每次我帶著相機外出時，心中都會充滿希望。
我希望能發現某個被攝主體，它能給我啟迪，激勵我拍攝一張 照片。但是這並不僅僅是一張普通照片—它融合了我的拍攝技術和獨特的觀看之道。
然而，雖然將相機舉到眼前並按下快門的動作非常簡單，但是要獲得能滿足我創作慾望的照片經常充滿了挑戰。
我渴望拍攝的照片能表達我的所見所感，我渴望與觀眾交流我 發現獨特而美麗的事物時的奇妙感受。在那一瞬間，我渴望用照片 來分享我眼中的世界。
當我還是個攝影菜鳥時，我時常感覺到與這個目標之間距離遙遠。即使我投 資了更多的設備，也對其越來越精通，但要穩定拍攝出「偉大」照片的能力依然 無法提高。
當然，我偶爾也能拍到這樣的好照片，但是這些瞬間似乎更多地歸功 於運氣而不是任何才能或者技術。
雖然我熱愛攝影，但是我必須承認，很多時候，當我外出拍攝歸來，我會因 為無力定格我的所見與所感，而備感沮喪。
我只是簡單地舉起相機，對準人物、場所或者事物，然後用膠片或者數碼 相機「記錄」下這些。照片似乎與那些吸引我注意力的物體一模一樣，但是那裡應該還缺少些其他的—缺少我拍攝照片時的感受，特別是我所體會的激 情。
照片可能精確再現了我所見到的一切，但是它並未精確再現我所感受到的 一切。
那麼區別在哪裡？是什麼最終使得我能穩定而持續地創作出我所追求的那種 影像呢？
答案很簡單：我開始注意到光線的變化。
我覺得要解釋觀看之道如何改變了我的工作方式，最好的方法是通過照片。 這張人形模特孤獨地站在鬧市街邊的照片是很好的例子，它解釋了對光線的覺醒 如何引導我創作了這張我最喜歡的照片。
這是一個清晨，在洛杉磯市中心的百老匯大街，這是我最喜歡的攝影地之 一。當時我正在大街的西側向南走。我選擇那個方向是因為清晨的太陽照在大街 的西側，而東側則位於陰影下。
雖然還未遇到中意的拍攝主題，我知道我需要的 正是這溫暖、直射的晨曦。正因為關注光線的變化情況，一旦發現被攝主體，我可以馬上知道該如何善用這光線。
我來到一個十字路口，正打算穿過馬路時，偶然向右看去，看到了人行 道上這個孤獨的人形模特。陽光從東側穿過高樓之間的空隙，就像照在人物身上的聚光燈那樣灑落下來，我馬上意識到機會來了。我快步走下人行道， 站在馬路邊，仔細構圖。我不停地拍攝，仔細地調整構圖和曝光。
人們匆匆走過，最多把人形模特看作路上的一個障礙物，但是我看到了一些 不同的東西：我看到了光線的方向如何展現了裙裝的色彩和紋理。
我捕捉到的是 禮服上豐富的細節與周邊平淡背景間的對比：街道和背後房屋顏色暗淡，缺乏亮 點。我拍攝時感到了一陣陣激動，因為我知道我發現並捕捉到了精彩的東西。
如果我沒有留意光線，這張照片就不會存在。就像那天清晨很多其他人那 樣，我可能只是把這個人形模特當作街上一個普通的物體，一個需要繞過的障 礙，而不是值得欣賞的東西，更別說拍攝照片了。
每一次我做演示或者主持講習班，把這張照片展示在螢幕上時，我能聽到 觀眾的反應。我知道如果我們一起走在街上，大多數人不會對這個人形模特產 生這樣的反應。
他們不會像我那樣觀看它，因為他們沒有觀察光線。但是通過 我的照片，他們可以用與那個時刻的我同樣的方式觀看光線、人形模特、街道 以及這個世界。通過這張照片，我能夠牽著他們的手說：「這就是我觀看世界的 方式。」
