文章來源：哎呀音樂作者： Mr.251
2010年，是日本天后級歌姬中島美嘉出道第十個年頭，而在出道十周年的演唱會上，她卻突然公開宣布暫停一切演藝活動，離開歌壇。
因為在2008年她不幸患上了「咽鼓管開放症」，這也導致中島美嘉幾乎喪失聽力，唱歌的時候，她無法控制自己的發聲力度，無法掌握一個歌手基本的音準和節奏，清亮的嗓音變得越來越沙啞。
對於一個歌手來說，失去了最寶貴的嗓子和聽力，就像彈吉他卻沒了雙手，這是多麼致命的打擊！
生病的那段日子裡，中島美嘉每天坐在公園長椅上，不知何去何從。她痛苦，即便如此，也依然堅持每天練習發聲，因為她太渴望舞台了。
由於失聲又失聰，她的演唱自然受到了不可控制的影響，不知情的歌迷開始對她湧來了鋪天蓋地的謾罵和諷刺，說她沙啞的嗓音無病呻吟，車禍現場，出名之後就耍大牌，甚至讓她趕緊滾下舞台。
而中島美嘉並沒有為自己澄清和辯解，而是自己獨自和病魔做著鬥爭。
她向粉絲道歉著是自己的管理不足，給大家帶來麻煩了。她答應大家努力治療，為了早一點回到大家面前唱歌，於是她遠赴美國接受治療，然而卻得到這樣的回覆：
無法治癒！
「在座的各位，一定也有情緒低落的時候吧，為什麼總有不愉快的事情發生呢？為什麼沒有人來幫幫我們呢？」
生起無數次疑問的中島美嘉，經歷過太多這樣的無助。
1983年出生的她成長在一個平凡的家庭，父親是個貨車司機，母親是個家庭主婦。
內向的性格，缺乏親和力的外表之下，中學時期的中島美嘉正遭受著嚴重的校園欺凌，單純天真的她一度還認為這只是同學間的友好表現。
經歷著人性的黑暗面，她必須做點什麼來反抗，於是中島美嘉開始化起濃厚的煙燻妝，穿起暴露個性的衣服，喜歡起星星，蓮花和蜘蛛。就像她自己後來說到的：
「融入集體這件事，至今也不是很擅長，脫去制服，不停地逃跑，才最終到達今天。」
退學後的中島美嘉在經歷了打工合租的生活後，發現自己擁有對音樂的憧憬和熱愛，憑藉著寄送唱片公司的試唱帶，她獲得了進入演藝圈的機會。
於是中島美嘉仿佛搭上人生快車，創造著日本樂壇的奇蹟：
參演偶像劇《新宿傷痕戀歌》，獲得最佳新人獎，當中演唱的主題曲《STARS》迅速躥紅，銷售累積60萬。
首張專輯《TRUE》首周發行便獲得日本公信榜專輯周榜冠軍。
「下一個歌姬」，是當時大家對她的最高期望。
可是你能想像在當紅的20歲年紀里，她卻出乎意料地嘗試了爵士曲風的《Love Addict戀愛依存症》。
接下來更是用不常見的雷鬼混搭爵士風格來翻唱演繹名曲《接吻》。單曲銷量的受挫後，出於市場的考量，之後發行了一首抒情歌《雪之花》才成為她的成名曲，還掀起了各種語言翻唱的熱潮。
中島美嘉會去迎合著大眾，唱著一遍又一遍喜聞樂見的歌曲。但從早期曲風嘗試的『』叛逆」可以看出，她有自己的堅持：
「只要在演藝圈一天，就必須相信自己；如果無法自我認同，我覺得是我自己的能力不夠。」
這或許是她接拍漫改電影《NANA》的原因，高傲冷酷的外表，朋克搖滾范兒，獨立成熟，野性自由。沒人比她更適合演繹這角色了吧？
現實中的娜娜依然在堅持著她自己的夢想嗎？
在2015年的巡迴演唱會上，我們看到了在台上踱步打著節拍，蹲下身軀撫摸著音響節奏的中島美嘉，她做到了，她終於重新登上了她最渴望的舞台。
台上所唱的謝幕曲，名字就叫做《曾經我也想過一了百了》。
我曾經也想過一了百了在沒能和你相遇的時候能有你這樣的人 存在於這個世界悄悄喚醒我沉睡心底的喜悅能有你這樣的人 存在於我的心尖讓我開始有點期待這個世界
