張倩倩 藝術設計的朋友們
2022年 8 月 19 日，一個新的展覽將在紐約的Yossi Milo 畫廊展出。展覽探索孟菲斯代表人物埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）與三位當代藝術家之間的聯繫。他們分別是約翰·吉爾（John Gill）、丹尼爾·戈登（Daniel Gordon）、艾米莉·穆林（Emily Mullin ）。
什麼是孟菲斯風格
1981年，後現代主義設計師埃托爾·索特薩斯為代表，他召集了一群志同道合的設計師在義大利米蘭結成了「孟菲斯集團」。孟菲斯的誕生就是為了反對單調、冷峻的現代主義。除了類似波普風格的大膽配色，他們還特別注重運用幾何元素和提倡圖案裝飾，追求裝飾藝術與設計功能的和諧一致，強調手工藝方法的作品創造。
摸索變更設計語言，創造了許多形式怪誕、頗具象徵意義的家具產品，設計風格獨特，常常出人意料，具有戲劇性的效果。他們從西方設計中獲得靈感，20世紀初的裝飾藝術，波普藝術、東方藝術、第三世界等藝術傳統，都給了他們啟示和參考。
因為作品大多數都是手工製作來呈現，所以數量有限，未能得到大規模的普及和發展，僅僅持續了十多年的時間就結束了。但它宣揚了一種敢於想像和推翻、打破常規與原則、改變歷史潮流、樂觀又無所畏懼的態度，對世界範圍內的設計界產生了廣泛深遠的影響。
埃托爾·索特薩斯與丹尼爾·戈登
這些作品在整個畫廊中進行對話，從物質和概念上，審視建築的理念。布魯克林藝術家丹尼爾·戈登的作品，使用模擬和數字過程改變了傳統的靜物。從網上或iPhone相機中確定尋找圖像素材，然後將它們列印出來，大膽的顏色應用，受埃托爾·索特薩斯設計的影響。後印象派的靜物風格也融入了丹尼爾·戈登充滿活力的色調與構圖之中。
丹尼爾·戈登是一位跨媒介藝術家，綜合運用拼貼、雕塑和攝影手法進行創作。他成長於舊金山，在巴德學院獲得文學學士學位後，又於2006年在耶魯大學獲得藝術碩士學位。戈登由卡斯明畫廊（Kasmin Gallery）代理，畫廊計劃於明年初為戈登舉辦首展。他的作品曾在紐約現代藝術博物館、MoMA PS1和洛杉磯蓋蒂博物館展出，亦被紐約現代藝術博物館、所羅門·R·古根海姆博物館和其他多家機構收藏。戈登目前在紐約布魯克林生活和工作。
丹尼爾·戈登對於畫面分割有濃厚的興趣，通過場景的精心排布，他的作品呈現出一種介於二維和三維之間的視覺效果，似乎在為觀者提供一個通往荒誕世界的入口。
在展覽中的作品，堅持RGB調色板，反映了埃托爾·索特薩斯對鮮艷色彩和圖形圖案的偏愛。憑藉其電藍色的震動，他的藍色靜物與白牡丹、雞蛋和洋蔥(2019)，一種帶有紫外線層壓的顏料印刷，使觀眾在廚房中通常會發現的那種環境看起來超現實。
埃托爾·索特薩斯與艾米莉·穆林
艾米莉·穆林在布魯克林的工作室創作了多媒體雕塑，其中包括她自己設計的色彩鮮艷、圖案繁複的陶瓷花瓶和鋼架子；每個俏皮的容器都用活花裝飾。艾米莉·穆林的調色板和對歷史形式的詮釋，與埃托爾·索特薩斯的作品有著最密切的聯繫，因為他的玻璃和陶瓷作品經常受到古代器皿的啟發。
《red I》 (2022) 是一個櫻桃色的燒制花瓶，帶有複雜的把手，裡面裝滿了枝葉繁茂的樹枝，而艾米莉·穆林的《xtravaganza I 》(2022) 則是一個綠色的書房，兩個黃綠色的器皿，在藍色的底座上插滿了羽毛狀的莖，粉末塗層鋼架子。
埃托爾·索特薩斯與約翰·吉爾
約翰·吉爾是一位知名的陶瓷藝術家，其作品被維多利亞和阿爾伯特博物館和大都會藝術博物館收藏，他在以陶瓷學院而聞名的阿爾弗雷德大學任教。顏色和圖案在他的作品中很常見，但本次展覽中的三件作品——每件都是由粘土板製成，都帶有三聯畫——將類似圖騰的器皿融合到與埃托爾·索特薩斯 1970 年代和 80 年代作品相關的建築作品中。
最後，埃托爾·索特薩斯本人的代表作，是義大利公司 Glas Italia 製造的兩面彩色玻璃鏡子、Fontana Arte 的藍色玻璃花瓶、1980 年由木頭和塑料層壓板製成的書櫃，以及晚期高底座上的兩塊吹制玻璃片。這些作品，尤其是花瓶和書櫃，以其大膽的形式和強烈的色彩喚起了埃托爾·索特薩斯對孟菲斯的貢獻。
