坦白講，這部電影的命運屬實有些坎坷；
暑期檔上映3天前撤檔，10月份又上映前3天定檔；
火急火燎，卻又工工整整。
前面宣傳白費了、後面宣傳又來不及，連影院的拷貝都要人肉送。
《小小的願望》典型在前，按道理來說這部撲的機率也大。
但最後，它爆了。
預售票房破1億，首天票房破2億，豆瓣評分8.5，
憑啥呀？
憑他們都是少年——
少年的你
01
2011年4月，夏日山城；
這是個普通的季節，卻也是個特殊的時日；
距離高考，還有2個月。
表面上，陳念（周冬雨飾）是個普通的高三學生，插班到復讀班級，成績全年級前十。
背地裡，另一番景象。
單親家庭、居所破敗；
老媽還是個老賴，因為要躲債主，只能四處流浪不敢回家。
站在高考門口的陳念，其實也站在懸崖邊上；
她輸不起。
生活沒有退路，考上北京是唯一的選擇與救贖。
即便被欺負、被孤立、被霸凌，被蕩婦羞辱...
即便身邊的同學，一個個從天真化作猙獰，一切動物性的惡意撲面而來。
但為了北京，
媽媽告訴她：都要忍，
「忍一忍就好了，忍一忍就過去了」
街頭混混小北，臉是挺帥的、但一身傷。
爹死了，母親跟著男人跑了，
那年某天，整個世界，就只剩下他自己，
他找到新的生存方式。
輟學、倒賣手機掙錢，但最重要的是夠狠。
欺負我就打，打贏了才能活下去。
即便渾身是傷，也沒關係
但打架，有誰又能總是贏呢？
小北打了人，弟弟叫來哥哥，把他按在腳底摩擦；
滿臉是血，但眼神依舊不屈。
恰好，放學的陳念從旁走過，
這個受欺負不出聲、全忍了的小女孩，卻為了一個陌生男孩報警；
可電話沒通，反被發現。
陳念也因而被小混混留了下來；
兩人機緣巧合，因為一個吻而靠近。
儘管這個吻，最開始不情不願。
但少年少女啊，靠近與相愛總不需要太多理由。
兩個脆弱的靈魂彼此撫慰，他們留下了個約定：
「你保護世界，我保護你」
02
也因為這個約定，陳念和小北走上不一樣的道路。
兩條平行線開始交合、纏繞，編織出殘酷且無常的未來。
很多人看完电影後，都在聊易烊千璽；
但曾國祥才是真·情緒大師。
在他的電影里，最動人的永遠是那些熱烈、撕扯卻又讓人慾罷不能的情緒。
《七月與安生》是如此，《少年的你》也是如此。
好題材是基礎，但怎麼展現好題材，是另一個話題；
電影沒成為另一部《悲傷逆流成河》，全靠導演曾國祥撐著。
原著就算拋開融梗抄襲不說，本質上也就是個「疼痛文學」；
矯揉造作、無病呻吟。
曾國祥在影像化的時候，賦予了它「高級感」。
靠視聽語言、靠演員表演。
坦白講，看《少年的你》心情是複雜的，
情感上一直被小北和陳念感染，但視覺聽覺上又被導演支配。
剪輯、運鏡、音效和色彩尤為精彩；
畫面調色很美，隨便一幀就是壁紙，
看金魚這段，恍惚間就是王家衛的《重慶森林》。
另一邊不靠台詞，聲效就開始營造緊迫感，
牆上滴答滴答的時鐘、考試時候的英語聽力，追債人砰砰砰的敲門聲...
大部分追逐戲搖晃的手持鏡頭，儼然間有些婁燁的味道，也讓這種壓迫感愈發強烈；
大量的平行剪輯，也讓電影的空間感尤為深刻。
印象中，電影里有這麼兩個亮點片段；
陳念在操場上宣誓，小北在麻將館裡跟人打架；
考場上試卷袋被撕開，另一邊案發現場埋藏的屍體被發現...
