性，我首先就做不到；另外她的堅韌，還有為人處事，很多地方都是我需要學習的。所以說她是會讓所有男性都佩服，會感到自愧不如的一個女性，我很喜歡她，也很崇拜她。」
片中，因為某場吊威亞的戲，蔣璐霞由於頭撞到牆，面部受傷，眉毛處留下了一道很深的疤。但即便是這樣，她依然展現出很高的專業素養，稱這道疤「蠻帥的」，是她從影以來的「一枚勳章」。為了拍戲如此之拼，確實令人既心疼又動容。
受傷的不止蔣璐霞，李治廷在片中也有過這樣驚險的「生死關頭」。
在拍開頭那場天鉤的戲份時，由於意外，鉤子突然掉落砸向李治廷，被一個武行的兄弟用身體去擋了一下。因為鉤子是金屬做的，武行兄弟當時就被砸休克了，所幸沒有大礙。也幸虧不是鉤尖對著，不然很可能就是生命危險。
「拍動作片真的隨時可能會發生非常可怕的事情，不管是蔣璐霞，還是李治廷，大家這麼喜歡動作片，還在為動作片賣命努力。包括所有的武行兄弟們，跟他們工作我是最開心的，所以我的電影里不能沒有動作。如果我的電影里沒有動作，沒有動作部門，我覺得這個電影是不完整的，我是不開心的。」
「但是，」導演接著補充道：「現在的動作片越來越少，看一部少一部，除了現在一線的這些動作演員們，後續誰能接得上茬來？像晉哥，能請到他我非常開心，他現在也正值當打之年，雖然其實歲數也不算特別小了。但還是會擔心，10年後呢？會不會青黃不接太嚴重呢？想到這個，還是挺焦慮的。」
「我想做一個職業導演，希望市場更規範」
《狼群》是導演蔣叢時隔多年的又一部院線電影長片，他的上一部院線片還要追溯到十年前的《熱血街頭》。此外，他還有過多年執導數字電影的從業經歷，前前後後共拍過40多部低成本的電視電影。
當被問及兩者在創作上的差別時，蔣叢毫不猶豫地回答道：「（最大的不同）當然是資金了。」
「我拍過投資最小的數字電影，有40萬一部的。但是這部戲是8000萬到一個億，可想而知是蒼蠅和大象的差別。」緊接著，他繼續分享道：「但不是說我們資金多了，就覺得不缺錢了。拍電影有趣的是永遠沒有覺得我錢夠了，因為你錢夠了，你的要求就會不一樣。動作類型就是一個花錢的類型，董瑋（本片動作指導）經常說沒有錢就不要拍動作類型，他是有他一定道理的。」
此外，除了資金方面的區別，兩者在傳播介質還有發行渠道上也存在著明顯的不同。數字電影的媒體是電視，拍完了只要搞定電視台就行，但是電影是進入大的商業市場環境里，要搞定的是觀眾，這兩者的難度是截然不同的。而且，電視電影有它的固定語法，比如構圖多是中近景，畫幅最好是16:9或者4:3，但是電影就不一樣，牽扯到構圖、調度等方方面面，都會受到影響。
但無論如何，多年在片場裡浸染的從業經驗，依然給蔣叢帶來了很大的幫助，尤其是他近年來在數字電影領域的創作也都圍繞在動作類型上，所以在片場的把控，以及整體的成熟度上，完全就是個經驗豐富「老炮兒」。
導演說：「其實我很想跟做導演的年輕人說，你的才華不是最重要的，努力也不是最重要的，當然它們很重要，但是是後話。你更多是需要修煉的是你的情商，是你的管理能力、溝通能力、為人處事的能力等等。」
與此同時，他覺得導演總是要面對兩個選擇，一個是堅持，一個是妥協，不可能永遠堅持，更不能永遠妥協。「我個人認為，我這次妥協的有點多，當然不是對具體的某個人，而是針對整體情況的不斷調整。因為我畢竟還是一個院線的新導演，機會對我來說是最重要的。」
在與蔣叢導演聊天的過程中，能夠感覺到他對於自己的未來規劃，以及目前的市場現狀，是有著非常清醒的認識的。
「（未來的創作）希望以動作片為主，我自己還是更喜歡動作這個類型，但導演有時候也不是完全主動的。我給自己的定位，其實是希望做一個職業導演。」
他解釋道：「從理念上出發，我不認為電影是純粹的藝術，或者說它的功能不完全在於創作者的表達，它更多的是一個產品。我拍數字電影一般也得一兩百萬，院線電影更別說了，那都是真金白銀，要有人投資的。有投資行為你要去銷售然後再回收，經歷了這個過程它就已經定義成商品了，這是無可辯駁的。所以我要尊重它的產品性。」
「我給自己的定位，更多的是一個產品定製者。如果市場定位已經非常準確了，產品的調性已經定準了，一切有悖於它的產品定位和市場定位的，都要為它讓路，包括導演自己的個人表達，我也會放到後面。所以這個是我對自己的要求，就是一定要非常善於與出品人和製片人打交道，大家一起來定製為市場提供的產品，這個才是職業導演，或者說是我學習和積累的方向。」
另外，蔣叢導演還提到，電影的科技屬性和IP屬性也需要不斷強化跟完善。未來，隨著電影技術的不斷發展，電影的發行模式也在不斷變化，整個市場，以及創作者的觀念都需要不斷與時俱進，同時，電影作為傳播媒介，要想實現最大程度的市場流通，就一定要重視IP，形成文化影響力。他以好萊塢的不少百年大廠舉例，直言「我們還有不小的差距」。
在採訪的最後，他也提到了自己對於電影市場的看法，以及對未來的期待。
「我們的市場基數很好，但是我們在不斷傷害這個市場，這是我們作為創作者非常痛心的。我希望越來越多的電影人，在現有的政策法律環境下，按規矩辦事，也希望市場越來越規範，只有這樣才能確保長線的發展。」
「我覺得這個行業現在好像只聊現金，只聊短期變現，不聊理想，都是一錘子買賣，行業內死氣沉沉。當然這跟環境也有關係，需要的是不止我一個人，而是整個行業的改變。我希望行業還是要更打開一些，不能閉門造車，要多跟其他產業聯動，向其他行業的年輕人學習，比如遊戲、動畫行業。我覺得我們行業真的不能夜郎自大。好萊塢之所以能做到產業這麼大，是因為人家非常開放，文化影響力很強，這真的是我們需要學習的。」
正如蔣叢導演所言，電影市場的不斷發展，工業化水平的不斷完善，某種程度上更需要的或許正是他所提到的這種以「職業導演」作為目標的創作者們。從這點上來看，不論票房成績好壞，《狼群》都只是一個起點。既然已經出發，相信蔣叢導演未來一定可以攀得更高，走得更遠。