作為一個90後，雖然出生得晚，但我並沒有錯過港圈黃金時期那些膾炙人口的影視作品和歌曲。

我第一次聽Beyond是在上小學三年級，雖然我是廣東人，但其實我們這裡並不講廣東話而是將方言，所以第一次聽粵語不太習慣，也聽不太懂。

但我的鄰居哥哥叔叔他們都很喜歡聽粵語歌，常常會跟著音響哼幾句。因為音響很好，同時又開得很大聲，我第一次被那種重金屬搖滾震撼住了。

他們最愛的就是《真的愛你》、《光輝歲月》和《海闊天空》，因此，我對Beyond和黃家駒的第一印象，就是從他們開始。

耳渲目染之下，我慢慢接受了粵語歌並迷上了聽《海闊天空》，直到現在依然很喜歡。

那時，有很多像我一樣的青少年，被Beyond他們的歌感動了無數次，他們的歌陪伴我們一起成長，特別是歌曲給人們帶來積極向上的態度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念，甚至影響了我們的人生觀和價值觀。

1、多少次，迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想

1983年，普通家庭出生的黃家駒和幾個志同道合的朋友組建了自己的樂隊，取名Beyond(超越)，意為不斷超越自我。

同年在《吉他》雜誌舉辦的「山葉吉他比賽」上獲得了冠軍，但並沒有唱片公司找他們簽約；

但黃家駒並不氣餒，他想到了開演唱會，便開始打工掙錢籌備。兩年後，終於在港島明愛中心租得場地，以地下樂隊的身份開了第一場演唱會，叫「永遠等待」。

直到1986年，他們才自資發行了首張專輯《再見理想》，其中《再見理想》這首歌，也成為了樂隊的隊歌。

Beyond走過的每一步路，都充滿了艱辛，他們沒有強大的背景，卻會為了理想去堅持，無論遇到什麼困難都不會退縮。

早期的Beyond多是以英文作品為主，但有一點難得可貴，在當時翻唱泛濫的華語樂壇，他們一直堅持原創。在嘗試了藝術搖滾、後朋克、新浪潮、重金屬甚至華麗搖滾這些風格之後，他們開始創作粵語歌曲，如《永遠等待》、《舊日的足跡》便是當時的作品，這是黃家駒最快樂的一段時光。

時針漸漸走向了1991年，那時香港還沒有回歸，魔岩三傑還沒有創造紅磡之夜。而Beyond卻首次站上了象徵香港樂壇地位認可的紅磡體育館。

那時，他們已經擁有了《真的愛你》、《大地》、《光輝歲月》和《Amani》這樣優秀的作品。不過，黃家駒和他的Beyond樂隊沒有想到，正是在這次紅磡演唱會上，他們的命運被徹底改變了軌跡。

1991年9月23日，《BEYOND生命接觸演唱會》在連續五場之後火爆結束，在紅磡台下萬千歌迷中，坐著一位從彼岸遠道而來的人——日本經紀公司AMUSE的老闆大里洋吉。那時候他正大肆拓展公司業務，在日本以外簽約潛力搖滾樂隊，才華橫溢的Beyond成為他們開拓香港市場的首選。

今天我，寒夜裡看雪飄過，懷著冷卻了的心窩漂遠方

Beyond當時答應離開香港進軍日本的原因其實很簡單，他對香港過度商業化的樂壇早已十分不滿！黃家駒就曾有句名言：「香港只有娛樂圈，沒有樂壇。」

香港樂壇的不尊重原創和過度商業令四子心灰意冷。

Beyond覺得作為一個搖滾樂隊，用心做音樂得不到尊重，總是要上綜藝節目，玩一些與音樂無關的遊戲競技，實在是很無奈。他們希望找到一片更大的天空，讓他們自由翱翔。

這種心態從他們1991年的作品中，已經顯露一二：

「今天只有殘留的軀殼 迎接光輝歲月 風雨中緊抱自由

一生經歷彷徨的掙扎 自信可改變未來 問誰又能做到」

——《光輝歲月》

很快,他們就啟程了。

2、一剎那恍惚，若有所失的感覺，不知不覺己變淡，心裡愛，誰明白我

1992年，Beyond將事業發展重心移至日本，同時結束了與新藝寶長期合作的關係。

就在那個時候黃家駒因為與女友兩地分隔無法維持關係而分手，因此他寫了《喜歡你》這首歌紀念這段戀情。

作為完完全全的新人樂隊，Beyond在日本一切都要從頭開始。來到日本的第一天，樂隊做的第一件事就是去找房子。日本的物價高，房子小，好不容易找到房子，連窗簾都沒有，黃家駒躺在地上睡了一個晚上，用報紙鋪在窗口上面，外面很冷，擋著陽光。

