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繼《送你一朵小紅花》和《緝魂》之後，又一部與「癌症」有關的電影在近期悄然登陸院線——
《小偉》
雖然《小偉》上映4天僅收穫40.7萬票房，排片也少到可憐，但無法不承認，它是近期院線最令人眼前一亮的小眾佳作。
同樣是講癌症故事，它不煽情、不戲劇化，也不勵志，而是以冷靜克制的鏡頭展現了一個三口之家面對「癌症」這一人生困局的不同反應。
《小偉》的故事取材於導演黃梓的親身經歷。從新加坡退學待業在家的時候，父親突然被診斷為肝癌，他一邊照顧著生病的父親，一邊也有了把這段經歷拍成影片的想法。於是，便有了《小偉》的劇本雛形。
像阿方索的《羅馬》一樣，這也是一部帶有私人影像家書屬性的影片。《小偉》的原名是《慕伶、一鳴，偉明》，這是片中母親、兒子和父親的名字。但後來在上映前，黃梓說服宣發團隊將片名改為了《小偉》，理由是張震岳的那首歌《小宇》，「雖然整首歌都沒有歌詞唱小宇，但那首歌就是給小宇的。」
導演黃梓
含蓄的表達背後其實是東方式親子關係的體現，這也和片子裡展現的脈脈柔情相呼應，一個父親的形象總是在逝去之後變得高大而完整。
影片的故事是傳統的三段式結構，從母親慕伶開場。這部分是現實主義的、壓抑的。
面對丈夫患癌的事實，慕伶的第一反應是隱瞞。為此，她特意跑去說服護士篡改病情通知，在丈夫面前極力故作鎮定。
但獨自吞咽這一痛苦對她來說又太過沉重。一個隱忍的母親不可能完全堅而不摧，有時侯那種尖銳和冷漠是不自知的。
比如在送偉明妹妹去搭電梯的時候，她把偉明的真實病情告訴了對方，妹妹泣不成聲。
一鳴問她，為什麼要把爸爸的病情告訴小姑？
慕伶冷冷地說，「她不是說要跟我分擔負擔嗎？」
儘管騙丈夫暫時回了家，但當丈夫不聽從醫囑，而是自己找特效藥來吃，她一氣之下又將病情如實告訴了丈夫。夫妻之間的關係也到了冰點。
除了丈夫，慕伶和兒子的隔閡同樣存在。從開場一段手持鏡頭中，母親慕伶去學校找一鳴可以看出，這對母子之間的關係是疏離的。兒子和母親似乎沒有太多正面的交流，慕伶總是追在兒子的身後，念念叨叨。
看到隔壁老奶奶走失兒女無人問津，她再次把情緒發泄到兒子身上，瘋狂地敲兒子的房門大喊，「你是不是希望我像她那樣你就開心了？」母親因家人長久忽視自己而積壓的不滿終於爆發。
慕伶代表的，正是一個家庭中傳統母親的形象，她無微不至、任勞任怨地照顧著兒子、丈夫，但沒人關心她的境遇，她的付出，把一切都當作理所當然，尤其是在面對癌症這樣的特殊情況，似乎母親就應該是隱忍的，承擔一切，默默付出的。
在這一沉鬱的現實主義描摹之後，影片又進入了一個相對超然的部分。
和慕伶不同，青春期的兒子一鳴選擇的是將自己暫時抽離出這一壓抑的現實。
在導演的鏡頭下，這部分好像是誤入某個青春片，一鳴和死黨一起逃操，在廁所抽煙，抄女同學作業，翻牆逃學，站在山頂談論著以後的出路……
但回到家，他和母親又隔著一扇門，和父親也不能好好交流。片中，一鳴和父親的一場對話饒有趣味。他拿著加州大學的錄取通知書，父親問他拿的啥，他說英語口語作業，然後在父親的要求下，他用英語將這一「作業」讀給了父親。
這一家人之間的關係是如此的矛盾又糾結，就像片中老師講述的那個關於「阿喀琉斯追烏龜」的寓言一樣，想要拚命地接近，但總是隔著一段距離。
這種親人之間的愛與疏離，其實正是萬千中國家庭的縮影。無論是想要有人分擔痛苦還是叛逆逃離，都是在面對突如其來的不能承受之重的真實反應。
而讓《小偉》區別於普通影片最精彩的地方，還在於其第三部分。
在到父親偉明這一小節，導演的視角由實入虛，用了許多超現實的鏡頭語言去講述父親瀕死時期的精神狀態。
在生命的最後時光，導演並沒有展現偉明在病床上的景象，而是安排了一段一家人去父親長大的小島的「回憶之旅」。
在這段鏡頭中，導演通過建構空間的關係，加入一些虛無的情感連接，藉以表現了父子之間關係的彌合過程。
父親進入衰敗的村莊，迷離中似乎看到了小木屋中母親和哥哥的身影，母親為他盛上一碗熱粥，哥哥帶他去了父親的墳頭。這是他記憶的來處。
而兒子這邊，也恍惚來到了一個破舊的無人小屋，在平行剪輯之下，這個木屋又與父親老家的其他屋子不盡相同。在木屋裡，一鳴看到一個慕伶模樣的農村婦女，在縫紉機前為他縫補衣服，並和自己對話。
這一虛實相間的場景使得父子之間的情感有了一種隱秘的連結。此刻他和母親慕伶的對話或許正是父親與他的母親曾有過的對話。在意識空間裡，他們都面臨著同樣的抉擇。
父親是要離開小島去廣州打拚，而一鳴則要面對是否出國留學的選擇。在這趟回憶之旅中，父子之間的關係最終在精神層面得以彌合。
而影片的基調也終於從先前的沉鬱、壓抑變得輕盈而溫暖。
在回家的火車上，父親在狹小的臥鋪上嬉笑著和兒子擠在一起，並喊著媽媽一起。這一幕動人而溫暖，但或許從未發生過，像是導演在彌補缺失的遺憾，想要和父親有更親密的接觸。
影片的最後，原先逼仄的家中總是暗淡的光線開始明媚柔和。母子如常地生活著，好像無事發生過似的。
父親好像永遠的缺席了，但又好像永遠地存在一樣。
最後呼應開頭的那一幕長鏡頭，從屋內到屋外，好像父親注視的目光，帶著對家人的柔情和眷戀，給人治癒的力量。
母親和兒子一起在陽台抽煙，講述著那個「追太陽的故事」，母親也終於可以接受和放下，坦然面對這一切。
雖然是講述癌症故事，但整部影片的視角卻一直都是圍繞家人之間的細密關係，從現實到超現實，沒有美化和刻意的升華，更多的是生活流的敘事，描摹癌症家庭中不同人物的心理切面。
作為一部青年導演的處女作，它有稚嫩和不完美之處，但給人的驚喜和感動卻是實實在在的。
那些生活的狼狽背後或許滿是遺憾與苦痛，但其中愛與坦然才更值得細細回味。
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