不同的場景卻滿含著某種共性，隱約的情緒，也在劇情的流轉中逐漸爆發。
這就是導演厲害的地方。
很多人看完《少年的你》都會哭，因為在曾國祥營造的氛圍里，所有人都陷了進去。
為受到霸凌的陳念痛苦，心疼那個好得不得了的小北；
當然，要達到這個「氛圍」，「演員的表演」不可或缺。
是誇他的時候了——
易烊千璽，未來可期。
《上海堡壘》告訴所有人，流量+IP模式的失敗；
但《少年的你》給出另一個答案：流量無罪，沒實力才有罪。
作為大銀幕處女作，易烊千璽的表現不拖後腿、甚至遠超預期。
其實他在《長安十二時辰》里，就能看出些許靈氣。
但還不夠。
小北這個角色太適合他了，
倔強、克制，不輕易把情緒放在臉上，
有些「冷淡」的外表下，藏著卻是一顆少年心。
永遠熱忱、永遠熱淚盈眶。
易烊千璽把小北的氣質全給演了出來，
靜的時候全在狀態里，動起來因為有舞蹈基礎，肢體動作也很協調；
最後和周冬雨那場對視的哭戲，甚至演出了層次感。
痛苦、懊惱、糾結卻又有一絲絲釋然。
沒有台詞，全靠表情演繹，坦坦蕩蕩展現在曾國祥的大特寫鏡頭裡。
濃烈、卻又動人。
當然，易烊千璽已經足夠好了，但周冬雨更好。
因為陳念這個角色更難，
她的情感轉變、角色的多樣性比小北更甚。
她咬著牙忍受霸凌，到瀕臨崩潰求助小北，再到後邊克制自己、守護那個屬於他倆的謊言...
陳念的所有情感，也都在表情里。
周冬雨的哭戲真的好，
哭也分層次、分類型、分情感。
被欺負時候的無助，被揭穿母親是老賴時候，那種恥辱和驚慌失措，
已經自首之後，面對小北的坦然、和那一點點欣喜。
周冬雨的每一次哭都不一樣，
她的眼淚太不值錢，也太值錢了...
似乎每時每刻都在哭，但卻每時每刻都哭到觀眾心坎。
動人於斯，莫過於此。
03
當然，《少年的你》討論度最高的，還是影片的主題：校園霸凌。
曾國祥優秀的地方，還不止前面提到的那些。
他還原「高考」和「霸凌」的場景，都還原地好。
前者是真實。
校園外老師的聲嘶力竭、響亮但聽不懂的課堂聽力、答題卡划過的瞬間...
回憶蜂擁而起，壓力也隨著而來。
後者也是真實，但真實之外，還多了幾分克制。
很多人說《少年的你》敢拍，但其實它三觀很正。
電影開頭跳樓的場面直戳人心，但從頭到尾，鏡頭都沒給過屍體一個畫面。
不用直觀的場景，來勾動觀眾廉價的共鳴，是電影的技巧，也是電影的良心所在。
它直面現實，但不用現實來煽情。
因為「校園霸凌」本身，已經是血淋淋的。
藝術作品的表達不能再狗血。
說實話，看《少年的你》時，隱約有種看《藥神》的既視感。
去年的下半年，《藥神》讓更多的人關注到病人與藥物的問題，推動了法制的發展。
如今，《少年的你》大概在做同樣的事。
校園霸凌是老生常談、卻又始終未變的話題。
它發生在每個人的身邊，近乎所有人，都與之息息相關。
或是霸凌者、或被霸凌者、亦或冷漠的旁觀者。
它傷害之深，大機率會伴隨著受害者一輩子，卻又總是引發不起重視。
電影是窗口，把它又擺在了所有人的面前。
用美麗的畫面，和美麗的少年。
其實這也是電影另一可貴的地方，平心而論，《少年的你》結尾停留在小北入獄、陳念上大學的階段，也許留下更多韻味和話題。
但現在的結局也很好，甚至更好。
因為它給陳念和小北都留下了希望，也給大家留下了希望。
正如片中的那句話所說：
「我們生活在陰溝里，但有人依然仰望著星空」