因為這首歌，中島美嘉堅硬的內心變得柔軟起來，給了她治癒力量。
也因為這首歌，使得日本自殺率在當年降到最低。
中島美嘉用身體感知音樂，以悲憫動人的歌聲傳達著我依然熱愛生活的治癒能量。她的音樂似乎有某種穿透的力量，挽救了無數在死亡邊緣徘徊的陌生人。每當我心裡有負面情緒的時候，我也會選擇戴上耳機，選擇沉浸在律動與歌聲中尋找奢侈的愉悅和片刻的放鬆。
事實上，音樂的療效作用確實存在，它是一門新興的邊緣交叉學科，集心理學、醫學、音樂為一體，屬於傳統的藝術欣賞和審美領域之外的發展和應用。
早在人類早期原始部落的巫師身上我們就可以看到音樂治療，他們掌管著音樂活動和擔任著醫生的職責。
二戰前後音樂治療主要用於幫助受傷的士兵恢復健康，調節需要手術的患者的心理，減緩手術壓力。
一直到1950年美國音樂療法協會（namt）的成立才有了現代意義的音樂療法，如今全美有近80所大學設有音樂治療專業。
亞利桑那州立大學的音樂療法副教授Melita Belgrave表示，音樂能直接作用於下丘腦和邊緣系統等人腦主觀情緒的中樞，對人的情緒進行雙向調節。
音樂有助於釋放對我們有積極影響的荷爾矇混合物：催產素、內啡肽、血清素和多巴胺。
就連在太空中的太空人也需要音樂，它能用來提高效率和較少焦慮，這便是所謂的太空音樂療法。
音樂療法開出的歌單特別有講究，許多研究人員致力於開發各種歌單，他們發現貝多芬的音樂可以治療憂鬱，柴可夫斯基的音樂可以應用於胎教，柏遼茲的音樂可以治療幻聽······具體來說，《瑤族舞曲》、海頓的《G大調三重奏》適合神經衰弱的人聽；西貝柳斯的《芬蘭頌》、莫扎特的《第四十交響曲B小調》、德布希的管弦樂曲《大海》等則適合精神憂鬱，患有抑鬱症的人聽。
這讓我想起前幾天華晨宇的新歌《好想愛這個世界啊》。
這首專門為抑鬱症人群寫的歌，同樣帶給大家溫暖的治癒力量，就像歌詞中的「你」，「陽光敗給陰霾，沒想到你會拚命為我撥開。當你說還有你在，忽然我開始莫名期待。」
這位火星男孩以他的音樂告訴我們，去嘗試理解和正視抑鬱症，多點關心身邊的人吧，即使他們會偽裝得若無其事。
世界衛生組織公布的最新統計數據中稱全球抑鬱症總患病人數約為3.22億，全球抑鬱症患者人口占比估計為4.4%，其中，女性患者多於男性（分別為5.1%和3.6%）。在這些患者中，有近一半生活在東南亞地區和西太平洋地區，包括印度和中國。
抑鬱症目前已成為世界第四大疾病，預計到2020年，它可能超過癌症，成為僅次於心腦血管病的人類第二大疾病。
當然，音樂不是萬能的靈丹妙藥。所謂的音樂療法也不只是單純聽聽歌，真正發揮治療作用的，是要求患者與治療師建立在共同參與的關係上，遵循一套系統流程。況且，有資料顯示，音樂療法也並不適用所有人。音樂療法僅僅作為一種輔助療法，抑鬱症的人們，真正走出陰影的只有內心的自己。
就像中島美嘉曾說：
「在最黑暗的那段人生，是我把自己把自己拉出深淵，如果沒有那個人，我就做那個人。」
聽說過西西弗神話嗎？風塵僕僕的西西弗因為遭受諸神的懲罰把巨石推向山頂，巨石由於自身的重量一次又一次地往山下滾，西西弗一次又一次地推上山頂，周而復始。
或許如加繆所認為世界是荒謬的，每個人生都是虛無的，可即便是這樣，加繆也認為，清醒地認知到荒謬命運，並向其反抗的西西弗其實是幸福的。
不論是抑鬱症還是身患疾病讓自己陷入了「深淵」，它們就像一個隱形的殺手，在太陽落山的時候露出了鋒刃。
