價格在購買時生效，
而價值能共鳴即擁有。
不久前，COSMO新媒體受邀參觀petit h在北京的展覽。時間約在對都市人來說「非常痛苦」的早上十點，整個活動沒有花哨的環節，沒有娛樂明星駐場站台，流程就是設計師挨個介紹產品誕生的靈感和工藝的巧思。就這？就這，足以讓9月的上午，陽光明媚。
為了契合地方特色，petit h本次陳列使用了獨特的材料：北京周邊的蘆葦。一般粗細的葦管被截斷成相同的長度，層層疊疊整齊地堆壘成立方體，草木基調下呈現出極簡的現代空間線條。大大小小的陶瓷、金屬、皮革、絲綢製品，或懸掛或擺放穿插在其間，讓人恍惚，這一刻，身處的不是北京CBD核心的鋼筋水泥叢林，而是洋溢著野趣的創意市集。讓人覺得身上的西裝、襯衣和高跟鞋都違和了，應該是寬邊草帽、太陽鏡、夏威夷衫和人字拖才對得起這份輕鬆和愜意。
展覽的入口處懸掛著一把電吉他，從其顯眼的位置便可知設計師們對它的偏愛。它由一隻舊馬鞍的金屬框架重新包覆皮革形成輪廓，再由頂級琴師的巧手完成新生。設計師解釋：把玩這個馬鞍架時，突然覺得它的外形很像吉它，於是便有了這次創作。這設計邏輯，非常典型的petit h！從材料為出發點，讓靈感生長其上，看似是個命題作文，事實上激發的想像力如肆意盤繞的藤蔓，最終開花或結果，順其自然。正如同樣的馬鞍，在另一個創意夢境里，變成了巧妙符合人體背部曲線的的背簍。
Petit h始於巴黎郊區的一間儲存室，真絲、皮革、紡織物，陶瓷，水晶、金屬等閒置材料從愛馬仕的各個產品部門被送達於此。「不再被使用」是它們曾經被打上的「判決」，但在這個工坊里，反倒成了一種煥新的契機。破損、余料、剩餘……這些通常是負面的屬性，在這裡反成了重新審視的角度。它們看起來像什麼，摸起來像什麼、所以它便能成為什麼。這一幾乎逆時代的流程行為，與其說是一種前衛的創新，更不如說，是回歸最天真和原始的童心。就像這整場展覽都「肆無忌憚」張揚著的頑皮和稚趣。
孩子的心裡自然界是圓融一體的。沒有什麼食物鏈、沒有什麼進化的高低、甚至也不是環境保護與關愛，動物單純就是人類理所應當的夥伴。
這次巡展上，也遍布動物元素的身影。品牌引以為傲的皮革工藝和集色彩庫，讓這座蘆葦庭院秒變斑斕的動物園。剪紙風格的虎頭、鹿頭、鏤空呈現花紋的小鳥，尤其展臂攀爬的猴子特別生動，讓專屬熱帶雨林的鼓點配樂都呼之欲出。一些大體量的擺件與置物架更奪眼球，但如果以幾何主義、撞色拼貼、材質混搭來理解這些作品，就有點煞風景，用童心去看，像什麼，它就是什麼，可愛就夠了。
浪漫的世界裡，動物也不局限於現實世界。一個組合大型置物架和一隻擺設儲物盒都採用了龍的元素。尤其是置物盒，其靈感來其實源於日常的盆景。我們用童心看待，有趣是最大的共情與獎賞。
展覽中有一件「重器」讓人移不開目光——「馬賽克拼貼」風格的圓形矮桌。它是件乍看一眼，就足以驚呼——好複雜，好費工——的作品。琳琅滿目的細節以同心圓的樣貌逐環展開，繽紛中帶著一種和諧。細看之下會發現，它包含了多種材質，金屬、陶瓷、貝母，有些是紐扣有些是瓷器的殘片，都經過了精密的切割，每一粒獨自成形，品牌的logo也被反覆演繹，這一切細碎又乖乖地列隊，聚攏在深色皮革的包邊輪廓內。經由解釋還會了解，單個元素，不僅僅有色系和靈感的篩選，還特意選取了品牌不同時期主打的紋樣圖案。肉眼可見繁重的拼貼和切割，堪當「重工」之名。
作為觀者，我們看到的是，這樣繁瑣工藝和複雜邏輯最後的呈現，竟然不為了樹立什麼豐碑，只是一張小桌。凝視細緻的反光和紋理，令人不由莞爾一笑：在真正的大師手裡，技藝和才華，可以服務於崇高的目標，也能如此「揮霍」給一念靈光。
展覽的那幾天，有一件小物頗受大家關注——皮質的創可貼，是為什麼、做什麼？
這個疑問也濃縮了本次展出所有設計品在實用與美化層面的探討。不得不說基於品牌的價位，我們來談論材質升級再造、可持續與杜絕浪費，會顯得門檻略高。但既然創作者的理念是反產業邏輯的，是否欣賞者也可以暫且不把自己與消費者等同。價格只在購買行為的剎那生效，而價值卻從你一眼看見，便可以擁有。
望著滿室精巧，不妨與創作者短暫共情：想像最初那一刻，富餘的餐盤杯碗、剩餘的布匹綢緞，在設計師拿到手的那一刻，就與這個物質世界、規則窠臼都暫離一步，它們只是盡情擺弄的積木，是隨意發揮的玩具。
所以作為我們媒體理解角度是：這些創作或許也被歸類為奢侈品。但真正的奢侈在於他們留住成人了世界裡的一顆童心。精彩，珍貴。
圖片：Hermès/COSMO新媒體