那時Beyond的生活基本就是在日本錄音,回香港宣傳,然後再回日本錄歌曲的日文版,在日本繼續宣傳。

成為國際化的樂隊一直是 Beyond的夢想，不過由於日本對於音樂製作上的嚴格要求，加上語言不通，還有他們經常要留在日本兩三個月才能回一次香港，最久要半年；而如果沒有工作，因為語言不通社交不廣，他們的生活悶得讓人發慌。為此Beyond頗為消沉了一陣子。

風雨里追趕，霧裡分不清影蹤

來日本到底是對還是錯？自己做出的那些妥協，究竟該還是不該？

背井離鄉初來乍到的境遇讓Beyond失去了本有的活力，本來滴酒不沾的黃貫中開始借酒澆愁，黃家強靠打電子遊戲消磨時間，而黃家駒則在那段寄人籬下的落寞時間裡，寫下了《情人》、《遙望》這樣想家的作品。

「仍是雨夜，凝望窗外，沉默的天際。

問蒼天可會知，心裡的感覺。

隨著歲月無盡愛念，藏在於心裡。

像冰封的眼光，失去了方向。」

——《遙望》

1993年5月底，Beyond從日本返回到了香港，這一年也正值Beyond成立十周年之際。抱著對日本歌壇的迷茫和對香港歌壇的失望，於是黃家駒寫下了這首記錄Beyond十年心路歷程的歌曲《海闊天空》，歌詞承載了黃家駒與樂隊赴日本發展的艱辛與對理想的堅持 ，並收錄在粵語專輯《樂與怒》中 。

《海闊天空》具有Pop Rock的所有特徵，而且富於鬥志，是青春年少澎湃熱血在調音台和效果器後被放大的結果。

這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，尤其是在黃家駒去世之後，這首歌和他一樣不朽於人們的心中，激勵了整整一代人。

1993年6月24日，就在《海闊天空》發布不到2個月之後，Beyond在東京富士電視台錄製名為《南原、內村,想做什麼就做什麼》的節目時，黃家駒不慎從舞台上跌落成重傷，最後不治身亡。

諷刺的是，當年Beyond正是不願參與無聊的綜藝節目從香港來到日本，卻又因為為了學習、爭取到更多的資源，他們依舊要低順於公司，最後更是為了宣傳自己不得不上日本的綜藝節目，命運就是如此弄人。

「原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒。」

——海闊天空

在理想和現實的差距，也促使了名作《海闊天空》的產生。可誰能想到，這也成為他最後一首自己作詞、作曲的歌。

3、仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里！

對於這首歌，我自己聽過幾百次，現在會哼唱曲調，也能用蹩腳的粵語「熟練」的演唱。可以說這首歌熟的不能再熟了。

這首標誌著Beyond真正走向成熟的作品卻成為黃家駒的絕唱，這樣殘酷的現實也應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。相信很多人拿起吉他，也是因為Beyond。這首《海闊天空》也成為了吉他必練得曲目之一。

每到冬季，看著鴉白的天空，心中都有很多好聽的歌做備選，然而聽來聽去，始終繞不過那首經典中的經典，海闊天空！

Beyond的海闊天空，黃家駒詞曲唱，不僅是家駒自己的心路歷程和明志之作，也濃縮了樂隊十年的掙扎與吶喊。

背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天只你共我

很多人都會放棄曾經的理想，但是Beyond不會！堅持理想，堅持原創音樂，是會感到孤獨的，不被人家認可，也是很失落的，但孤獨成習慣了，失落的感覺也就變淡了。我心裡對音樂的熱愛，又有誰能明白我呢。但哪怕只剩下一個人在聽我唱歌，哪怕只有一個最懂我們的人，這一切依然值得。

黃家駒曾經說過：「有音樂，就沒有世界末日。」

隨著年齡的增長，我也開始感受到Beyond的歌曲中透著的人文關懷和強大的生命力，以及黃家駒那種悲天憫人的情懷。

Beyond四子背著吉他踏進了非洲大陸，為當時還在獄中的全民偶像曼德拉寫下了《光輝歲月》；黃家駒在火車上僅用了半小時就寫成了《AMANI》，和當地的土著小孩一起生活，教他們唱歌，與他們一起呼籲世界和平...

黃家駒寫的每一首歌，都具有很強烈的黃家駒精神和人文關懷，因而喜歡黃家駒的許多人，不止情懷在此，更是信仰。

雖然黃家駒已經去世二十多年，Beyond樂隊也已經解散了很久，但每年六月份的紀念日，全國各地仍然會舉辦紀念音樂會。

他們的歌依然被世人傳唱，經久不衰。

海闊天空不單單只是一首歌而已，它已超越了音樂的範疇，08年劉翔北京奧運會折翼的那刻，海闊天空響徹鳥巢。它不僅是感動更是情懷。當一首歌被後人在逆境中無數次唱響時，它不僅勵志更有現實意義。

而Beyond他們也已不僅僅是個樂隊，已變成一代人的青春記憶、是一代人的搖滾夢想、是一代人的情懷寄託，更是一段永不隕滅的傳奇。

希望這首歌和黃家駒精神能夠被世人一代代傳唱和傳揚下去吧！

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