但不要害怕，其實世界上一直有人看得到你的「影子」，也會有人和你的「影子」一樣，所以勇敢向前去追太陽吧。
就算沒有太陽，天也會亮。希望音樂可以成為你保護自己和反抗陰霾的武器。
2010年，是日本天后級歌姬中島美嘉出道第十個年頭，而在出道十周年的演唱會上，她卻突然公開宣布暫停一切演藝活動，離開歌壇。
因為在2008年她不幸患上了「咽鼓管開放症」，這也導致中島美嘉幾乎喪失聽力，唱歌的時候，她無法控制自己的發聲力度，無法掌握一個歌手基本的音準和節奏，清亮的嗓音變得越來越沙啞。
對於一個歌手來說，失去了最寶貴的嗓子和聽力，就像彈吉他卻沒了雙手，這是多麼致命的打擊！
生病的那段日子裡，中島美嘉每天坐在公園長椅上，不知何去何從。她痛苦，即便如此，也依然堅持每天練習發聲，因為她太渴望舞台了。
由於失聲又失聰，她的演唱自然受到了不可控制的影響，不知情的歌迷開始對她湧來了鋪天蓋地的謾罵和諷刺，說她沙啞的嗓音無病呻吟，車禍現場，出名之後就耍大牌，甚至讓她趕緊滾下舞台。
而中島美嘉並沒有為自己澄清和辯解，而是自己獨自和病魔做著鬥爭。
她向粉絲道歉著是自己的管理不足，給大家帶來麻煩了。她答應大家努力治療，為了早一點回到大家面前唱歌，於是她遠赴美國接受治療，然而卻得到這樣的回覆：
無法治癒！
「在座的各位，一定也有情緒低落的時候吧，為什麼總有不愉快的事情發生呢？為什麼沒有人來幫幫我們呢？」
生起無數次疑問的中島美嘉，經歷過太多這樣的無助。
1983年出生的她成長在一個平凡的家庭，父親是個貨車司機，母親是個家庭主婦。
內向的性格，缺乏親和力的外表之下，中學時期的中島美嘉正遭受著嚴重的校園欺凌，單純天真的她一度還認為這只是同學間的友好表現。
經歷著人性的黑暗面，她必須做點什麼來反抗，於是中島美嘉開始化起濃厚的煙燻妝，穿起暴露個性的衣服，喜歡起星星，蓮花和蜘蛛。就像她自己後來說到的：
「融入集體這件事，至今也不是很擅長，脫去制服，不停地逃跑，才最終到達今天。」
退學後的中島美嘉在經歷了打工合租的生活後，發現自己擁有對音樂的憧憬和熱愛，憑藉著寄送唱片公司的試唱帶，她獲得了進入演藝圈的機會。
於是中島美嘉仿佛搭上人生快車，創造著日本樂壇的奇蹟：
參演偶像劇《新宿傷痕戀歌》，獲得最佳新人獎，當中演唱的主題曲《STARS》迅速躥紅，銷售累積60萬。
首張專輯《TRUE》首周發行便獲得日本公信榜專輯周榜冠軍。
「下一個歌姬」，是當時大家對她的最高期望。
可是你能想像在當紅的20歲年紀里，她卻出乎意料地嘗試了爵士曲風的《Love Addict戀愛依存症》。
接下來更是用不常見的雷鬼混搭爵士風格來翻唱演繹名曲《接吻》。單曲銷量的受挫後，出於市場的考量，之後發行了一首抒情歌《雪之花》才成為她的成名曲，還掀起了各種語言翻唱的熱潮。
中島美嘉會去迎合著大眾，唱著一遍又一遍喜聞樂見的歌曲。但從早期曲風嘗試的『』叛逆」可以看出，她有自己的堅持：
「只要在演藝圈一天，就必須相信自己；如果無法自我認同，我覺得是我自己的能力不夠。」
這或許是她接拍漫改電影《NANA》的原因，高傲冷酷的外表，朋克搖滾范兒，獨立成熟，野性自由。沒人比她更適合演繹這角色了吧？
現實中的娜娜依然在堅持著她自己的夢想嗎？
在2015年的巡迴演唱會上，我們看到了在台上踱步打著節拍，蹲下身軀撫摸著音響節奏的中島美嘉，她做到了，她終於重新登上了她最渴望的舞台。
台上所唱的謝幕曲，名字就叫做《曾經我也想過一了百了》。
