小編關於萬妮達的初印象是「能向上，絕不向下」這句出圈歌詞和她幾年前的大熱單曲《SOLO》、《兩點二十》；接著是她陸續和MDSK同僚合作的幾首單曲。

由於對萬妮達的flow和歌詞不感冒，所以對她的評價一直停留在「擁有磁性嗓音，旋律明顯比說唱出彩」的路人層面。而這次在《中國說唱巔峰對決》初舞台，萬妮達選擇的《MoJiaDai》著實重新定義了她作為音樂人的無限可能，同時也重新塑造了她在包括小編在內廣大聽眾眼中的新生魅力。

在表演完的點評階段Psy.P說萬妮達在做很少人玩的風格, WHY?

首先，《MoJiaDai》的編曲不同於絕大部分的說唱作品，它是一首Afrobeat風格的作品。簡單來說，Afrobeat是一種受多種文化影響衍生的曲風，結合非洲約魯巴部落的音樂風格和西方的朋克，爵士文化，通過運用人聲吟唱、非洲鼓和其他打擊樂器的相互交織構成其編曲的標誌特徵。

Afrobeat最早在上世紀20年代便有雛形，此風格的代表人物Fela Kuti出生於奈及利亞，自小他便對傳統非洲文化充滿著熱情；長大後，Fela前往倫敦繼續研習音樂，並在就讀時深受爵士樂和其文化的影響。60年代末期，Fela Kuti來到美國洛杉磯開啟巡迴演出，並逐漸發展出一套獨特的音樂風格。

在Fela的表演中，Afrobeat不僅是一種音樂體系，同樣是為黑人群體和非洲文化發聲的途徑。他以音樂作為媒介反抗當代社會的壓制和不公，廣受持有同樣理念的青少年追捧，同時也引發了西方主流聽眾，乃至音樂人對於Afrobeat的接受和喜愛。

雖說Afrobeat誕生至今已有不短的歷史積澱，但在國內還屬於非常非常小眾的音樂風格。在《MoJiaDai》中，萬妮達和其製作團隊很充分且本色地還原了Afrobeat，由大量非洲樂器打擊聲和男女人聲吟唱貫穿整曲，再加上萬妮達家鄉福州的方言，融合得巧妙聰明。

從歌詞不難看出，《MoJiaDai》傳達的是萬妮達和父親之間的情感，她選擇了親情為主題，卻跳脫出以往煽情沉重的路線。第一段主歌萬妮達以隨意的口吻講述著父親對於她談戀愛的忠言，而第二段卻話鋒一轉，通過福州揚名在外的鼓山、長樂等美景作為歌詞，以中國南部原生態的口吻和熱情講述她攜夢想出行的經歷。

再多聊聊《MoJiaDai》的舞台，音樂聲響輕巧的打擊聲和萬妮達一句經典的「trick or treat將觀眾們帶入佳境，萬妮達的舞步是錦上添花的加分項，整場自然、風情、愜意的表演觀感好似親臨山水豐盈的福建，尤其是在萬妮達Vocal實力和獨特聲線的加持下，儘管聽不懂歌詞也能感受到莫加戴（沒這回事兒）想要傳達的解壓氛圍。

小編在看完比賽後火速收聽了和《MoJiaDai》收錄在同一EP的另一首新作《Dumo嘟莫》，和前者一樣歌曲名字是福建方言，普通話是「沒了」的意思（聽名字完全猜不到會是一首love song哈哈哈）。

相較於《MoJiaDai》，《Dumo嘟莫》在延續新曲風的基礎上顯得更加流行，整首歌萬妮達沒有選擇完全的福州方言，而是結合普通話，福州話和英文的形式；編曲方面整曲鋪墊大量不同聽感的鈴聲、鼓聲、二胡，配合空間晃動滿值的效果器，打造仿佛走進福州綠林與心愛男孩共舞的可視化聽感。

再一看歌詞便能明白了歌名「沒了」的意思。和《MoJiaDai》的語感很相似，萬妮達描述著與他的心動故事，萬妮達以自我情感為重，毫無大多同類歌曲撕心裂肺、後悔莫及的成分。對方可能是短暫卻熱烈的Crush，在我的理解中，「沒了」可能指的是女生初見對方時的矜持，可能指的是愛情達到頂峰時一切理智，也可能是指的是關係轉瞬即逝後殘留的絲絲留戀。

僅僅是《MoJiaDai》和《Dumo嘟莫》兩首單曲的表演便讓小編對於萬妮達有了翻天覆地的改觀。在當下音樂人紛紛追隨商業化的快時代，萬妮達偏偏不走常規路，選擇以融合前沿流行的編曲手法，打通民族風格音樂在大眾市場的道路，成為真正「場上爭霸」的萬妮達。

所以，手作眼鏡到底怎麼做出來的？

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