所以，在我舉起相機之前，我已經看到了我的照片，因為我能注意到光線。 我能認識我的被攝主體，因為我能認識光線的特性，以及它所具備的改變周圍世 界的潛力。
問自己三個簡單問題
這種觀看方法的基礎，是問你自己三個簡單的問題。
這三個問題的答案非常重要，因為它們不僅能指導你關注光線如何影響你的 被攝主體，而且能指導你如何調整相機的控制和功能，以拍攝一張成功的照片。 但是這一切都需要從對光線的感悟開始。
接下來，我會詳細解釋這三個問題。
留意光線來自哪裡—包括它的來源和方向—能提示你如何設置相機以獲 得最佳的曝光，也能指導你如何相對這個光線放置你的被攝主體或相機。
一旦你 開始觀察光線來自哪裡，你就開始訓練你的眼睛，分析有多少種不同種類的光 線，以及光線接觸到不同的物體後會如何變化（比如，它如何從一大面白牆上 反射）。
當你知道了光線從哪裡來，就可以開始分析它的物理特性。如果光線來自中 午直射的太陽，你會在被攝主體和畫面中其他元素的另一側看到它產生的刺眼且 深暗的影子。
如果是一個多雲天，同一個太陽被雲層濾過，光線就會變得更加散 漫，所以影子會比較柔和，明暗之間的反差也會減弱。如果光源是一支蠟燭，那 麼光線不僅會比較柔和，而且色彩上會非常溫暖—與相機內置閃光燈產生的硬 朗光線會有明顯不同。
這個問題很關鍵，因為它決定了你是否能夠拍攝一張曝光良好、清晰銳利的 照片。在明亮的白天，你擁有充足的光線，這意味著在考慮可供使用的快門速 度、光圈和 ISO 感光度的組合時，你有很寬的選擇餘地。
而在低照度的環境里（比 如黃昏），選擇的餘地大受限制，你必須尋求折中—比如，使用低速快門，從 而犧牲清晰度；或者使用大光圈，從而犧牲景深範圍。
這個例子裡有個常見的攝影主體—花。我被這朵花吸引，覺得它是個不錯 的拍攝主體。我可以用構圖來強調這朵花的形狀和色彩，拍攝幾張照片，然後離 開。雖然這樣也能拍到不錯的照片，但是它並不能表現出在第一時間讓我產生拍 攝慾望的那些特性。
所以，我停頓了一會兒，看了看光線是怎樣的，從我的視角來考慮這朵花看 起來有些什麼不同。當光線從正面照射花朵時，影像是一種效果。
但是當我調整 相機的位置，讓光線從背後照射花朵時，我的取景器里突然出現了一個完全不同 的畫面。吸引我的色彩和紋理完全展現在眼前。我靠得更近一些來強調這些令我 激動的細節，而光線也讓我得以強調這些細節。
拍攝的結果就是這張表達了我對 這朵花的個人感受的照片。這是我對光線的認識以及運用的直接結果。
Canon 20D | ISO 800 | f/3.5 @ 1/5000s
我拍攝這張花朵照片，希望表現的是光線照射在花瓣上產生的那種躍動色彩。
這些照片以及本書中更多的照片，拍攝的都不僅僅是主體本身，同時也是 那些光線。
照片里可以是人物、風光、輪胎或者門窗，但是我拍攝所有這些照片的目的並不僅僅是這些紙面上的元素。我更想表達的，是驅使我拍攝的那種激情。
雖然第一張照片相當好，但是我依然想像著，如果讓光線進入鏡頭之前，先透過這些花 瓣，會有些什麼樣的不同效果呢？嘗試的結果是同一朵花截然不同的影像。
記住：你拍攝的第一張照片並不是你能夠拍攝的唯一一張。花點時 間，靜下心來，細細觀察光線與你的被攝主體之間的交流。讓光線來引導你。
本文節選自《駕馭光線讓現場光成就你的攝影佳作 典藏版》，了解詳情請點擊文末了解更多。