我曾經也想過一了百了在沒能和你相遇的時候能有你這樣的人 存在於這個世界悄悄喚醒我沉睡心底的喜悅能有你這樣的人 存在於我的心尖讓我開始有點期待這個世界
因為這首歌，中島美嘉堅硬的內心變得柔軟起來，給了她治癒力量。
也因為這首歌，使得日本自殺率在當年降到最低。
中島美嘉用身體感知音樂，以悲憫動人的歌聲傳達著我依然熱愛生活的治癒能量。她的音樂似乎有某種穿透的力量，挽救了無數在死亡邊緣徘徊的陌生人。每當我心裡有負面情緒的時候，我也會選擇戴上耳機，選擇沉浸在律動與歌聲中尋找奢侈的愉悅和片刻的放鬆。
事實上，音樂的療效作用確實存在，它是一門新興的邊緣交叉學科，集心理學、醫學、音樂為一體，屬於傳統的藝術欣賞和審美領域之外的發展和應用。
早在人類早期原始部落的巫師身上我們就可以看到音樂治療，他們掌管著音樂活動和擔任著醫生的職責。
二戰前後音樂治療主要用於幫助受傷的士兵恢復健康，調節需要手術的患者的心理，減緩手術壓力。
亞利桑那州立大學的音樂療法副教授Melita Belgrave表示，音樂能直接作用於下丘腦和邊緣系統等人腦主觀情緒的中樞，對人的情緒進行雙向調節。
音樂有助於釋放對我們有積極影響的荷爾矇混合物：催產素、內啡肽、血清素和多巴胺。
就連在太空中的太空人也需要音樂，它能用來提高效率和較少焦慮，這便是所謂的太空音樂療法。
音樂療法開出的歌單特別有講究，許多研究人員致力於開發各種歌單，他們發現貝多芬的音樂可以治療憂鬱，柴可夫斯基的音樂可以應用於胎教，柏遼茲的音樂可以治療幻聽······具體來說，《瑤族舞曲》、海頓的《G大調三重奏》適合神經衰弱的人聽；西貝柳斯的《芬蘭頌》、莫扎特的《第四十交響曲B小調》、德布希的管弦樂曲《大海》等則適合精神憂鬱，患有抑鬱症的人聽。
這讓我想起前幾天華晨宇的新歌《好想愛這個世界啊》。
這首專門為抑鬱症人群寫的歌，同樣帶給大家溫暖的治癒力量，就像歌詞中的「你」，「陽光敗給陰霾，沒想到你會拚命為我撥開。當你說還有你在，忽然我開始莫名期待。」
這位火星男孩以他的音樂告訴我們，去嘗試理解和正視抑鬱症，多點關心身邊的人吧，即使他們會偽裝得若無其事。
世界衛生組織公布的最新統計數據中稱全球抑鬱症總患病人數約為3.22億，全球抑鬱症患者人口占比估計為4.4%，其中，女性患者多於男性（分別為5.1%和3.6%）。在這些患者中，有近一半生活在東南亞地區和西太平洋地區，包括印度和中國。
當然，音樂不是萬能的靈丹妙藥。所謂的音樂療法也不只是單純聽聽歌，真正發揮治療作用的，是要求患者與治療師建立在共同參與的關係上，遵循一套系統流程。況且，有資料顯示，音樂療法也並不適用所有人。音樂療法僅僅作為一種輔助療法，抑鬱症的人們，真正走出陰影的只有內心的自己。
就像中島美嘉曾說：
「在最黑暗的那段人生，是我把自己把自己拉出深淵，如果沒有那個人，我就做那個人。」
聽說過西西弗神話嗎？風塵僕僕的西西弗因為遭受諸神的懲罰把巨石推向山頂，巨石由於自身的重量一次又一次地往山下滾，西西弗一次又一次地推上山頂，周而復始。
或許如加繆所認為世界是荒謬的，每個人生都是虛無的，可即便是這樣，加繆也認為，清醒地認知到荒謬命運，並向其反抗的西西弗其實是幸福的。
不論是抑鬱症還是身患疾病讓自己陷入了「深淵」，它們就像一個隱形的殺手，在太陽落山的時候露出了鋒刃。
但不要害怕，其實世界上一直有人看得到你的「影子」，也會有人和你的「影子」一樣，所以勇敢向前去追太陽吧。
-End-
文中圖片來自網絡