展覽提供了多種方法，但在顏色、質地和圖案的共同線索下，彙編既具有挑釁性又令人耳目一新。
有關埃托雷·索特薩斯的故事
1917年9月14日，埃托雷·索特薩斯出生於他母親的故鄉奧地利的因斯布魯克，他的父親是義大利的著名建築設計師(Ettore Sottsass Sr)。埃托雷·索特薩斯在義大利Trentino的森林裡度過了他的大部分童年時光。
成年後，埃托雷·索特薩去了米蘭，接著遊歷了全世界。但在森林裡的時光在他一生的創作中都若隱若現。埃托雷·索特薩的父親是實用主義建築師，但他卻選擇了另一種截然不同的方式。他曾經說：「當我年輕的時候，我們所聽到的只是功能主義，功能主義，功能主義。功能主義還不夠。設計還應該具有感性和刺激性。」
埃托雷·索特薩1929年移居都靈，在那裡擁有義大利最好的建築學院，父親希望他成為一名建築師。雖然他更喜歡繪畫，但他還是遵從了建築師父親的意願，並於1939年從都靈理工大學獲得了建築學位。
然而埃托雷·索特薩一畢業就被召入義大利軍隊，在南斯拉夫的一個集中營度過了第二次世界大戰，戰後與父親一起從事戰後住房重建工作。1946年移居米蘭，從事義大利三年展「Triennale」的工藝展覽策展，隨後的十年中Sottsass繼續策展並追求繪畫、參與建築雜誌《Domus》的撰稿、設計舞台布景。
1957年，作為Poltronova的藝術顧問，設計了一系列家具，這些家具為激進建築運動的實驗提供了靈感和參考。
《Ultrafragola》是托雷·索特薩1970年在紐約時期為Poltronova的設計。彎曲的輪廓，暗示著長長的卷髮，波浪形狀的外殼透出層層粉紅色光線，情慾感非常強烈，這也代表了他想要打破當時社會陳冗規範的思考。
Karl Lagerfeld就買了一面擺在家裡，Louis Vuitton的設計總監Nicolas Ghesquière也有同款。Opening Ceremony是第一個把這面鏡子放在店裡的，很快Nordstorm也買了十面。還有法國巴黎充滿曖昧情調的Hotel Amour（被Trip Advisor評為情侶最該去住的酒店，旁邊就是紅磨坊）也把這面鏡子裝在了房間裡。
1970年Valentine情人打字機問世，《Abitare》雜誌曾這樣描繪了它「它讓人想到一個詩人，在一個安靜的星期天帶著它去鄉下寫詩，或是一件放在公寓里的色彩艷麗、具有裝飾性的物品。」大膽的紅色在現代主義風格的設計作品中是難以想像的，可以體現出作為當時消費主體的青年人對於沉悶、乏味設計產品的吶喊和反抗，青年一代強烈的對個性化、情感化設計的渴求。
兩年後，60歲的埃托雷·索特薩斯與Branzi和其他年輕設計師包括Michele De Lucchi，Aldo Cibic，George Sowden，Matteo Thun和Nathalie du Pasquier組成了一個新的團體——孟菲斯。並活躍至1988年，他們的設計在後來的四十年中影響了一代代的設計。埃托雷·索特薩斯的名字從此和孟菲斯緊密相連。的名字從此和孟菲斯緊密相連。
「孟菲斯」旨在打破當時大行其道的包浩斯極簡設計，給已經視覺疲憊的大眾們帶來一種新鮮和刺激的革新。對於那個時代的年輕設計師來說，孟菲斯使他們擺脫了大學時代曾教給他們的枯燥理性主義。在隨後的幾年中，其他年輕和優秀的國際設計師也加入了該項目，其中包括Andrea Branzi，倉俁史郎「Shiro Kuramata」，磯崎新「Arata Isozaki」，雅則梅田「Masanori Umeda」和漢斯·霍林「Hans Hollein」。
設計的Carlton書架，如果按照功能主義的原則，即讓書架能夠最大化的放置更多的書籍來進行衡量，這個書架顯然是一件不符合的設計。不合比例的書架隔板和尺寸空間以及不規則的隔板造型都是十分不利於書籍的擺放與收納，怪誕的造型無疑增加了批量化生產的難度與成本。
然而正是這樣一個不符比例與尺度的書架卻完全刷新了人們對於既有書架的認知，它們遠離日常生活中對書架約定俗成的理解，是可以獨立存在且能夠與環境並存的具有審美意義的准藝術品。
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